市面上有两部不那么传统的“谍战剧”。

刚开播不久的《隐秘而伟大》和即将收尾的《瞄准》。

很凑巧，它们的出品方里，都有五元文化。导演也都来自五元文化创始人五百发起的弧光联盟。

弧光联盟的标志是，导演的名字背后有【A.L.U】的标识。

《瞄准》由五百、别克共同执导。

《隐秘而伟大》由王伟执导。

在对比下，《瞄准》被《隐秘而伟大》碾压。

回顾下五元文化出品的作品，口碑好的，导演列表里都有王伟。

从早一点的《画江湖之不良人1》，到《白夜追凶》，再到这一回的《隐秘而伟大》。

差一点的作品，也几乎都有五百。

从今年“迷雾剧场”的坍塌之作《在劫难逃》，再到这次的《瞄准》。

不敢想象，没有王伟的五元文化，还有什么拿得出手的。

仅目前作品看，从导演能力评判，王伟甩开五百一个段位。

下文，Ifeng电影将以《瞄准》和《隐秘而伟大》为样本，从人物刻画、剧情逻辑和节奏把控，做一个导演能力的直观对比。

人物

无论什么题材的剧集，人物立住了，剧集才立得住。

但人物立住，只是及格线。

经典的人物，还必须戳中人心。

如何戳中？

一个很简单的指标是，观众能否对人物产生共情。

人物的每一次内心抉择，都是让观众共情的点。

只有观众代入人物的处境，才能真正理解人物的选择。

没有办法让观众共情的人物，观众就会感觉是“隔岸观火”。人物的喜怒哀乐、悲欢离合，跟观众没什么关系。

《瞄准》中，黄轩饰演的苏文谦，带给人就是这种感觉。

这跟演员表演无关，而是剧本上有缺陷，导演也没有圆回来。

苏文谦一开始虽是无党派人士，但曾为国民党服务，隶属国民党的杀手组织“水母”。

他为什么从“水母”退出？

原来，三年前他被陈赫饰演的池铁城设计，误杀救命恩人。

苏文谦与池铁城分道扬镳，他改名为曾思过，隐藏于民间。

《瞄准》对此，仅仅是一个闪回，就交代完毕了。

人物最重要的内心转变，以最潦草最仓促的方式展示。

观众体会不到苏文谦的内心痛苦。

观众看他，就像是看着一个与自己毫无关系的人。

《瞄准》的人物，基本就是出场就定型了。

从开头到结尾，在一条线上，从哪里共情？

《隐秘而伟大》里，李易峰饰演的顾耀东，就不一样。

很多观众在顾耀东身上，看到的是自己初入职场的影子。

王伟花费了很多笔墨，刻画了顾耀东刚到警局上班时，四处碰壁的处境。

被人耻笑。

被人孤立。

被人排挤。

被人暴揍。

每一个难处，都有完整的、细微的情节铺垫。

观众可以感受到他的孤独，委屈，以及理想与现实悬殊落差后的痛苦。

观众认同了这个角色。

难能可贵的是，顾耀东在尘埃中，始终保持着如金子一般的性格。

他坚守“匡扶正义、保护百姓”的信念。

他坚守善良、正义、良知。

他的人格，对观众来说，就是一种正向的引导和激励——

哪怕再不顺，也不能忘记初衷。

剧集就真正起到了一种教化作用。

而之后顾耀东在我党战士的引领下，不断成长，并最终成长为一名坚定的共产主义战士，也会显得水到渠成。

这才是拍主旋律正面人物的典范。

《瞄准》一上来，正面人物就“高大上”得不得了，太平了。

《隐秘而伟大》则让每一个小人物有代入感，并期待跟随角色一起成长。

逻辑

剧情的逻辑，决定了一部剧的可信度。

很多人说，这是编剧的事。

但导演作为掌控全局的人，是可以向编剧提出质疑，并用一定技巧帮编剧填坑的。

之前的《在劫难逃》，看不出五百有填坑的能力。

他更像是跟着编剧一起，把坑砸得更大更深一些。

《瞄准》一开篇，口碑看似不错，但逻辑错漏的毛病，已经暴露了。

随着剧情的播出，这部剧的口碑一再往下掉。

因为逻辑的错漏越来越多，五百再怎么在视听语言上下功夫，也遮掩不住。

《瞄准》逻辑高度依赖巧合。

虽然无巧不成书，但《瞄准》是没有巧合，都拍不下去了。

比如一开始，特务接头点正好在苏文谦的摊位旁。

接头组织“水母”，恰好是苏文谦以前隶属的组织。

恰好苏文谦是神枪手，出手阻止杀手杀死特务。

恰好这天还是苏文谦“女儿”小雪的生日。

