在《你的樣子》單曲中循環了好幾天，在不同的版本中切換，也不知道聽了多少遍，略感傷情的歌曲+雙魚座超強的感受力，靈魂都飄到另一個世界裏去了，開始想哭，然後大哭，然後到哭不出來。

聽說秋冬交替的時候容易引發季節性抑鬱，從另一個視角來感受一首歌，碰撞你心靈最深處那些隱藏的東西。我開始對這首歌及它相關的事物感興趣，想弄清楚它爲什麼會讓人那麼感傷。

羅大佑原版的深情毋庸置疑，自己寫的，感受自然也是最真最深的，我見過他在唱歌時流淚的樣子，任淚水在聚光燈下流淌，似乎沒想過去擦去掩飾，自然而純粹。陽光能溫暖人的身體，老羅的眼淚帶給別人的是共鳴，有一種溫暖靈魂的力量，正如這首《你的樣子》。

林志炫是那種實力派唱將，拋開網上各種關於他正面負面的新聞，只覺得他對唱歌這回事是認真的，感情到位，跟着他的調一起唱會很過癮，可以當做一種發泄，關鍵是他吐字非常清晰，而讓人聽懂也是對一首歌最基礎的鑑賞。是《你的樣子》除羅大佑以外最受歡迎的版本。

說起吐字非常清晰，齊秦也算一個，有個時期特別喜歡他的歌，他的聲音中有着不一樣的溫暖，少見的清透和乾淨，就算是《狼》，也在嘶吼中透着一點無奈的溫暖，溫暖了那個時代的我們，直到現在。不管生活中有再多的變故，他的歌始終平和溫柔，彷彿從未有過激動的時候。不過這首《你的樣子》少了老羅的撕心裂肺，總感覺差了點什麼。

儘管很多翻唱的歌都比原唱火，但這首歌卻是無法動搖羅大佑原唱的地位。作爲《阿郎的故事》中的煽情之作，當阿郎重回賽道，好不容易就要一家人團聚的時候，一場意外中的火光毀了這個想要重新活過的男人最後的努力，《你的樣子》在火光中響起，映着頭盔下流血的臉，在女人和孩子的痛哭中，男人的悲壯和無奈走到了終點……這幅經典的畫面，不知道被屏幕前多少眼淚浸泡過。

1989年，《阿郎的故事》與《賭神》一起在香港上映， 1990年，主演周潤發獲第九屆香港電影金像獎最佳男主角獎，羅大佑和許冠傑獲最佳電影原創歌曲獎，張艾嘉也獲得了最佳主女角提名。

時隔30年，再度回味《阿郎的故事》，影片中透出上個世紀濃濃的港劇的味道，沉澱出國人對香港最初的認知。劇中那個出色的賽車手和不羈的浪子，緊緊拴住了無數人的心，讓一羣在40不惑50而知天命年齡的人，忍不住熱淚盈眶。而今65歲的發哥其實已經老去，只是我們的青春也早已停留在那個時代。

90年代的校園，英雄情結似乎更加濃厚，學校周邊的錄像室，放得最多的就是港片和007系列的美國大片，通常以別安和傑克遜的歌熱場，跟着就出來劉德華、周潤發。那時候的男人有更多的陽剛，生活壓力也沒有現在這麼大，在哥哥以那種決絕的方式離開這個世界以前，真不知道還有抑鬱這種病。

經歷過那個很傻很真很陽光時代的人，總是忍不住地回頭看。現實讓我們拼盡了全力，沒了依靠，沒了快樂，人到中年的無奈，就像阿郎出獄後的狀態。曾經，賽車是他的全部，又毀了他的所有，從頭來過，不願意去觸碰那種痛，做着最平凡的工作，跟兒子過着快樂的生活。如果不是愛人的實然出現，也許終其一生都將滿足在這平淡的幸福中。爲了讓深愛的人回到身邊，讓孩子有個更好的未來，他必須再試一次，用這一次換一生，不成功便成仁，衝得一無反顧。

杜琪峯把悲壯導演成了成長的必須，把無數人的痛苦擺在檯面上，讓你去哭或者去笑。而人們就在這哭笑中感悟人生，不知道如何總結自己一生的人，更是把某些影片當做了自己一生的總結。

愛恨情仇總是很容易打動人心，因爲這是生而爲人的原裝配置，喜怒哀樂沒有人會少經歷一點，撞到你痛的那根神經，就對了。

當《你的樣子》遇到《阿郎的故事》，悲情、悲劇、悲壯裏更透着一股堅韌的力量！成長的路上必經的苦痛，在死亡面前都一無是處，多少人在似乎看得到頭的路上蹣跚，直到一生落幕。

有過感動，至少證明活過。#周潤發##八卦手冊#

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