作者 | Echo 編輯 | 範志輝

11月6日，網易雲音樂發佈《中國音樂人生存現狀報告（2020）》（下文簡稱《報告》）。《報告》顯示，截止到2020年10月，入駐網易雲音樂的音樂人總數超過20萬，相比去年12月增長了一倍左右，相比2016年《中國獨立音樂人生存現狀報告》提到的數據增長了近10倍。

4年來，原創音樂發展突飛猛進，大環境的改善和互聯網音樂平臺的成熟，讓更多年輕人有從事音樂事業的條件和意願，在外界力量的"他救"和音樂人的"自救"之中，中國原創音樂市場顯示出蓬勃生機。其中有不少新突破，但也不乏有老問題，更重要的是呈現出了音樂行業的新變化、新趨勢。

對比2016年的數據，此次《報告》的調研結果反映出近年中國原創音樂從整體上取得了重大發展。音樂人數量爆發式增長、爆款原創歌曲頻出、大量分衆音樂走紅……《報告》稱，中國原創音樂已呈現出與主流商業音樂並駕齊驅的態勢。

首先，最受關注的音樂人收入問題得到一定緩解。《報告》顯示，和2016年相比，音樂人生存現狀有較明顯改善，4成音樂人收入增長較明顯；音樂人收入渠道單一的情況得到改變。2016年，音樂人主要收益來源是演出或編曲製作，能通過版權或專輯銷售獲取收入的音樂人都不到10%。

2020年，音樂人不僅可以便捷地進行線上版權授權，獲取相應的版權收益。同時，從編曲製作、商業合作、詞曲作品、演出票房、音樂教育等方式中獲取收益的音樂人，都超過 10%。作品打賞、音樂直播等新興方式也成爲不少音樂人的收益來源。

音樂人收入的增加除了得益於收入渠道的拓寬，也離不開音樂作品傳播效果、音樂人影響力的突飛猛進。《報告》顯示，2019 年全年，網易雲音樂平臺原創音樂人作品播放量達到 2730 億。而隨機選取8000名 2016年11月前（即"石頭計劃"發起前）入駐平臺的音樂人，統計發現，這些音樂人的人均粉絲數在4年間增長超1800%。

2016年，原創音樂的體量相對主流商業音樂仍屬小衆，聽衆音樂品味的個性化和分衆化趨勢還未成氣候；到了2020年，民謠、搖滾、說唱、國風、二次元、電音等分衆音樂都已迎來自己的春天。"昨日的涓涓細流，已然匯成大江大河"，中國原創音樂真正迎來百花齊放的時代。

首先，音樂平臺的扶持效果明顯，入駐網易雲音樂平臺的音樂人不僅在數量上迎來爆發式增長，其作品播放量、影響力都有了顯著增長。各種音樂人扶持計劃讓音樂作品成果展示情況得到改善，《報告》稱，在2016年的調研中，發行過 EP 或專輯的音樂人合計只有24%；而在此次調研中，發佈過錄音室專輯的音樂人比例爲39%，發佈過單曲的音樂人比例爲62%。

《報告》也顯示，如今三線及以下城市的音樂人佔比已達到約50%。值得關注的是，廣東音樂人已經超過北京，數量位居全國第一。可見，"北上"已不再是音樂人的唯一選擇。除了做音樂的"小鎮青年"正在崛起，音樂行業中的女性力量也越發突出，房東的貓、花粥、銀臨等女性音樂人成長迅速，乃萬、陳壹千、福祿壽、一支榴蓮等新興音樂人不斷湧現。一大批女性音樂人的走紅，使得音樂行業中的性別傾斜也有所改善。目前，網易雲音樂平臺上的女性音樂人佔比從4年前的14%上升爲 26%，總數已超過5萬。

可以看到，4年間，借力於互聯網音樂平臺的發展完善，音樂行業在打破地域、人數、性別限制上有了更明顯的突破。

《報告》顯示，30歲及以下音樂人佔比86%，其中 25 歲及以下音樂人佔比 71%，Z世代已成爲國內音樂人羣體中的絕對主力。放眼全球市場，更可以體會到Z世代音樂人的強勁勢頭。95後音樂人的全球性走紅，以及Billie Eilish、Lil Nas X拿下主流樂壇認可的格萊美獎，無一不在說明，更瞭解年輕人審美與流媒體傳播規律的Z世代音樂人，已然成爲新一輪音樂浪潮的代表。

