今年5月，戛纳电影节在法国第一波新冠疫情中被迫取消，官方仅仅放出了一份入围作品名单，并在刚刚过去的10月末，举行了一次特别放映活动。

幸运的是，其中有一部入围影片，已经迅速和我们见面了，那就是法国名导弗朗索瓦·欧容的新作——《85年盛夏》。

经常关注《有部电影》的小伙伴，肯定对欧容不陌生。这名导演是个先锋又出位的鬼才，热衷于挑战禁忌、呈现各种奇（狗）情（血）大尺度。

他的电影，常常光看设定就让人虎躯一震——

比如代表作《八美图》，讲的是一名富豪和家中八位女性错综复杂的不伦关系；

《花容月貌》，讲的是援交少女的心路历程；

《新女友》中，主角是个生理性别为男、心理性别为女、性取向为女的异装癖；

还有早期的短片《夏日吊带裙》，仅用15分钟就将性别与取向的流动性，四两拨千斤地糅进了一个艳遇故事里。

当然，作为戛纳电影节的常客，欧容靠的不止是尺度。

他非常擅长将惊悚与奇情元素相结合，通过花哨的叙事和感性的镜头，描摹人们内心深处的真实欲望，将悬疑感隐藏于亲密关系的裂痕中。

《登堂入室》

不过事实证明，从公认的“希区柯克接班人”，到网友眼中的“法兰西郭敬明”，可能也只有一部青春片的距离——从豆瓣评分来看，新片《85年盛夏》口碑已经扑街了。

影片的前半段，充满了复古的纯爱气息。

故事发生在85年夏天，法国海滨度假胜地，讲的是两个少年懵懂自然的恋爱。

男主亚历克斯是个16岁学生，热爱写作，正在为继续读书还是辍学打工而烦恼，对于未来心中一片迷茫。

一天，他独自出海时遇到风暴，翻船溺水，被途经的男孩戴维救了，两人因此相识。

戴维的父亲在一年前突然去世，留下他和母亲打理家里的店铺。

母亲常劝戴维不要一门心思扑在店里，应该多出门、多交朋友，享受年轻人的快乐，因此看到两人投缘后，她对亚历克斯非常热情，还雇他到店里打零工。

然而在日复一日的相处中，两个男孩发展出了超乎友谊的感情。

他们一块驾船出海，一块骑摩托兜风，一块逛街看电影，度过了无忧无虑的六周。

影片以亚历克斯的视角展开，通过他对戴维的凝视，以及大量铺陈的心理独白，观众能够直观地看到，他是如何迅速地陷入了这场热恋。

可以说，前半段不论是细腻而碎片化的剧情，还是暧昧的氛围、唯美的摄影，都很难不让人想到另一部同影《请以你的名字呼唤我》。

就连点题的细节，也同样是出自两名主角的一个私密约定。

在《请以你的名字呼唤我》中，两人约定了在交欢时以自己的名字呼唤对方；

而亚历克斯和戴维则约定，如果谁先死了，另一个人要去他的坟墓上跳舞。

这就是本片原著小说《Dance on My Grave》（直译“在我坟前起舞”）的名字由来。

但想也知道，欧容不会仅仅满足于拍一个纯爱故事。

他在片头就埋下了一个悬念——告诉观众在这个故事的结尾，戴维真的死了，而亚历克斯被抓了起来。

围绕这个悬念，影片从一开始就分为两条线索叙事，主线是85年美好梦幻的夏日恋情，中间则穿插着如今的亚历克斯接受审问和心理辅导的过程。

他最终选择了以写作的方式，道出整个事件的真相。

跟随他的讲述，影片后半段的剧情急转直下。

六周过后，因为一个女孩的介入，两人的关系产生裂痕，摩擦越来越多。

在一次争吵后，戴维终于承认变心和出轨，并提出了分手。

这让亚历克斯无法接受。

他当场暴走，砸毁了店里的货物后扬长而去，并不知道戴维没过多久就追了出来。

而等他回到家后，就直接在电视上看到了戴维车祸去世的消息……

不仅如此，戴维的母亲将他视作害死儿子的凶手，与他断绝往来。

这一连串打击，让亚历克斯陷入到无尽的悔恨和痛苦中，一度产生了轻生的念头。

有意思的是，这个时候拯救他的，反而是戴维出轨的那个女孩凯特。

在戴维死后，这两人渐渐成了朋友。

