《瞄准》提供了一种年轻人打开历史的新范式。

聚焦“城市狙击手”的影视剧不多见， 作为国家广播电视总局百部重点电视剧片单入选剧目之一，高密度狙击动作新国剧《瞄准》开播即引起观众热议，豆瓣开分 7.9，收获“电影质感”“悬疑烧脑”“紧张刺激”“表演精湛”等好评无数，已然成为广大网友心目中新派国剧的典型。

随着剧情不断推进，《瞄准》草蛇灰线、伏脉千里的故事线逐步收网紧缩，苏文谦和池铁城两个天才狙击手之间的对决也抵至生死时刻，在收官之战，将迎来又一高潮。

▍稀缺题材，探索主旋律年轻态叙事

《瞄准》由浙江影视集团原创主控，蓝色星空影业、湖南天娱影视制作有限公司、北京五元文化传媒有限公司、上海睿翔影视文化传播有限公司联合出品，杨扬任总制片人、叶进军任制片人，五百、别克执导，讲述了苏文谦（黄轩 饰）和池铁城（陈赫 饰）两名曾经并肩作战、配合无间的狙击手搭档，由于信仰的分歧而走上对立面，在一次次生死对决和信仰交锋中，最终走向不同命运的故事。

《瞄准》聚焦“城市狙击手”的稀缺性定位，选题天然吸睛，充满新鲜感，满足了观众选剧观剧过程中的猎奇心理。其实，相比观众通常概念里的主题创作影视剧，《瞄准》不仅新鲜，也更有趣，更接近当代年轻人的影视审美倾向，这得益于该剧在叙事上的多维创新和年轻态尝试。

影视行业长期存在注水剧问题，相较于诸多影视剧的冗长、平淡，《瞄准》真正将观众的观感体验放到了重要位置，收缩体量的同时，大大增强了故事密度。 以四线叙事为核心结构，《瞄准》将两条进行时的故事线与两条过去时的故事线平行交织，构筑了一个纵深化的辽阔故事时空。

在纵向视域上，人物演变、事件发展、世事变迁得以因果相续，有主有脉，伏延千里。 在横向视域上，城市里紧张刺激的暗杀对决与千里之外衡州战场的斗争斡旋遥相呼应，个体与整体、细节与大局对比交织，牵一发而动全身，立现革命斗争的复杂困重。这样的叙事创新，使得《瞄准》故事情节精密烧脑，节奏进展张弛有度，是该剧得到观众广泛认可，获得高口碑的一大关键。

《瞄准》以润物无声、感人至深的文戏阐述信仰的力量，以酣畅淋漓、针锋相对的武戏表达坚定的信念，剧作令人信服地刻画主人公价值观的转变，主题直抵人心，让观众共情共振。细腻的情感戏与刺激的动作戏缺一不可，构成了人物有血有肉、又有着合乎实际的复杂性。

此外，《瞄准》人物设置独具匠心，将“高大上”的表达方式转变为“小人物、大情怀、正能量”，而由一众青年实力演员和老牌戏骨所构成的演员班底，很好地诠释出了这些富有质地的独特形象。

▍求真求实，潜心打造精品新国剧

每一部精品的诞生，都离不开背后心力与物力的巨大投入，《瞄准》也是如此。 剧本打磨5年，拍摄196天，搭建35000平的579个场景，一系列数据显示出制作方的匠心态度。

在探索国剧边界的过程中，《瞄准》不仅在人物和叙事上有创新，在工业化上亦有突破。

许多观众评价《瞄准》具有“电影质感”，这也是这部剧带给观众最直接、最易捕捉的观感，而电影质感离不开视听语言的创新运用。相比很多影视剧单一重复的景别构成，《瞄准》有着媲美电影的场景、景别组合，大可统览多样性的空间和情境，小能精准多层次的微表情和细节，让观众在更丰富的视觉体验中，接收到更精妙的故事信号。

此外，剧中大量紧密跟踪的运动性镜头，呈现出整体争分夺秒的紧张刺激感；众多巧妙设计的多样化转场和平行剪辑，节奏精准地推进多线叙事……在视听语言的有机整合创新下，《瞄准》呈现出独具特色的风格化影像。

