開局收視口碑就炸，這次初代頂流糊不了

聽說現在流行講“打工人”。

當代最苦窮累得打工人見得多了，民國打工人你見過？最新開播的熱劇就有一個例子：李易峯，顧耀東。

過去提起李易峯這三個字，你會想到：初代頂流、流量劇、男主光環。

現在呢。一口氣充上會員刷完前八集，能想到的只剩下：

打工人，實慘！以及，打工人，當真是——

《隱祕而偉大》。

港真，曾經我的顧慮，和你一樣：初代頂流、年代劇，搭不搭？擱了三年的劇，上央八，行不行？甚至於，《白夜追兇》導演王偉的上星劇第一擊，會不會，砸在流量手裏？

結果，你猜怎麼着——首播收視，開出紅盤，實時收視最高破1，平均收視0.86，甚至於，力壓隔壁的《瞄準》。

更少見的是，初代頂流的年代劇，不但不被罵，反倒看得出，豆瓣一水的五星，你說粉絲控評？還真不像，看得出，好評中有不少實實在在的打工人。

看完後，三個想不到。原以爲，故事時代背景是在解放前的特殊時期，男主身份是警察，怕不是大諜戰劇……

答案是：有諜戰，但，這更像一部帶着煙火氣的年代大劇，有暗潮洶湧，但更見滄海橫流。

原以爲，李易峯+金晨，怕不會走流量劇套路？披着年代劇的外殼談戀愛？

沒有！它的敘事焦點，從最慘打工人逆襲，到民國浮世繪，八集播完，沒愛情戲什麼事兒。

最後的想不到是：原以爲，李易峯的角色，是個隱形王者，開場隱祕，最終開掛。

想不到，王偉首先拋棄了陳舊地渲染民國世界的傳奇和花哨。

先回到人，有了打工人的熱血青春，纔有超越時空的人性通感。

這部初代頂流+《白夜追兇》導演不走尋常路的年代劇，就有點意思了。

懸疑劇頂流導演，把年代劇玩出花樣

“又是年代劇，怕不是又一部《麻雀》？”

“李易峯演技扛得起來嗎？”

“這兩年年代劇越拍越疲，這鍋冷飯，我香的起來嗎？”

知道你有很多疑問，直接開門見山——

在民國臥底已經被拍爛的當下，“年代劇+初代頂流”，無疑是一場巨大的冒險。

但《隱祕而偉大》，奇蹟般地，爲一個傳統類型劇再次賦予了最迷人也最帶感的魅力。

說簡單點——幹嘛炒冷飯？幹嘛不讓觀衆忘掉眼前這是一盤“冷飯”。

如果非要形容跳出白夜宇宙的王偉這次的導演手法，三個字——玩花樣。

不開玩笑。來看第一集開場。

主角東哥第一次接受查戶口的任務時，發現了一個小偷在偷東西，接下來，立馬來一場老上海弄堂裏的追逐纏鬥。

就這麼簡單？其實是個局。

他誤入的，是民國上海市公安總局行動一處的行動現場，這怕不是，凶多吉少？

結果，你以爲的諜戰兇險，轉瞬間變成鬧騰的追賊喜劇，就連配樂，也透着股喜慶。

追過幾條街、繞過幾條巷，再經過一場近身纏鬥，就在這老上海弄堂裏，一場抓捕順利完成，小偷落網，贏了？錯，賊逮到了，第一集結尾，東哥一回頭，腦袋上頂了一支槍。

怪就怪，他陰差陽錯破壞了一場重要的抓捕行動，本來要抓的，是我黨的特情人員。現在上火的，是行動一處的警察老爺。

而抓賊獲得的贓物是——兩條鹹魚。

可以說，一場追逐戲，從緊張、驚險到喜劇反轉，《白夜追兇》裏沒玩過的，王偉一上來先玩了個痛快。

但，真只是玩花樣？

發現沒，只是一場戲，不僅拍出了上海弄堂的舊模樣，愣頭青男主、打着抓賊旗號抓我黨黨員的警察、我方地下工作者，各方力量，粉墨登場。

王偉，果然是不俗。這樣的年代劇，是真沒見過。

由此引出，王偉玩出的第一個花樣是：視覺，以舊換新。

年代劇多與“傳奇”二字相伴，王偉對這部劇的定位卻是“一部現實主義風格的年代戲”。

確實，本劇的美學風格就是日常、寫實，看似簡單實則很難，越接近日常越難以還原，因爲太過於瑣碎微觀，那就從細節處下手。

劇集令人放心的，是一點一滴質感的營造。民國打工人東哥，白天要去車水馬龍的市中心警察局上班，晚上又要回歸滿是“柴米油鹽醬醋茶”的上海弄堂。

爲了追求那個年代的還原度，劇組不僅參考大量歷史真實圖片及紀實影像資料，儘量還原那個年代的真實風貌，顏色運用也考慮到當時的各類技術可能達到的效果。在美術、造型風格上都下足功夫。