恰好苏文谦买的生日蛋糕，是池铁城做的。

恰好池铁城拿出蛋糕时，被小雪用弹弓破坏了。

恰好小雪逃走时，遇到了自己的外公……

我们看不到逻辑起承转合的必然性。几乎都是偶尔性在推动。

《瞄准》有谍战戏份。

谍战是高智商的对决，其对逻辑要求性就更高了。

但《瞄准》一上来，就有贻笑大方的桥段。

一边说杀手“牧鱼”是神龙见首不见尾的人物，只有两个人看过他的档案。

一边说“牧鱼”的特征，是随身携带一块木鱼。

而恰巧，苏文谦关键时候阻止杀手的，就是一块木鱼。

What？这不是此地无银三百两？

哪个神秘杀手，会给自己留下一个赤裸裸的标志？

以管窥豹，《瞄准》的剧情只适合随便看看，一较真它就漏洞百出。

《隐秘而伟大》的做法，很聪明。

它除了谍战部分外，剧情的另一大主体是，上海市井生活，以及顾耀东职场生活的呈现。

坦白讲，生活戏和职场戏，要比谍战戏，“容易拍”。

因为那个年代的市井生活和职场生活，与当下是相通的。

但谍战，对于创作者来说，是一个完全陌生的领域。

它讲究悬念，注重逻辑，要有高智商的对决。

如果有太刺眼的逻辑缺陷，不仅人物显得太“弱智”，也把观众当“弱智”。

《瞄准》吃了这方面的亏。

《隐秘而伟大》充分“扬长”，生活部分和职场部分，立住了。

谍战部分，也没有太明显的“短板”。

夏继成作为我党的资深特工，在不同身份间游刃有余。他的智商在线，能力在线，谍战部分的逻辑也就不会掉线。

《隐秘而伟大》逻辑上也有巧合，但它依赖于人物的行为逻辑，并作用于人物的成长。

比如顾耀东恰巧碰到了乔装逃离的沈青禾。

这是巧合。

但顾耀东不开枪，这是他的性格使然。

也因为他得知沈青禾是共产党员，他对沈青禾改观了，促进之后俩人感情的升华。

如此，虽然是巧合，也是情理之中。

节奏

五元文化的一大毛病，是爱注水。这一点，我们曾在“差点坏了迷雾剧场的口碑，这家公司需要反思了”一文中有详细解读。

之前短剧就爱注水。现在到了长剧，《瞄准》的注水就愈发“有恃无恐”了。

《瞄准》总共有57集，但它讲述的是八天七夜180个小时内发生的故事。平均下来7集讲述一天的故事。

并不是说，7集讲述一天的故事，就一定注水。美剧《24小时》，就挺紧凑。

但《瞄准》“注水”了。

有太多废弃的情节。

废弃的人物塑造。

废弃的边角信息。

废弃的滚轱辘对话。

谁看谁知道。

为什么说是“废弃”？

因为可有可无。

少了不影响，多了不添彩。

它们存在的意义，是把这部剧拉长到57集。

尤其鲜明的是，剧中几个主要女性角色的塑造，全部有点“讨人嫌”，也成了很功能性的角色。

《隐秘而伟大》在节奏掌控上，比《瞄准》高明不少。

虽然它节奏称不上快，但有《瞄准》所没有的两个优点。

一个是，言之有物。

比如上海市井生活，看着絮絮叨叨的，有时让人不禁想倍速播放。

但它们却不是无效叙事。

顾耀东一家人平凡幸福的日常，是顾耀东性格之所以如此的原因。

顾耀东在职场上处处碰壁，是小人物成长的缩影，观众也有共鸣。

另外一个是，张弛有度。

在惯常想象中，谍战剧应该是《瞄准》这个风格的：高压、紧张、有各种追逐戏份和枪战戏份。

《隐秘而伟大》却拍得非常松弛，非常生活流。

并且，恰到好处的喜剧运用，更凸显出王伟超强的掌控力。

喜剧的点缀，让一些烂俗桥段，一下子活泛起来。

也避免这部核心很主旋律的电视剧走向严肃、刻板。

而这，恰恰是《瞄准》的毛病。

从能力上看，王伟在弧光联盟其他人之上。

但相较而言，五百更像是五元文化的“灵魂人物”。

从今年迷雾剧场的《非常目击》、《在劫难逃》，以及优酷悬疑剧场的《白色月光》，它们的毛病跟《瞄准》的毛病一模一样——

刚开始还可以。

视听语言也不错。

但剧情还没到中段，就开始拉胯。

只能拼命用视听语言，或一些动作戏来“挽尊”。

五元文化之后还有不少作品。

是否还会这样“冰火两重天”？

不得而知。

但我有个建议：别学五百。

先向王伟好好学学吧。