爱唐宋词：“庭院深深深几许”，欧阳修是个深情的人

很多闺怨题材的诗词来源于作者的怀才不遇，于是借诗词一洗心中块垒，于是这一类闺怨诗词真心读去，往往会觉得“隔”了一层，但欧阳修不同，他写闺怨，就是纯粹的闺怨，背后没有其他东西，因此他的闺怨词大多真情实感，又加上他感情细腻，生活体验丰富，文笔精到（在古代，才子总是跟风流分不开的）。因此，他的“情词”几乎篇篇精品，比如这一首《蝶恋花·庭院深深深几许》：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词的作者有争论，欧阳修的《六一词》和冯延巳的《阳春集》里都有收录，只是词牌不同，分别为“蝶恋花”和“鹊踏枝”，于是成了无头公案。同样是宋人的李清照认为作者是欧阳修，因为她的《临江仙》词序里说：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”但王国维在《人间词话》引用这首词时，则认为是冯延巳的作品。相对来说，李清照的说法应较为可信，于是我们认为它是欧阳修的作品。

不过，不管这首词是谁的作品，都不影响它的艺术价值，我们只管读词：

(庭院深深深几许）

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。词的首句，作者连用三个“深”字，用以凸显女主人公深居闺中还不够，又加了已经“堆烟”的杨柳，更有“无重数”的“帘幕”的遮蔽，足见她身处在“深闺”的封锁之中。细细思量，这三句是层层递进的，像摄影镜头的推近，由远及近。

层层叠叠，一进又一进的院落渐渐走向深处，更要加杨柳的层层阻隔，好不容易到了近前吧，又有帘幕，他不说多少重，只说“无重数”，更显幽深。

(杨柳堆烟）

这是客观的描写，视角似乎是旁观者的视角，是由外及内的，层层铺叙，总之是闺阁深深，帘幕重重，有位佳人，与世隔绝。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。这很巧妙，在前面直接描写闺阁幽深已到了极致之后，词人换了角度，将视角引向女主人公自己的视角，原来她正在遥望着远方，思念她的丈夫，或许她的丈夫此刻正玉勒金鞍，走马章台。所谓的章台路，这里应指风月场所，章台，台名，秦昭王曾在咸阳造章台，台前有街，叫章台街或章台路，章台路十分繁华，妓馆林立，后人因以章台代指歌妓聚居之地。也有一说，说章台是指汉长安街名，似乎不够准确，因为，想到“章台路”的是身在闺阁的怨妇。

（楼高不见章台路）

其实这一句又暗含了一层闺阁“幽深”的意思，因为就算登上高楼，依然望不到远在京都的章台路，也望不到远在章台路上玉勒雕鞍的丈夫。

上片基本写景，但景中寓情，所谓“一切景语皆情语”，内容简单：这是一个被重重深院封闭的佳人，是一颗为帘幕无数隔绝的心灵。

转至下片，词人转入直接抒情，但抒情又全部蕴含于写景之中。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。三月晚春，雨已渐渐暴横起来了，风也渐渐狂烈起来了，雨横风狂中，春天正在消残，与之同步消残的，还有女主人公的青春华年。她掩上门，想留住春天，但风雨无情，任凭百计消磨，依然留春不住。

（雨横风狂三月暮）

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。她无可奈何，于是转头去问花，把情感寄托在残春的花朵上，但花跟她是一样的命运，默默无语，正兀自凋残，在风雨中向秋千飘了过去。读完这两句，我们应当深深感动于欧阳修所描摹的深沉情感里。

(泪眼问花花不语）

我们再回想一下：在重门深锁的闺阁里，女主人公思念她远在他乡的丈夫，于是登楼远望，可举目所见，只是在狂风暴雨中被摧残的花，于是，她怅然泪下，重叠的思念无法排遣，她只能痴情问花，试想痴情几许，才会泪眼问花？花当然无语，因为花本不能语，说它不语，看似无理，实则是深情难抑后的无路可逃，跟花儿对语，因为花儿是她眼前最后的避难所，她希望花能解语，可是花儿不但无语，简直就是要抛弃她一样，乱纷纷向秋千飘去……有情的人儿在远方，无情的花儿就在眼前，相似的冷漠，同样的无情，她的伤心，层层叠叠而来，就像她深深的庭院，重重的帘幕。