東哥走在路上，沿路張貼着年代感十足的商品廣告、電影海報。

時尚是真時尚，女性着裝，充滿着歐式復古風情，女性觀衆看完立馬種草同款穿搭。

世俗，是真世俗。磨砂地板、久未修繕的漏水屋頂、有時好時不好的燈泡，處處透出小市民景象，最生活化的，還是喫。

顧媽媽做飯的時候隨時要向鄰里“借塊姜”。喫個飯，姐姐當場開懟，“憑什麼顧耀東能喫兩個煎蛋，我就一個還是糊的”。

一個舌尖上的民國，呼之欲出。

就像導演自述中寫的，“堅持還原真實性，突出煙火氣……將更多的筆墨落在市井生活上…”真市井，劇中主演的髮型就都不噴發膠、不做硬定型。

拍這麼麻煩幹嘛？就爲讓觀衆真正融入到顧耀東的生活裏。又由此，折射出一個空間感極強的民國時代。舊時代拍出來了，新意思也就有了。

還原了1945~1954的那個年代，讓觀衆代入到故事裏了，接下來又如何？

還有第二招：故事，以小見大。

從前八集看，故事的表，就是一個民國打工人的惆悵史。

一個東吳大學法學院畢業的高材生，一心想做個好警察，紮根基層，爲社會做出貢獻。結果， “有當英雄的心，只有查戶口的命”。

更倒黴的，是破壞了一起對我黨的抓捕，這一下，職場直接觸底。

整個前三集，什麼諜戰冒險，什麼曲折懸疑。這裏都沒有。

就將民國職場劇的基調一以貫之。東哥的疑惑是：我到底該不該繼續當警察？

真變民國版《平凡的榮耀》了？別逗了。

三集過後，故事逐漸顯山露水。劇名中的“隱祕”二字一語雙關：既指隱藏在人羣中的一個個小人物，也指我方特情戰線工作中的地下黨。

男主，是一個初入職場的民國警察，女主沈青禾的真實身份則是地下黨情報人員。

這還不算，顧耀東與沈青禾之間還捲入了一個第三者——丁放（施詩飾）。這位初代網紅一上來，就上演了一番“霸王硬上弓”的女追男戲碼。好笑嗎？好笑。

可是鏡頭一轉，故事升級，隨鏡頭推進。

突然，紅光一閃——嘭！

女主，血染新衣。

奔跑、驚慌、追逐、生死，各方勢力突然傾巢而出，曾經平凡的生活，終究註定將遭遇血與火洗禮。

這樣反覆變換的格調與口味，纔是王偉真正要玩的花樣。

是實打實的年代劇，會有混搭的喜劇和愛情，但，緊湊的劇情也絕對不會缺席。而且整個故事就像一張彎弓，越到後面，故事越被拉滿。

一方面，故事的落腳點放在了小人物身上，真實接地氣，另一方面，警察，這個特情戰線的外圍角色，和我方特情人員、警方臥底、敵方力量、警察，各方勢力匯成一個上海平民巷落裏的諜戰戰場。

所以，劇集與其說是一場民國劇的變奏，不如說是對那個諜戰劇黃金時代和經典生活劇，一次形意兼具的完美融合。

酷就酷在，劇集在各種謀變與創新種，依然保留着時代裏每個小人物不可逾越的尊嚴。

初代頂流化身最強打工人，居然成了

年代劇風格、諜戰劇元素、大時代浮世繪、人物驅動的年代大戲。就這？

當然不。

平凡與炸裂、震撼與隱祕……都是題中之義。

讓人想不到的，是炸裂背後。圍繞“打工人”的抽絲剝繭。

這樣一部有血有肉的年代大劇，怎能少得了魂。這個魂，正是民國打工人的職場人生。

不用說，這部劇炸不炸，可能不是李易峯一個人說了算。

但這部劇砸不砸，關鍵肯定在李易峯。

無它，李易峯的角色，牽一髮動全身。

整個故事由東哥這個人物串起來，只有讓觀衆對人物實現共情，纔會跟着故事看人物命運在大時代當中的起伏。

李易峯扛住了嗎？

老實港，初看，有點懸。

《白夜追兇》大家就看出來了，王偉拍劇什麼都好，就是拍演員的顏不行，顯胖。潘粵明的身材大家還記憶猶新，這一次，輪到了幾乎毫無濾鏡、打光極其真實鏡頭下的李易峯。

臉上的皺紋黑眼圈毫不遮掩，甚至隱約看到雙下巴。

這是要撲街？結果，神顏李易峯不見了，一個生長於上海弄堂的顧耀東亮出來了。

這打工人，實慘。

第一天來警隊報到，先被一隊嫌棄：“不知道我們一處的位置嘛！” “怎麼這麼不要臉啊！” “出去記得把門關上！”

