姐姐也遇到了成團即巔峯的“女團魔咒”?
“姐學”復興了？
《姐姐的愛樂之程》首場路演終於安排上，在臨海小城泉州，姐姐們在感受人間煙火和傳統文化之後，吹着海風揹着夕陽，載歌載舞嗨翻天。
演出很成功，可慶功宴上姐姐們貌似又吵起來了，合體才4天，怎麼就朝着奇奇怪怪的方向去了呢？
路演很成功，姐姐卻急了
不出所料，開局被徐崢斷言是變形版《變形計》的浪姐團綜首場路演狀況不斷，籌備過程並不順利。
學習閩南語，記歌詞，與樂隊磨合……僅僅四天，SOLO＋合唱舞臺都要有，要完成的KPI不比《姐姐》公演輕鬆。光說學閩南語，鬱可唯就是靠“小學雞”式的注音死記硬背的。
原本的演出場地定在海灘，大家期待着辦一場《海角七號》同款海邊演唱會，結果演出前一天妖風大作，設備被吹得東歪西倒的，人一張口就喫沙子，除了徐崢大家的髮型都失守了。
場地緊急更換成民宿前的空地，雖然有點兒小，但姐姐們伴着夕陽和鹹鹹海風唱《心花開》的樣子依然很美。
姐姐們的音樂水平參差不齊，可是她們演唱時的真情流露，依然勝過許多技巧和專業。
萬茜的《浪》唱出了淡淡的釋然和故事中的千迴百轉，有鏡頭拍到她手臂後面那道長長的傷疤，笑容是現在，傷疤是過去。“不安的不歡的都是雲煙”，她似乎從來沒被那些詆譭打倒，只是把一切情緒放進歌裏，唱給大家聽。
大Vocal寧靜的《在風中》，“我想，我不想，其實我想”這段歌詞真的不是重現參加《姐姐》時的她的內心獨白嗎？
前兩天才加上靜姐微信的黃齡化身樂隊成員爲姐姐撐場面，這回扯頭花的傳聞真的可以歇歇。
看得出來姐姐們非常享受這場演出，爲了搶在夕陽餘暉中表演，以昇華演出效果，原本說好要等主持人徐崢逐一介紹再上臺的姐姐們，迫不及待自己登場了。
這裏圈一下張雨綺金句：上就上了，你自己的舞臺你還要等別人cue?
綺綺子等不及帶姐妹衝上臺只是前奏，她纔不是有勇無謀的“美麗廢物”，路演結束，她第一個提出要覆盤演出效果，纔有了後面的成團意義大討論。
姐姐們急了，什麼叫做組合，是少數服從多數嗎？還是逼迫其他隊員去做不願意去挑戰的事情，到了成都就學搓麻將，到了有水的地方坐船、深潛，到了北方就滑雪……花招 玩遍，那這個團綜能帶給支持他們的小浪花們什麼呢？
女團出身的佳佳子的那段舉手發言挺有意義：女團不求相親相愛，也沒有人要求她們要相親相愛，但一定要目標一致。
那姐姐成團目的又是什麼？這是姐姐們的困惑，恰好也是觀衆們想問的。
姐姐的靈魂拷問：我們來這裏幹嘛？
姐姐們來參加愛樂之程幹嘛？節目組本來有準備自己的答案。
擅長做真實故事的節目總導演嚴典雅說，自己接手這檔節目時，心裏有兩層邏輯：
第一層邏輯，是希望通過相對輕鬆的旅行 和美好的音樂，讓經歷了數月battle的七位疲憊的女人能好好放鬆下來，獲得治癒和力量，再通過節目將這份治癒傳遞給小浪花們。
她對姐姐們的要求僅是：把歌唱好。片頭字幕裏也打上了“姐姐的愛樂之程，快樂的樂”這樣的解讀。
第二層邏輯，自然就是去回答成團之夜後外界的爭議。
姐姐們的團到底能不能成？出道即巔峯抑或是《花少》3.0？所謂的團體活動會不會像空頭支票遙遙無期？
如果單純把《愛樂之程》當作一檔音樂類真人秀，它是足夠用心的。