《瞄准》的一个突出特点是通过影像来讲故事，这在第一集开场的短短几分钟就有了明显体现。留着中长发和小胡子的池铁城，举手投足间宛如优雅的法式贵族，却在看似与友人相见甚欢的餐桌上，转瞬间将人置于死地。过程利落、出手狠绝、掩饰巧妙，短短几分钟就交代了池铁城的杀手身份，并有效传达出他对于杀人有着近乎艺术化追求的冷血偏执特征。

堆砌台词来讲故事无疑是简单而粗糙的，能用影像来讲故事才真正考验创作者的功力和匠心，这也是《瞄准》的难能可贵之处。

剧中大量狙击段落格外引人入胜——布防解阵，迅速就位，伏击瞄准，眼神锐利，周密计算，环环相扣。它们不仅包含精巧的细节，而且力求真实，有据可依。据悉， 为了呈现出专业狙击手的手法和状态，主创们多次下部队与真正的狙击手采访、对话，再结合历史考据，让剧中的人物更加鲜活又不失真。

观看《瞄准》过程中，很容易就被带进那个动荡年代的环境和氛围中，这也离不开到位的服化道工作——求真求实、溯源历史是这部剧的一个自我要求。

导演五百在采访中透露，剧中出现的美术、道具、服装，基本上每一个东西他都要先看历史图片有没有出现过，然后才能决定要不要用。包括被观众热议的巨型“大哥大”“电动单车”等等，也是经过考证后的取用。正因主创团队如此事无巨细的认真打磨，才有了荧屏前观众收获的精彩影像。

▍用情用心，传播正能量弘扬真善美

影视作品不仅是艺术的产物，也是新时代价值观的表达。

《瞄准》外在表现形式是狙击，实质是阐述信仰的力量。为信仰而牺牲，考验一个人的勇气与大爱，能够选择并坚定信仰，则更加考验一个人的眼界和智慧。

在与专案组成员一次次同生共死的考验中，苏文谦从发誓永不再拿枪，到真正意识到共产党才是中国的希望与未来，于是再度扛枪，为了人民和理想而奋战。苏文谦的转变过程，是对“何谓有价值的理想坚持”的一次深刻探讨。

不只苏文谦，在剧中，还有殷千粟、廖杰等多个曾站在对立面的人物最终弃暗投明，也让观众真切体会到何谓人心所向，领会到大爱即是真正的大义。

电视剧在提供大众娱乐之外，更为关键的作用是提供精神营养。通过看电视剧，观众可以获得间接实践经验的积累，从而对自身的价值观念起到正向的引导作用。

在《瞄准》中，观众不仅可以看到一个个立体而生动的人物，还可以跟随情节发展，看到这些人物心理、情感、思想的纵深变化。苏文谦从沉湎于晦暗的自责内疚到重新找回奋斗方向，为实现真正的正义理想而奋不顾身；欧阳湘灵从刚出场时的偏执和失控逐渐成为真正深明大义、无谓牺牲的革命英雄……《瞄准》中对大爱与真情的描摹，既温暖纯粹，又热血励志。而主人公经受重重考验后的凤凰涅槃，也是给予观众的一次心灵洗礼和思想启迪。

此外， 《瞄准》提供了一种年轻人打开历史的新范式。其年轻化的叙事和现实主义的创作手法，让当代年轻人得以通过间接但却生动形象的方式去接近那段烽火狼烟中的诡谲岁月，深切感受共产党人和爱国志士在非常年代中的坚守和付出，从而更加体会到今天美好生活的来之不易。

杨扬在采访中透露， 《瞄准》是浙江影视集团敢于“破圈”的一次成功尝试。她认为，任何类型题材的作品都应该跳脱舒适圈，敢于、善于做元素的叠加杂糅，打通和观众的沟通路径，尤其是年轻观众，《瞄准》就是在积极寻求契合当下语境最年轻化的表达。

艺术上，向年轻人靠拢，探索国剧年轻态精品叙事的边界；思想上，坚守新时代价值阵地，拷问艺术真实背后的历史真实和人性真实；情操上，以大爱即大义为核心，传播正能量，弘扬真善美。凭借高密度、纵深化、独具特色的风格化叙事和内容，《瞄准》为国剧创新、主题主线创作开拓年轻市场提供了新的方向。

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