關於中國武俠片的落魄現狀，有兩部影片極具說服力。

一部是2016年的《臥虎藏龍：青冥寶劍》。

袁和平執導，甄子丹、楊紫瓊主演，動作、場面、演員還是老港片的路數，總票房卻僅有2.56億，各個平臺的口碑也都接近不及格。

一部是2015年的《師父》。

徐浩峯執導的新式武俠片，用民國武行替代傳統江湖，影片影像、打鬥招式也都是現代寫實風格，頗具視覺新意。影片豆瓣評分高達8.1，可上映後的票房卻僅有5500萬。

兩部電影坐實了當下武俠片的落寞，究其原因只有一個：不新鮮了。

過去武俠片裏的江湖意境、俠義精神你在別的影片裏無法看到，給人很大的衝擊及共鳴，你看看2000年的《臥虎藏龍》看得老外眼睛都發直了，直接拿了奧斯卡的最佳外語片。

武俠片在上世紀90年代也成了香餑餑，當年李連杰和成龍領銜的武打明星有多風光，可惜那一代人老了之後，吳京跑去拍《戰狼》了，王寶強跑去拍《唐人街探案》了，武俠片真的無人問津了。

不誇張地說，未來的電影分類裏有沒有武俠片這個類型都很難說。

武俠片如何尋找出路，在皮哥看來有一部武俠片值得參考借鑑，那就是1991年由何平導演拍攝的電影——《雙旗鎮刀客》。

這部影片拍攝成本只有110萬，卻拍出了那種粗獷的史詩感，是我心中最佳武俠片之一。

影片故事發生在中國西部雙旗鎮，那裏漫天黃沙，馬嘶人怒，主角孩哥還是個小孩兒，他自幼和父親學習關西無極刀法，等待逞兇除惡的一天。

90分鐘的電影層次感分明，分成了三個段落。

影片第一個段落叫做：千里尋妻。

父親去世後，孩哥遵照父親的遺願去尋找指腹爲婚的妻子，父親跟他說了未來妻子的兩個特徵，她的父親是個瘸子，而她屁股上有顆痣。

孩哥進入到了雙旗鎮，找到了瘸子家，瘸子有個女兒名叫好妹，看起來這就是他的妻子了。

孩哥住進了瘸子家當起了小夥計，一直等待機會看看好妹屁股上是否真的有痣，好妹起初不待見他，後來慢慢喜歡上了這個正義感十足的少年。

影片第二個段落叫做：英雄救美。

雙旗鎮裏土匪橫行，某日土匪二爺來到瘸子店裏企圖強暴好妹，危難之際孩哥站了出來，手起刀落殺死了惡霸。

雙旗鎮所有村民爲之震驚，土匪頭子一定會來複仇，所有村民人心惶惶。

影片第三個段落叫做：復仇之戰。

自知寡不敵衆，孩哥去尋找幫手沙裏飛，這是他來雙旗鎮時遇到的一個朋友。

而土匪頭子一刀仙，也帶着六個兄弟殺氣騰騰地趕往雙旗鎮。

復仇那天，沙裏飛沒來，熱心村民和瘸子丈人都成了一刀仙的刀下鬼，在最後的決戰中，孩哥和一刀仙在漫漫黃沙裏生死械鬥，一刀決出了勝負，勝者昂首離開，帶着無盡的傷悲，敗者跪在黃沙裏，手裏劍被鮮血染得殷紅。

影片給我三個極致的震撼。

第一個震撼叫做精緻的粗糙感。

不同於《臥虎藏龍》裏一招一式的唯美打鬥，不同於《英雄》里君王與刺客之間劍拔弩張的對話，《雙旗鎮刀客》講述的是一部平民的武俠，導演何平刻意營造了一種粗糙感。

雙旗鎮是一個坐落在風沙裏的村落，裏面的人物有着黑乎乎的面龐，頂着蓬亂的頭髮，穿着破衣爛衫，主角孩哥被風沙模糊了面容，嘴脣上滿是皴裂的痕跡，裏面的打鬥也不復雜，雙方一交手幾乎都是一刀斃命，沒有那種你來我往的回合制戰鬥，一點兒也不拖泥帶水，感覺特別真實。