看得出來，團隊們在選歌和選址上都做了不少功課，花了不少心思。
比如第一站選擇的泉州，這是個偏安一隅的海濱小城，卻保留了歷史最悠久的傳統古樂“南音”，更有意思的是，傳承這門非物質文化遺產的並不是垂暮之年的老人，而是一大幫活力四射的年輕音樂人。
於是，就有了姐姐們去梨園探班，最後卻一起大跳“梨園版《無價之姐》的畫面。
《直入花園》是南音名曲，姐姐們不僅現場採風學習，音樂總監趙兆特意將這段經典旋律融入到了《跟姐去看海》裏，梨園戲的底蘊豐富了整首歌的內涵。
可你姐還是你姐，光完成這兩層邏輯上的意義還不夠。
正如張雨綺的靈魂拷問:我們披荊斬棘四個月，折騰得一身傷，還有斷骨斷手的，我有更多的地方可以發揮我的能量，我爲什麼要浪費在這？時間這麼有限，我又這麼紅！
自從《乘風破浪的姐姐》成爲現象級綜藝後，每位參與其中的姐姐都意識到自己的影響力，有人會因爲她們的活力變得不畏年齡，有人會因爲她們的敢做敢爲而自信。
大家更想知道的是，成團後的姐姐，有沒有能力將這份影響力往下延伸，往外擴散。
寧靜更是清醒地點明，她們七位姐姐現在擁有的力量不是突然出現的，而是之前三十位姐姐一起鋪墊出來的，每個“她”的接力，才能撐起女性的天空。
因此她們的責任是巨大的。
做團綜和塑造團魂，姐姐們有自己的流程，完成路演只是任務本身，音樂也只是載體，姐姐們想表達的還有更多。
不想當大衆安慰劑，姐姐們要聯手搞事情了
在節目組悉心安排的行程中，姐姐們一直有預期之外的體驗和收穫。
比如上面說到的梨園交流，本來只是讓她們感受傳統音樂的年輕活力，打動張雨綺的，卻是那個女孩展示“十八步科母”的表演程式。
女孩的腳步很小，她還原的是古代女性纏足和拘謹的姿態。
張雨綺想的是，從古代戲的程式化表演到今天她們在舞臺上無拘無束的演出，中間的聯繫和經歷是什麼？舊時代女性的傳統和保守，現代女性的獨立和自由，這些觀念的變遷是不是可以通過音樂去展現出來？
別再說綺綺子的美貌是用腦子換的了
寧靜也突然發起“售後投訴”，說之前《乘風破浪的姐姐》她們就沒有做主的機會，全部按節目組安排的來。歌不是自己挑的，舞不是自己編的，衣服也不是自己搞的……
《姐姐》是選秀節目，她們哪怕有意見也需要遵守遊戲規則，既然成團來到這個真人秀節目，沒有“生存壓力”，她們必須按自己的意願放手“搞事情”了！
儘管對於具體的表現形式還沒有確切想法，但大家一 致認可，往後的行程不僅要開心快樂，要和本土文化結合，還應該更多地和女性力量掛鉤。
我覺得，能有這樣的思考和反省，在這個偶像不斷湧現的時代本身就彌足珍貴。
自從2018年，copy韓國造星模式的偶像團體選秀出現，選秀元年正式開啓，一茬一茬的年輕偶像接力出道，圈裏擠滿了形形式式的偶像。
可國內的“偶像售後工作”仍處於摸索階段，許多年輕練習生在經歷了漫長而痛苦的訓練過程出道後，其實是茫然和無力的。
發專輯、錄節目、拍網劇、舉辦各種粉絲見面會，雪花們反覆刷臉保持熱度，爭取從選秀萌新過渡到Super Star，而這些都是有條件的，公司給你資源和包裝，你得聽話按照公司要求走，爲資本賺錢。
