汇聚音乐教父李宗盛经典作品的"点唱机音乐剧"《当爱已成往事》，在完成了2019年度上海、北京、深圳三城十五场的演出之后，于10月份起开启了2020年的巡演大幕，今年将陆续在十四个城市的剧场进行演出，这样的规模与力度，不仅是《当爱已成往事》这部音乐剧的自我超越，更是整个音乐剧领域，在今年的疫情影响结束的复工中最大规模的巡演。

《当爱已成往事》何以有这样的市场信心和艺术魅力？或许，我们可以从多个角度，来剖析这部音乐剧的炼成大法。

1、 精神内核：李宗盛经典作品的心灵触动

被称为音乐教父的李宗盛，创作了大量脍炙人口又感人至深的作品，他总能很精准地戳到爱情中男男女女们的内心和灵魂，无论是初恋的酸涩、热恋的疯狂，还是思念的苦楚、失恋的忧伤。音乐剧《当爱已成往事》的名字由李宗盛亲自拟定，并以"点唱机音乐剧"的形式，优选了他最经典的近三十首作品，并巧妙地将音乐与剧情有机融合，让观众能够在欣赏李宗盛音乐的同时，体会一个独特的爱与别离的故事。

对于乐迷而言，观看《当爱已成往事》，是一次充满回忆的情感回溯，更是一次充满未知数的爱情世界历险，虽然我们曾经无数次通过卡带、CD、音频欣赏过这些歌曲，但是最让人魂不守舍的，依然是在剧场的现场演绎，那种近身感与空间感所带来的超强气场，足以将在场的每位观众都笼罩其中，跟随音乐与剧情一起尝尽爱情世界的喜怒哀乐与悲欢离合，开心就笑，感动就哭，热烈就欢呼，这个舞台，是属于每个人的。

2、 品质保证：百老汇顶级班底的精心打造

美国纽约的百老汇，是世界音乐剧的殿堂。而《当爱已成往事》所组建的百老汇创作阵容，也确实足以让剧迷们疯狂：多次获得托尼奖最佳灯光设计提名Japhy Weideman受邀为该音乐剧进行灯光设计，曾凭借《长靴皇后》获得托尼奖最佳音响设计奖John Shivers和百老汇著名音响设计David Patridga受邀进行音响设计……同时，也有许多亚洲知名音乐人，参与到《当爱已成往事》这部音乐剧的演奏和录制，比如金牌编曲周国仪、著名音乐创作人李剑青，以及著名吉他手Jamie Wilson、贝斯手Andy Peterson和鼓手John Ashley Thomas等等。

这些响当当的名头，在业界是如雷贯耳，但对于更多的普通受众而言，可能辨识度并不是太高，剧作方为什么还要耗费巨大的人力物力来组建这样一个神仙打架的班底？归根结底，是为了艺术品质，我们毋须探究大神们在幕后如何创作、怎样协作，唯有在剧场感受作品所带来的震撼与感动就足够。毕竟，音乐剧的创作，是一项综合性的技术，也是一项需要有诸多灵感的碰撞所呈现的艺术，能否值回票价，一切都以演出的效果说话，而《当爱已成往事》票房高企，也在印证着剧方的高品质严要求的努力是值得的。

3、 常演常新：不断调整和完善的"修正"机制

音乐剧不是电影，无法进行千百场的复刻与重播，但这也正是舞台表演的魅力所在，资深的观众，能够从每场的演出中，都会发现不同，这关乎到台前幕后的细微调整，关乎到演员表演时的情绪与节奏等等各种因素，一般而言，一部剧，演出的场次越多，越趋于完美，像百老汇的一些经典剧目，动辄演出几百场，已经将一部作品磨练得炉火纯青。

音乐剧《当爱已成往事》也是如此，经过了去年的巡演锤炼，以及今年的"蛰伏"，这部作品，基于自身强烈的"修正"机制，以及对音乐内涵的表达和整体制作的质感的追求，也在不断地进行调整与修改：从今年2月起，历经180余天，由李宗盛本人亲自操刀并携御用班底：金牌编曲周国仪、著名音乐创作人李剑青，以及多位亚洲知名音乐人重新创作编排了所有音乐。在保留经典曲风的同时，增加了更多新鲜的元素和情感的糅合，比如说加入了嘻哈等元素来使得音乐剧表演呈现更加多样化，这样的升级和进化，值得我们点赞。

不仅是音乐元素的大规模的再创作，在阵容上，音乐剧《当爱已成往事》也有着很大的调整，去年的演出阵容中，今年继续演出的仅有王铮亮、金池和杜鑫艳三位演员。虽然不知道这么大幅度的阵容调整，是演员的档期问题，还是更残酷的竞争机制，但是从演出的官方页面上演员们的专访来看，大家也都背负着很大的压力，将此次的巡演视为"背水一战"，这是压力，也是动力，更是《当爱已成往事》的活力所在。

音乐剧《当爱已成往事》今年的巡演主题是：平凡人的不凡之年。看似平凡的几个字，却不让人浮想联翩出许多的意向。即将过去的这一年，因为疫情的来袭，注定成为人类历史上不平凡的一年，但是，也正是我们千千万万不平凡的人齐力"抗疫"，才换来如今的平安生活。往事并不如烟，无论是已经接近尾声的"抗疫"之战，还是那些遇见过、经历过的爱情，在这一刻，有《当爱已成往事》陪伴我们感受平凡人的不平凡故事，真好。