80、90後的童年回憶，在影院不值錢了？丨鮮觀
喵族碼字員：老九
最近幾日，影院斷檔了。
已經上映的新片中，除了稍顯倉促的《金剛川》借題材和製作點燃了觀衆的熱情，《喜寶》《月半愛麗絲》等腳趾摳出三室一廳的尬片，《風平浪靜》《未來的未來》等小衆作品，均未能有效填充市場。
就在影迷們哀嚎一片之時，一首《Butter-Fly》帶着被選中的孩子向我們走來。作爲《數碼寶貝》的第九部（或許也是最後一部）劇場版動畫，《最後的進化》大有收割內地院線空窗期票房的氣勢。
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作爲80、90後集體的童年回憶，《數碼寶貝》的雄心並非空穴來風。影片上映前，僅貓眼想看便有10萬餘人，甚至在《金剛川》之上。而從用戶畫像上我們可以發現，20-29歲的本科畢業生是影片的主要受衆人羣。
這與9月14日淘寶發佈的「第一大消費用戶羣體」，也就是最能花錢的羣體，完全是一批人。
《最後的進化》「想看」用戶畫像
果不其然，帶着對童年的回憶，大批年輕觀衆進入影院，在爲《最後的進化》投出高分的同時，也幫助影片一舉殺入日票房前二，僅次於霸榜多日的《金剛川》。
之後幾日，影片的票房始終沒有跌出前三，展現了不錯的票房延續性。
但奇怪就奇怪在這兒，《最後的進化》口碑不錯，票房也沒有斷崖式下滑。上映多日後，票房卻很難突破1億大關。所以帶着對票房成績的疑問，我們查看了近幾年國內引進的日漫劇場版數據，發現都存在票房破億的難題。
這些擁有龐大受衆的超級IP，似乎在院線失寵了。
《數碼寶貝》情懷向海報
所謂劇場版，原意是日本特攝與動漫按傳播方式分類的一種。簡言之，就是爲影院定製的動畫片。
在日本，1956年上映的《哥斯拉》不但引發了不小的轟動，更爲劇場版打下一片江山。
初代哥斯拉
但到了國內，因爲沒有日本的動漫文化，不但劇場版不溫不火，除了孩子，動畫片也沒有多餘的受衆。
直到80年代，中央電視臺率先引進動畫版的《鐵臂阿童木》，日本動漫正式成爲一代年輕人的童年回憶。之後，日漫再次井噴，無論日本還是中國，8090後普遍是看着《哆啦A夢》《名偵探柯南》《神奇寶貝》《龍珠》等經典動漫長大的。
《龍珠》劇照
動畫片銷量持續走高並收到年輕人的認可，各大發行商自然要物盡其用。據不完全統計，進入21世紀，幾大超級動漫IP共有近200部劇場版在日本上映，平均每年大概能分攤10部左右。
如此之大的數量，非但沒有消耗觀衆的熱情，反倒逐漸形成一種文化現象。
以幾乎每年一部的《名偵探柯南》劇場版爲例，2011年後，影片的票房不斷走高，且上升勢頭明顯。
《名偵探柯南》劇場版數據
日本本土劇場版一片火熱，到了中國，伴隨在家偷看動畫片的年輕一代慢慢長大，定檔的劇場版也越來越多。
尤其是近兩年，國內發行方几乎引進了所有大IP的劇場版，希望借極佳的羣衆基礎在票房上取得突破。用句之前流行的話說就是希望粉絲們「還一張電影票錢」。
然而，看似有爆款潛質的劇場版，在國內院線似乎有點水土不服。從票房成績看，僅有《哆啦A夢：大雄的金銀島》突破2億，其他不是艱難破億，就是在幾千萬「掙扎」。甚至《龍珠》《火影忍者》《名偵探柯南》等經典IP，都沒有一部劇場版能達到預期票房。
《大雄的金銀島》海報
更讓人意外的是部分影片口碑遇冷，同樣以《名偵探柯南》爲例，在2002年《貝克街的亡靈》獲得9分之後，劇場版的口碑每況日下，近幾年更只能在及格線徘徊。