在這樣的交易中，年輕雪花們既沒有能力也沒有空間去思考自己存在的意義，偶像的責任和擔當成了一個僞命題，他們只能按照公司的安排隨波逐流，直到最後淪爲資本的傀儡和粉絲的安慰劑。
就像黃子韜說的，每個公司都抓住練習生們在節目的熱度，給他們接活、炒作，但並不會真正地打造他們，不出兩年，他們就成爲時代的快消品。
《乘風破浪的姐姐》是具有劃時代意義的“逆齡女團”選秀節目，她不被定義，打破常規，而成團之後的姐姐，卻遇上了和小雪花們的同款困惑。
事業上的高山低谷，愛情婚姻上的得失成敗，一身戰績的姐姐們擁有和年輕雪花們截然不同的思維方式。
“喫過的鹽比走過的橋都多”，她們會意識到自己身上的責任，會不斷自我反問存在的意義，並想方法去表達透徹，她們會更有主見地對現狀提出不滿，並反過來推動節目進行調整，而不是節目或者觀衆想讓她們幹嘛就幹嘛。
寧靜現在還會不時給導演發一些“快閃”視頻讓她“參考學習”，而導演表示已經做好一切準備，隨時配合姐姐們的奇思妙想了。
挑戰權威，叫板行業標準，反思不合理常態，美麗又獨立，這纔是姐姐的價值。
張雨綺說，不是每個女性都像她們那麼獨立，那麼放得開，小浪花們能喜歡自己，正是因爲她們是“姐”，這是姐姐作爲偶像的力量。
相比起治癒疲憊和在線喫瓜，觀衆們尤其是女性觀衆，更應該用心感受的是姐姐們的這份獨立和敢作敢擔當。
這個時代對女性彷彿有着完整的程序規劃，小時候要乖，長大要淑女，婚後要賢惠，在程式化下成長的女性，不得不承受催婚催生的壓力。
許多女孩結婚生子，並不是因爲愛對了人或想當媽媽，只是年齡到了，社會上便有各種聲音指引她：你什麼階段要做什麼事。
包括前段時間被全網熱烈討論的“全職太太”，她們的價值之所以容易被否定，因爲很多女性其實是被動成爲全職太太的。
結婚之前，她們也有優越的學歷和體面的工作，結婚生子之後，有些女性可能受到“我養你”的蠱惑，在缺乏充分考慮的前提下貿然選擇放棄事業，直到在經濟和精神上成爲家庭的附屬品。
無論未婚還是已婚，無論全職太太還是職場媽媽，她們的價值並不是家庭、丈夫或者社會刻板印象賦予的，她們應該像寧靜，像張雨綺，像每位姐姐一樣，任何時候都保持獨立思考的能力以及乘風破浪的勇氣。
E姐結語：
《姐姐的愛樂之程》本質上是一檔團綜，團綜可以看作偶像選秀出道之後的“售後產業”之一。
說白了，就只是一檔表現團體成員日常和活動的紀錄，作用就是讓雪花們保持熱度，同時滿足粉絲對偶像團體進一步瞭解的訴求，並沒有很迫切的精神層面和價值觀的東西需要對外傳遞，輕鬆、治癒、快樂即可，如同粉絲的“安慰劑”。
所以《愛樂之程》的先導片，彈幕也是清一色的粉絲刷屏：姐姐們玩得開心！
可是30+姐姐們和20+小雪花又是不一樣的，她們永遠有自己想要表達和傳遞的東西，更不會錯過任何一個表達的機會，看成團之夜張雨綺抓緊機會精心準備的“獨立女性宣言”就知道了。
這也反過來給了節目意料之外的收穫和驚喜，這是30+女性的魅力，也是X-sister這個逆齡女團的可愛和可貴之處，期待姐姐們將來更豐富，更犀利的輸出。
你認爲姐姐們接下來還可以做點什麼？
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責編：菜籽 美編：樹懶
