匯聚音樂教父李宗盛經典作品的"點唱機音樂劇"《當愛已成往事》，在完成了2019年度上海、北京、深圳三城十五場的演出之後，於10月份起開啓了2020年的巡演大幕，今年將陸續在十四個城市的劇場進行演出，這樣的規模與力度，不僅是《當愛已成往事》這部音樂劇的自我超越，更是整個音樂劇領域，在今年的疫情影響結束的復工中最大規模的巡演。

《當愛已成往事》何以有這樣的市場信心和藝術魅力？或許，我們可以從多個角度，來剖析這部音樂劇的煉成大法。

1、 精神內核：李宗盛經典作品的心靈觸動

被稱爲音樂教父的李宗盛，創作了大量膾炙人口又感人至深的作品，他總能很精準地戳到愛情中男男女女們的內心和靈魂，無論是初戀的酸澀、熱戀的瘋狂，還是思念的苦楚、失戀的憂傷。音樂劇《當愛已成往事》的名字由李宗盛親自擬定，並以"點唱機音樂劇"的形式，優選了他最經典的近三十首作品，並巧妙地將音樂與劇情有機融合，讓觀衆能夠在欣賞李宗盛音樂的同時，體會一個獨特的愛與別離的故事。

對於樂迷而言，觀看《當愛已成往事》，是一次充滿回憶的情感回溯，更是一次充滿未知數的愛情世界歷險，雖然我們曾經無數次通過卡帶、CD、音頻欣賞過這些歌曲，但是最讓人魂不守舍的，依然是在劇場的現場演繹，那種近身感與空間感所帶來的超強氣場，足以將在場的每位觀衆都籠罩其中，跟隨音樂與劇情一起嚐盡愛情世界的喜怒哀樂與悲歡離合，開心就笑，感動就哭，熱烈就歡呼，這個舞臺，是屬於每個人的。

2、 品質保證：百老匯頂級班底的精心打造

美國紐約的百老匯，是世界音樂劇的殿堂。而《當愛已成往事》所組建的百老匯創作陣容，也確實足以讓劇迷們瘋狂：多次獲得託尼獎最佳燈光設計提名Japhy Weideman受邀爲該音樂劇進行燈光設計，曾憑藉《長靴皇后》獲得託尼獎最佳音響設計獎John Shivers和百老匯著名音響設計David Patridga受邀進行音響設計……同時，也有許多亞洲知名音樂人，參與到《當愛已成往事》這部音樂劇的演奏和錄製，比如金牌編曲周國儀、著名音樂創作人李劍青，以及著名吉他手Jamie Wilson、貝斯手Andy Peterson和鼓手John Ashley Thomas等等。

這些響噹噹的名頭，在業界是如雷貫耳，但對於更多的普通受衆而言，可能辨識度並不是太高，劇作方爲什麼還要耗費巨大的人力物力來組建這樣一個神仙打架的班底？歸根結底，是爲了藝術品質，我們毋須探究大神們在幕後如何創作、怎樣協作，唯有在劇場感受作品所帶來的震撼與感動就足夠。畢竟，音樂劇的創作，是一項綜合性的技術，也是一項需要有諸多靈感的碰撞所呈現的藝術，能否值回票價，一切都以演出的效果說話，而《當愛已成往事》票房高企，也在印證着劇方的高品質嚴要求的努力是值得的。

3、 常演常新：不斷調整和完善的"修正"機制

音樂劇不是電影，無法進行千百場的復刻與重播，但這也正是舞臺表演的魅力所在，資深的觀衆，能夠從每場的演出中，都會發現不同，這關乎到臺前幕後的細微調整，關乎到演員表演時的情緒與節奏等等各種因素，一般而言，一部劇，演出的場次越多，越趨於完美，像百老匯的一些經典劇目，動輒演出幾百場，已經將一部作品磨練得爐火純青。

音樂劇《當愛已成往事》也是如此，經過了去年的巡演錘鍊，以及今年的"蟄伏"，這部作品，基於自身強烈的"修正"機制，以及對音樂內涵的表達和整體制作的質感的追求，也在不斷地進行調整與修改：從今年2月起，歷經180余天，由李宗盛本人親自操刀並攜御用班底：金牌編曲周國儀、著名音樂創作人李劍青，以及多位亞洲知名音樂人重新創作編排了所有音樂。在保留經典曲風的同時，增加了更多新鮮的元素和情感的糅合，比如說加入了嘻哈等元素來使得音樂劇表演呈現更加多樣化，這樣的升級和進化，值得我們點贊。

不僅是音樂元素的大規模的再創作，在陣容上，音樂劇《當愛已成往事》也有着很大的調整，去年的演出陣容中，今年繼續演出的僅有王錚亮、金池和杜鑫豔三位演員。雖然不知道這麼大幅度的陣容調整，是演員的檔期問題，還是更殘酷的競爭機制，但是從演出的官方頁面上演員們的專訪來看，大家也都揹負着很大的壓力，將此次的巡演視爲"背水一戰"，這是壓力，也是動力，更是《當愛已成往事》的活力所在。

音樂劇《當愛已成往事》今年的巡演主題是：平凡人的不凡之年。看似平凡的幾個字，卻不讓人浮想聯翩出許多的意向。即將過去的這一年，因爲疫情的來襲，註定成爲人類歷史上不平凡的一年，但是，也正是我們千千萬萬不平凡的人齊力"抗疫"，才換來如今的平安生活。往事並不如煙，無論是已經接近尾聲的"抗疫"之戰，還是那些遇見過、經歷過的愛情，在這一刻，有《當愛已成往事》陪伴我們感受平凡人的不平凡故事，真好。