同時，新世代也在不斷打破音樂創作上的風格、流派限制，這也使得主流與非主流之間的界限日益模糊，大量分衆音樂也得以走紅，音樂市場真正進入百花齊放的時代。

得益於對新事物的開放態度，生長於互聯網中的Z世代音樂人在作品展示、傳播和推廣上也有着多元化的嘗試。《報告》顯示，除了發佈音樂作品外，62%的音樂人也會發表其他形式的音樂內容，包括歌單、Vlog、播客/電臺節目，並通過音樂技能教學、音樂創作手札等形式與粉絲互動。對於短視頻平臺、直播平臺、K歌平臺等不同傳播渠道，音樂人也普遍持開放態度。

當中國音樂人從"10w+"進入"20w+"時代，且越來越趨於年輕化，在爲音樂行業帶來全新機遇的同時也帶來了更多挑戰。雖然源源不斷的創作力量是原創音樂繁榮的堅實基礎和必備條件，但值得注意的是，"萌新"的大量湧入，不可避免地會帶來音樂人水平參差不齊的現象。

可以看到，原創音樂環境的改善使得越來越多的音樂愛好者成爲音樂創作者，行業人口基數越來越大，但在質量上被認可的流行音樂卻並沒有明顯變多。尤其是從短視頻走出來的爆款音樂，更是因其旋律上的洗腦、製作上的粗糙而備受專業人士詬病。

簡言之，在UGC力量對音樂產業的深刻影響下，一方面，音樂內容的生產門檻前所未有地平民化，衆創式的供給使得市場上的音樂生產力越來越強；另一方面，音樂人羣體泥沙俱下的爆發式增長，也不可避免地稀釋了整體音樂市場的內容質量。

十幾年前第一批網絡神曲剛出來時，人人嗤之以鼻。可是，《老鼠愛大米》再不濟，也是按照唱片工業時代的標準做出來的，而如今從短視頻走出來的神曲，受其媒介形式的影響，一首歌重要的就是那十幾秒高潮，此外便是各種拼貼。據悉，《學貓叫》這類神曲，幾小時就可以製作完成，專攻此類歌曲的團隊每天可以創作出2-3首這樣的歌，然後再將之投入短視頻平臺，接受算法的挑選。只要有一首爆紅，就可以在音樂平臺上拿到非常可觀的版權費，專注於薅流量的團隊比比皆是。

可見，這類歌曲的泛濫，看似擺脫了傳統音樂工業中的刻板標準，但其實它只是另一條更低標準的流水線上的產品。所以，在音樂的UGC時代，我們需要辨認出哪些音樂是真正彰顯了平民智慧，哪些音樂是渾水摸魚，而其中最重要的標準之一便是它是否具備基本的音樂素養。而不是像走上明日之子選秀舞臺的抖音網紅李袁傑那樣，連基本和絃都不會彈，甚至將rapper說成popper。

此外，當Z世代音樂人成爲行業主力，其自身特色也潛移默化影響着音樂產業的轉型，呈現出一種"重表達輕技巧"的傾向。不可否認，更弱的技巧也可以做出更好的音樂，但當表達勝於技巧，對音樂人專業能力的要求並非屬於苛求嗎。畢竟，表達的真摯與否，無法被技巧掩蓋，但卻需要專業能力的支撐。

在紮實的技巧下，呈現出真誠且優質的音樂，將匠氣與才氣結合，這纔是新世代音樂人的真正追求。於是，當獨立音樂人在數量和影響力上都已達成新一輪的突破，擺在我們面前的是一個全新的行業命題，即如何打造出更多優質的原創音樂，推動中國原創音樂的工業化。其中，專業技能的提升是關鍵之處也是必經之路。

隨着缺少從業經驗的年輕音樂人大量湧入，提升專業技能成爲迫切需求。《報告》顯示，7成音樂人認爲自己需提升專業技能。不少音樂人同時通過多種渠道學習技能，其中53%的音樂人會通過線上渠道學習音樂技能。

結合過半音樂人在線上學習技能的信息來看，如何做好音樂技能的教育培訓特別是線上教培服務、利用人工智能等做好工具層面的輔佐成爲當務之急。換句話說，對音樂人的創作層面進行加持是建立和完善DIY音樂人生態系統中的關鍵環節，這不僅有利於提高音樂人的創作水平，也爲音樂產業發掘了更多潛藏的商機。

正如《報告》中提到，站在 2020 年這個歷史節點，我們可以發現：面向音樂人羣體的行業深度服務還相對薄弱，需要全面拓展。當前，互聯網平臺對音樂人的扶持更多集中在傳播和收入方面；未來，對音樂創作方面的助力也應該得到更多重視。

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排版 | 安林

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