豆瓣截圖
從現狀看，劇場版的票房與口碑雙雙遭遇滑鐵盧，情懷這條路，在中國有點堵。
那麼，有巨大受衆人羣的劇場版，爲何在國內難獲成功呢？在烹小鮮看來，可能有4個原因。
首先是觀衆的觀影習慣難以更改。80、90後從童年開始，就對小屏幕看動漫習以爲常，劇場版雖然製作上遠超電視動畫，但沒有3D、IMAX等特殊製作加持，還是缺乏讓人進入影院觀看的理由。
加上劇場版在國內普遍存在定檔慢的問題，像剛剛上映的《最後的進化》，2月21日已經在日本先行定檔。8個月的時差出現了大量盜版資源，導致票房折損嚴重。
圖自某資源網站
爲了解決這一問題，《龍珠超：布羅利》在國內上映時想了一些辦法。一是加強影片的節奏，使戰鬥場面和動作戲更加流暢和過癮。二是部分採用4D版本放映，筆者當年在影院觀看時，就對巨大的震動印象深刻。
但《布羅利》最終在國內僅僅獲得3000多萬的票房，小規模創新被簡單的故事和固定的套路拖了後腿，而這也是劇場版水土不服的第二個原因。
《龍珠超：布羅利》劇照
在《布羅利》中，導演長峯達也先是塑造出一位超高戰鬥力的「反派」，而後通過戰鬥，主角一行和「反派」共同成長，最終在一個大招過後完成和解。
故事簡單至極，卻是屬於《龍珠》的套路，劇場版沒有放棄IP本身優勢的理由。但每部劇場版、每個經典動漫的劇場版，都延續着原作的最大賣點，就稍顯無趣和雞肋。
對此，《火影忍者：博人傳》倒是爲之後的作品提供了一個方向，影片的故事發生在原著之後，主人公也完全不同，算是有所突破。但《博人轉》的目的更多是引出之後的新動漫，所以只能算做個例。
《火影忍者：博人傳》劇照
第三點體現在較窄的受衆上。這個方向可以從正反兩極思考，好處是劇場版可以深耕垂直用戶，將情懷向的內容做到極致。壞處則是影片上映後，無法撬動粉絲之外的大衆市場。畢竟一兩句話，跟難將幾百場動漫鋪墊的人物與故事背景交代清楚。
考慮到這點，《最後的進化》在劇情上做了很大調整。區別於單純的冒險故事，新作爲主人公們附上了「打工人」的身份，希望引起年輕人的共情。
從結果看，這一改編思路收到了內地觀衆的認可，《最後的進化》在豆瓣有7.6的評分。但可能是調整的初級階段，影片情懷向的究極進化沒有出現，希望通過社畜設定拔高立意的方向也沒能一以貫之，最終在內地院線的空窗期，影片票房也只能定格在1億左右。
《最後的進化》劇照
最後一點，也是最核心的一點，就是劇場版數量多，但票倉小的根本矛盾。
根據艾媒網統計，2019年中國二次元用戶的數量達到3.32億人，學生佔比66.7，也就是僅有30%左右的二次元垂直用戶有望進入影院收看經典動漫的劇場版。
但從2018年起，共有10部日漫劇場版在中國定檔。其中《哆啦A夢》《命運之夜》各有兩部劇場版上映，《龍珠超》《名偵探柯南》《數碼寶貝》《夏目友人帳》《我的英雄學院》《黑子的籃球》等新老動漫也在影院和觀衆見面。
10部的總數遠達不到日本本土的水準，但從經典動漫受衆的比例看，內地的劇場版數量確實偏多。
從上述的4大原因及新片的應對情況看，劇場版想在內地破圈，在去套路化的基礎上增質減量纔是破解之道。
但想要經典動漫的片方走出舒適圈，放棄更龐大的本土市場，無疑是癡人說夢。所以對於發行商而言，選擇符合內地觀衆胃口的作品，擇優引進，纔是短期內劇場版提升票房的方法。
否則「廣撒網」，換來的不一定是「多斂魚」，更可能是「竭澤而漁」。
