死不是那麼容易演，但吳鎮宇21年前的這部電影，很難被超越
大概，已經不會有人記得21年前的《爆裂刑警》這部電影了，但我想，應該還會有人記得吳鎮宇那段長達四分多鐘的死亡戲份。
沒有痛苦，沒有掙扎，腹部中槍的傷口還滲着血，售貨機投入硬幣後，阿Mike等待着那罐遲遲沒有落下的可樂。最終，可樂落下，而因失血過多癱坐在地上的他，只是輕輕抬了抬眼皮，然後平靜地接受了死亡。
在我看來，憑藉這段悲情式的表演，吳鎮宇是絕對有資格拿到當年金像獎影帝的，可惜，那年的評委卻把獎盃給了《暗戰》裏的劉德華。
我承認，劉德華在《暗戰》飾演的劫匪的確很出色，而且憑藉這個角色，也讓劉德華在當年光芒四射，曾有人這麼說過，《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影。
但我總覺得，那年的吳鎮宇比劉德華更有資格拿這個獎。
《爆裂刑警》這部電影，雖然屬於警匪類型的電影，但卻實實在在是寫的人對於自我的救贖，以及對自我歸宿的抉擇，而融入其中的關於成長的主題，也折射出孑然一身中對於情感的渴求。
阿Mike的孤獨在吳鎮宇的眼神裏，阿Mike的渴望在吳鎮宇的表情裏，阿Mike的悲涼在吳鎮宇的舉止裏。
可能，不善表達和掩飾的吳鎮宇，總被別人誤解成孤傲冷漠的不合羣，所以，纔會被數次提名又被數次落選，陪跑早已麻木了吳鎮宇的心，從此，他也就不再留戀任何所謂的獎項。
《爆裂刑警》上映於1999年，由葉偉信執導，吳鎮宇和古天樂主演。
從敘事套路來看，警察抓賊的故事屢見不鮮，的確不足以引起觀衆的興趣，所以，電影只是在開頭部分展示了槍戰激烈衝突的畫面。而這種畫面的設計，其實是在爲電影埋下一種悲愴的基調，那就是命運無法掌控，人生無法預料，比如，送餐員和結婚新人的被殺。
似乎宿命輪迴中的每個人都劫數難逃，就像劫匪殺人時帶有明顯的隨機性，從這裏開始，影片轉入了溫情的故事內容中，但這種溫情卻帶有很大的偶然性，因爲電影中的每個人，或多或少地被排斥在家庭和社會的邊緣處，然後，他們都在努力的尋找適合自己的角色定位，也都在渴望着能夠滿足自我的情感需求。
不受上司待見的阿Mike和阿仁，被受命追查劫匪頭目毒龍的蹤跡，陰差陽錯下選擇了精神失常的四婆家作爲觀察據點，而學生妹阿Yen的闖入打亂了他們的計劃。在一次跟蹤毒龍行蹤中，阿Mike又結識了被男友拋棄的孕婦阿緣，自此，毫無血緣關係的五個人組建起了一個臨時家庭。
如果說，前半部分以展示阿Mike和阿仁的辦案過程爲主，那麼，後半部分則更加註重阿Mike和阿仁對於自我重新認識的過程爲主，當然，這個自我的認識，更多的是情感的抉擇和歸屬。
雖然，電影裏沒有花大篇幅展示兩人的家庭背景，但從偶爾的對話中可以瞭解到，兩人因爲性格問題並沒有多少朋友或是親人，而他們只能成爲彼此的依靠，所以，當上司故意刁難阿仁時，阿Mike會以辭職爲要挾保住阿仁。
亦或是兄弟關係，亦或是父子關係，兩人言語交流不多，卻能夠完成最爲完美的配合，這大概就是對於知己最好的解釋。
儘管，在性格上，阿Mike更加偏向於內斂和暴躁，而阿仁則偏向於外向和無賴，但正因爲他們都擁有着無處安放的情感訴求，才讓他們把彼此當做唯一的依靠，這種信任不由分說，卻總能心有靈犀，有時候我真懷疑，倘若阿仁是個女人，那阿Mike會不會愛上他呢？
電影開始，阿Mike從樓梯上往下奔跑着，他說“我們一天應該喝八杯水，睡八小時，不應該吸那麼多煙，喝那麼多酒，不要濫交，該定期檢查身體，紅燈不應該過馬路，三十歲前應該結婚，坐着時雙腳不要不停地搖，看電影時應該關掉手提電話。根本沒有什麼是應該不應該。應該不應該。”
