图片/晨报记者 何雯亚

制图/潘文健

当古典乐遇上数字艺术，在“没有地图的美术馆”内，音乐引领每个人探寻自己心灵的秘境，也消弭了艺术的“门类”之见，改变了观众和作品的关系。

11月6日、7日，上海交响乐团首度联手全球第二座数字艺术美术馆“无界美术馆”，接连两天在科幻互动光影中带来两场“沉浸”式演出。在这里，不设舞台，上海交响乐团的演奏家们在五个作品空间中，为观众“零距离”带来巴赫、莫扎特、圣-桑、德彪西等多位大师的经典之声。当蝴蝶从指尖掠过，巴赫在耳畔响起，观众成为展览和演出的一部分，也带来了全新的艺术体验。

音乐会现场，演奏家根据不同作品空间的艺术理念、呈现形式、情绪表达来选择乐器，设定风格相融的表演形式和曲目，以求达到浑然天成而又不同于以往的全新空间，在相融相交之间准确而极致地传递艺术与情感。

“超越边界”是以声光打造的水世界，其中“水粒子的世界”激起了竖琴演奏家陈蕾的兴趣，在这里，她演奏了罗尔夫·劳弗兰的《秘密花园》。“光之雕刻”的世界就像一个用灯光制造的小宇宙，上海交响乐团的大提琴首席朱琳和大提琴演奏家陈少俊就在这个小宇宙中，演绎巴赫的无伴奏大提琴组曲，让人们在大提琴的沉吟中，感受宇宙的浩渺。单簧管演奏家戴乐和长笛演奏家龚霄云在“蝴蝶小屋”吹响了莫扎特、圣-桑、德彪西及巴赫的作品，小提琴演奏家时震宇则在“生死无止尽”，通过德彪西、维瓦尔蒂、皮亚佐拉、弗兰克等大师的小提琴作品，展示生命的苍茫；同为小提琴演奏家的黄娜在该展览极为代表性的“灯森林”里尽情展示巴赫的深邃思想和丰富情感。

不同于常规音乐会，这场美术馆里的音乐会彻底打破台上台下的界限，秉承“无界”之名，水无界、花无界、光无界、乐无界，在“无界”中打开身心，调动所有的感官去看、去听、去闻、去触摸、去感知。

在演奏家浸入team Lab无界上海的艺术空间的同时，观众亦可同时进入演奏区域，近距离地看到演奏家的演出，感受他们的情绪和流淌而出的音乐，进而感受音乐——这一人类最动人的情感表达形式——与数字艺术相结合带来的全新体验，身心共鸣。