凯特不仅成为了亚历克斯唯一的倾听者，还帮助他男扮女装、骗过停尸房看守，去和戴维做最后的告别。

只可惜这个计划中途出了bug。

亚历克斯在看到尸体后情绪失控，当场让看守员赶了出去……

根据犹太人的传统，戴维在下葬一年后才会竖立墓碑。

所以亚历克斯为了寻找入土的戴维、完成“坟头蹦迪”的约定，之后做出了不少疯狂的囧事，包括但不限于灵堂飙车、墓地挖坟、撞翻戴维爸爸的墓碑等等。

正是因为这一系列在坟场中心呼唤爱的“壮举”，他最终被警察逮捕。

讲到这里，相信你们不难理解为什么这部新片口碑扑了。

直观来说，影片的剧情过于“青春伤痛文学”，虽然包含了同性、自杀、异装、恋尸等乍看戏剧性十足的元素，但本质上仍是个“高中生因失恋疯狂作妖”的狗血故事。

而放到欧容的作品序列中看，这部影片也包含了太多“自我致敬”元素。

几乎处处都能看到导演以往作品的影子——

比如用双线叙事制造悬念、以主角的写作展开故事，就有很强的《登堂入室》即视感；

比如两名主角对“死亡”话题展开探讨，会让人想到《时光驻留》；男主异装及恋尸的情节设置，又与《新女友》不谋而合……

更别提片中对男女三人关系的刻画，以及男主穿着连衣裙、骑着自行车从停尸房仓皇逃走的场景，无疑是在致敬《夏日吊带裙》。

片中还刻意出现了同款吊带裙

不论从主题还是拍摄手法来说，这部新片都是导演的自我模仿和自我重复，我想这也是很多影迷对其不满和打低分的原因。

但正所谓瘦死的骆驼比马大，即便是一次“不思进取”的发挥，这部狗血青春片也依然不乏看点。

一方面，影片的视听语言仍在水准之上。

那些感性而细腻的镜头，对于人物情感的刻画极具代入感；导演对音乐的审美也依然在线，坚信“一首合适的插曲能给电影省下四页对白”。

说起来，本片的原名其实叫《84年盛夏》，但因为片中一首重要插曲发表于1985年，歌曲作者The Cure乐队表示，如果影片执意叫这个片名他们将拒绝授权。

为了能够使用这首歌，导演才最终决定更改设定和片名。

从这个幕后也不难看出，影片对于年代感、氛围感的营造，对于视听效果的追求都是一丝不苟的。

更重要的是，这个故事虽然狗血，但片中传递出的关于爱情、生死和生活的思考，却真诚而动人。

它完整刻画了一个少年，在经历过一场以悲剧收尾的恋爱之后，在爱情观、生命观上实现的蜕变。

在刚刚陷入热恋时，他充满了盲目的激情，会引用魏尔伦的诗句来表现自己的无畏，也会信誓旦旦地说道，“我有多了解爱这个词，就有多爱他”。

在激情慢慢消退后，日常的摩擦让他冷静下来，开始思考一些自己从没想过的问题，比如“为什么是他而不是别人”，比如两人之间到底有多少不同。

在失去对方后，他乖张的行为不过是一种发泄。

等到不得不面对现实时，他才清醒地意识到——所有的爱情里都包含想象的成分，是我们自己创造了那个我们爱的人。

这种思想的转变，也同样体现在男主对“死亡”的看法上。

在影片开头，他对“死亡”的概念十分痴迷，喜欢思考死亡、写作关于死亡的故事；但直到死亡突如其来地降临到身边，他才真正体会到它所具有的意义。

可以说，这虽是一部讲述少年成长的电影，但却以一种回望的视角透露着成熟的哲思，处处呈现出创作者对生活的观察与体认。

那段高潮的坟上起舞，既是亚历克斯对戴维的承诺，也是他对过去的自己的告别。

在85年的夏日，他经历过美好的爱情，遭遇过残酷的意外，上一秒还在因短暂的迷茫痛苦而寻死觅活，转眼间又遇到新的人、新的安慰，明白永远都有新的故事在明天。

这不就是青春最真实的样子？

在影片结尾，亚历克斯遇到了另一个男孩，谁也不知道未来会怎样。

但正如原著小说中所说：“我们每个人都以某种方式摆脱了自己的过去——惟有这一点最为重要。”