電影最後，阿Mike依靠在牆上奄奄一息，他說“每個人都有應該做或不該做的，放了錢就該有罐汽水，其實我要的東西就這樣簡單”
這種認識的轉變，來自於阿緣，也來自於四婆，這種認識的提升，影響着自己，也在影響着阿仁。
阿緣被男友拋棄，被家人責罵，挺着大肚子還得繼續在洗衣店工作，所以在我看來，阿Mike和阿緣其實並沒有所謂的愛情發生，更多的，是兩個被生活拋棄人的同病相憐。
從沒有體會過父母關愛的阿Mike，居然會提議自己來照顧阿緣母子，理由是，他想親自做一次父親，在這個片段裏，我能夠從阿Mike眼神裏看到膽怯，但也能從阿Mike的話語裏聽出堅定。
吳鎮宇或許真的和阿Mike擁有相同的境遇，不善表達，忠於職守，不阿諛奉承，習慣獨來獨往，但一旦對於感情全心投入，那家人便是他的全世界，即便犧牲掉所謂的職業信念。
就像影片中，爲了能夠給阿緣掙到更多生活費，阿Mike居然和毒龍合作，走上了犯罪的道路。但他只是爲了錢，所以，他會明着協助毒龍，背地裏還是通知阿仁圍堵毒龍，這樣，既能夠得到錢財，也不必出賣良心。
這樣看來，吳鎮宇曾經說過的那句話，的的確確讓他與阿Mike存在幾分相似。他說，“自己是接過很多爛片，但並沒有演過爛角色，每一部電影都有認真在演”。接爛片是爲了生活，認真演戲是爲了職業。
整部電影爆裂和溫情並存，但更多的還是溫情作爲主要基調，讓一羣萍水相逢的人，擠在一間狹小的屋子，完成每個人對於自我重新的認識，也完成了對於自我情感需求的短暫填補。
沒有父母的阿Mike渴望擁有那種親情，他唯一能夠與家族產生聯繫的，大概就是那種遺傳病“亨廷頓式舞蹈症”，它會讓人肌肉漸漸萎縮，智力逐步退化，這個本來已經找到情感歸宿的男人，不得不面對這種無法預知的命運，索性，他自己做主，弄一筆錢給阿緣，而死亡或許是他最好的解脫。
至於玩世不恭的阿仁，他穿上了和阿Mike一樣的着重，結尾處迎着樓梯向上奔跑，這也就寓意着新生活的開始。
失去阿Mike的庇護，所有事情必須自己面對，而阿Yen因爲上學的離去，則讓阿仁明白了情感的專一，電影對於這種成長的表現並不明顯，卻總是藏在各種細節當中，比如裝着，比如舉止。
模糊了黑白，抹去了善惡，只留下難以說清楚的灰色地帶，而這個地帶的選擇，往往都是從自我的角度進行考量，所以，我們在這部電影裏看到的，更多是人本能的抉擇，什麼應該去做，什麼又不應該去做。
阿Mike用死亡做了解釋，阿仁用成長做了解釋，從這裏看，《爆裂刑警》的確讓傳統的警匪片有了質的突破，它在嘗試撇去表面化的暴力，深入揣測着暴力背後的人心和情感。
《爆裂刑警》中的古天樂完全被吳鎮宇壓制着，雖然，演技上並不遜色，但因爲吳鎮宇的阿Mike太過突出，以至於讓觀衆的焦點全在吳鎮宇身上。
吳鎮宇看上去很“邪惡”，所以，他飾演的靚坤才能讓人印象深刻，但吳鎮宇心底很善良，所以，他飾演的阿Mike才讓人心生同情，而他身上亦正亦邪的性格，則讓飾演的倪永孝成爲了經典角色。
可是，2000年的香港金像獎上，他飾演的阿Mike輸給了劉德華的《暗戰》，而2004年的香港金像獎上，他飾演的倪永孝同樣輸給了劉德華的《大塊頭有大智慧》，命運有時候就這樣，兩次提名兩次落選。
就像電影中阿Mike所期待的那樣，自己在售貨機裏放了錢，就應該有罐可樂，而對於吳鎮宇來說，自己的演技水平在那裏，就應該給予肯定。