第二個震撼叫做人物內心的細膩感。

大概是畫面的粗糙，反而反襯出了人物內心的豐盈。

整個影片故事很簡單，人物也很標籤化，但每個人物的塑造都非常飽滿。

最讓我推崇的是那個瘸子丈人。

他過去也是個江湖刀客，經歷過江湖的險惡，但導演沒有寫他過去的種種細節：如何落草爲寇，如何在戰鬥中受傷，和孩哥他爹有哪些恩怨等等，而是簡單給了他一個“瘸子”的標籤。

他面對惡霸唯唯諾諾，他對女婿情感的變化都能聯想到過去他曾閱盡江湖險惡，而最後他爆發匹夫之怒也完全立得住腳，這個人物就像中國水墨畫的留白，言有盡而意無窮。

第二讓我推崇的角色設計是那個沙裏飛。

這個人物在過去的武俠片，甚至在好萊塢的西部片裏都很少見，他是個外強中乾的人物。

影片開頭導演設了一個扣兒，沙裏飛和孩哥一見如故，誇誇其談，說要罩着這個小老弟，所有人都會覺得沙裏飛是個狠角色。

中間孩哥找救兵找到了沙裏飛，沙裏飛也是滿口應承，我們還以爲他會在最後的決戰如何英勇殺敵呢，沒想到決戰開始，沙裏飛卻當了逃兵，躲在後面瑟瑟發抖，決戰結束之後，他又匆匆跑到戰鬥現場，醜惡的嘴臉一覽無餘。

影片最後決鬥的主角也很有趣，孩哥贏得了勝利卻收穫了無盡的悲傷，他的丈人英勇死去，他的朋友背叛了自己，自己帶着滿身傷痕黯然離開。

一刀仙雖然是土匪頭子，但也是個有信仰的主兒，他有點類似於東方不敗，導演何平談到這個角色就說過“一刀仙的痛苦在於沒有對手”，遇到孩哥後他找到了對手，倒也“死得痛快”，而孩哥“生得悲哀”，兩人是一對心有慼慼焉的對手。

雙旗鎮的村民很像魯迅筆下的看客，惡霸強暴民女時，他們保持沉默；英雄殺了惡霸，他們又來嘰嘰歪歪，偶爾有村民爆發一下當了炮灰，大部分村民還是在沉默中麻木地活着。

影片中所有的人物都很有回味的地方，這是一般無腦的武俠片無法比擬的。

影片最後給我的震撼叫做打鬥的儀式感。

傳統的武俠片，以張徹爲代表的，像金庸小說一樣，一招一式交代清楚，拳拳到肉讓觀衆剛看得過癮。

而《雙旗鎮刀客》裏，採用的是古龍小說的處理，高手過招，一擊斃命，瀟灑寫意，但過招之前，氣氛烘托到了極致，充滿了儀式感。

本片裏的最後一戰，一刀仙帶着六個兄弟騎馬下山，伴着陣陣鼓點和雄壯的背景樂，頗有點七劍下天山的感覺，那種壓迫感立馬出來了。

對戰前，村民們恐懼的眼神，孩哥焦慮的等待，都將氛圍一點點推向緊張的頂點。

而二人決戰前，善良村民，瘸子丈人都當了炮灰，這襯托出一刀仙的實力有多麼強大。

在氣氛拉滿後，兩人真正的對決卻很簡單，一陣風沙過後，勝敗已定，蕩氣迴腸。

《雙旗鎮刀客》在中國的武俠片裏前無古人，後難有來者，是一個獨特的存在。

在武俠片日益萎靡的今天，皮哥覺得那些導演倒不如學一學這部影片，捨棄掉已經被用濫的武打招式，別一言不合就開打，招式不好看就上裝備，觀衆很容易膩。

倒不如踏踏實實，努力塑造人物，烘托氣氛，講好故事，把影片的內核夯實了，外面虛頭巴腦的東西，不要也罷。

最後皮哥想說，拳拳到肉的武俠片我們已經看膩了，我們期待的是像《雙旗鎮刀客》一樣步步驚心的武俠新作！

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載