還好，被二處處長夏繼成（王瀧正飾）給撿回來了，但接下來，抓了一個偷鹹魚的小偷、逮捕了一個騷擾女生的娛樂記者，做了警察該做的，他反倒成了異類。

爲什麼？二處的老油條直接告訴他，你一個新人來了積極表現，顯得我們好喫懶做不幹活？社會人準則你學廢了嗎？

不得不說，這次的李易峯，比起自己過去的演技，真的脫胎換骨。

那種初進職場動作的畏畏縮縮，被冤枉時那小眼神執拗裏泛着淚光，處處演出了那種不懂人情世故，認死理的倔，和亂世裏偏不隨波逐流的，剛。

可以說，李易峯到目前爲止，還沒有一個演技炸裂的名場面，但就是這種沉，反倒讓人品出味道，因爲顧耀東這個人物，真不好演。

演得太軟，演不出曾經剛入職工作的我們內味兒。

演得太過火，這人物，容易惹人討厭！

李易峯的表演，偏偏讓人覺着：“可愛”。傻得可愛。

看得出，與很多年代劇相比，塑造這個主角，《隱祕而偉大》做了減法。

沒有花更多筆墨在宏大格局下的謀篇佈局，也沒有把角色故事線的時間和空間拉長。就拍一場打工人的逆襲。

這人物，沒有開金手指，也不是什麼大英雄，從頭到尾，只是想爲社會家國做點事，卻又不得不在內心的煎熬與對峙中做出忠於自己信仰的選擇。

但這個人，越是格格不入，越是彷彿在跟整個世界對抗，越是被歷史裹挾着前進，越是讓人看出那個時代青年的尊嚴。

抗戰勝利後，上海光復，百廢待興。雖然國共兩黨在重慶談判簽署了“雙十協定”，國民黨卻披着“和平”的外衣積極準備發動內戰。就連上海市警察總局，也把維護社會治安的職責放在一邊，把抓捕我黨作爲首要KPI目標。

而對於身處兩股力量之間的東哥來說，除了表面上打的那份工，還必須面對一道人生的選擇題：

這份工，打，還是不打？真打，還是假打？

爲這個腐朽透頂的舊世界打工，還是爲一個即將到來的新世界打工？

這層意思，看預告片，李易峯，演出來了。那演員這個稱號，他當然就配得上。

不過光一個李易峯，不夠。

王偉不會忘記自己《白夜追兇》的老搭檔——王瀧正。

演《戀愛的犀牛》話劇出頭，大器晚成的演員。那頭在《瞄準》裏演潛入日僞區的地下黨，這部劇裏，演一個刑警二組處長，表面上，一圓滑世故職場老油條，除了喫烤雞啥也不想管，其實真實身份是中共地下黨，更是東哥的真職場引路人，輕輕一點撥，“也不一定只有做警察，才能匡扶正義。”

金晨的沈青禾，英姿颯爽，八面玲瓏的初代代購，一身男裝走在時代潮流前端，也走在敵後情報聯絡的生死線上。

這些角色一出，就打破了年代劇最容易詬病的一點：人物的扁平。

三人分列不同空間，不同崗位。一次次抉擇，相聚在這一片“歷史的天空“下，構成特殊時代特殊的“情義”：愛情、友情、師徒情、職場情。

而角色的最終宿命，是犧牲。

犧牲，不是承認自己在宏大時代面前的渺小，而是知其渺小，卻依然用自己的犧牲堅定當初選擇的堅定。

這些民國打工人立起來了，整部劇就立住了。

作爲打工人說一句：這次初代頂流和年代劇，都糊不了

最後，回到年代劇。

不得不提一句，這幾年的國產年代劇，受待見，又不夠受待見。

光2020年，在市場中掀起風浪的年代劇就有10部左右。從年初的《新世界》《秋蟬》，到諜戰之王的《勝算》，以及潘粵明張一山的《局中局》，於正的《鬢邊不是海棠紅》，最新的《瞄準》……市場，再度風生水起，但，除極少數作品實現了類型化的創新外，絕大多數依然不可避免地遭遇了創造力的瓶頸。收視口碑，有小爆款，無大突破。

再這麼拍，觀衆的審美疲勞，早晚襲來。

而《隱祕而偉大》拍出來的，恰是當下年代劇市場，最需要的——不走尋常路。