90年代初，是中國電影的高峯期，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、陳凱歌的《霸王別姬》等影片，都在國際電影節上大獲好評。一時間，出現了精良製作，它們擁有着很多共同點：反思民族文化、展現國民性、兼具“寓言性”與“史詩性”等。

電影《股瘋》相對而言，在製作上更爲簡單、注重觀賞性與戲劇效果。作爲一部展現90年代城市生活與市民階層精神面貌的影片，當代人的關注重點通常放在了女主角潘虹的傑出表演上——擅長塑造知識分子形象與詮釋悲劇的潘虹，將喜劇色彩濃郁的小市民演繹得無可挑剔。

潘虹通過《股瘋》中的阿莉一角，繼《人到中年》的陸文婷、《井》中的徐麗莎之後，第三次獲得中國電影金雞獎（與“大衆電影”百花獎相對應的“專家獎”）的最佳女主角，這一紀錄至今沒有任何女演員超越。

事實上，電影《股瘋》的觀賞趣味並不止於潘虹的表演。

電影是90年代流行的“合拍片”，導演李國立、男主角劉青雲都是香港電影人；影片採用上海話作爲主要對白語言，很多擅長上海滑稽戲的配角演員助陣，呈現出了純正的上海市民文化特色；主題的核心關乎國人內心對“錢”的赤裸慾望，而這種爲了錢幣做奴隸的“醜陋喫相”，放在90年代商品經濟大潮的背景下看，在嘲諷之餘更多是無可奈何。

01

“錢不是萬能，沒錢是萬萬不能的。”這是老生常談的民間俗語，對於尋常百姓，對客觀存在的外部條件無力迴天，改變不了原生階層、文化背景、人脈層次、外形競爭力，在“錢”上苦心經營，看似俗不可耐，卻也實用極了。

當然，同樣不乏清高者，曾懷着滿腔熱血，對身份、地位、權勢、名利不屑一顧，到頭來卻發現，沒有錢，任何能力才華便失去了說服力，在民間的話語生態下，就沒有生存空間。

《股瘋》誕生的1994年，有一部紅遍大江南北的現象級情景喜劇《我愛我家》（文興宇宋丹丹主演）。在北京都市圈的老傅和平賈志國一家人，在商品經濟大潮裏學游泳，摸摸索索下海試水的情節，至今還令人忍俊不禁。《股瘋》的故事發生在同一時期的上海，主人公是生活在弄堂人間煙火裏的市民階層。當時的上海尚且還沒有完全被全球化、城市一體化的潮流吞沒，流動人口也不似今日這般佔據頗高的分量。

電影抓住了一個“躁”字，這是潘虹主演的阿莉以及生活圈鄰里之間的內心狀態，也是那個時期都市人的心理投射。

一方面，他們習慣了呆在傳統思維模式下的“舒適區”，本質上大多數的普通人還是保守的，阿莉是公共汽車售票員，鄉里鄉親也都是普通職工或者從事基本的街坊生意，雖不富足，但達成基本生活水平線綽綽有餘。平日裏罵罵咧咧，互相拉扯算計，小事口角不斷，大方向上也維持和睦、不會撕破臉。

另一方面，股市潮流也意味着“機會”，各式各樣的誘惑，無不是畫一個“巨餅”，給了參與者一夜暴富的黃粱美夢。而現實中，永遠都不缺少那些投機倒把、鑽營取巧的人，他們對成功者“眼紅”、不願居於人後，想下海試水賺得盆滿鉢滿，卻沒有足夠多的信息與專業能力，最終只得成爲隨波逐流的人羣中籍籍無名的一位。

02

影片對小市民習氣的揭露，是一針見血的。阿莉（潘虹飾）與她的鄰居們，愛慕虛榮、貪圖私利、斤斤計較、愛議論長短，更有喫相難看者，過河拆橋、見利忘義、損人利己，沾光時好話不盡，損失到個人利益後隨時跳腳。

但電影並非意在諷刺與抨擊，在這些世俗特質的背後，關鍵的問題仍舊是社會轉型期普通人對“錢”的態度。“消費主義”、金錢至上的價值觀，給影片男女主人公的家庭、愛情關係都帶來了極大的改變，背後則是傳統倫理遭到的衝擊。

阿莉作爲汽車售貨員，丈夫作爲工程師，雖然物質生活平平，但卻充實豐富。售貨員雖然並不受尊重，但在阿莉的工作中，罵罵咧咧的世俗人情、打打鬧鬧的煙火氣，也不顯枯燥，丈夫作爲知識分子，生活簡樸卻也靠才智喫飯、自得其樂。

炒股後的阿莉，更多的金錢必然導致了更高的話語權，雙方經濟差距導致了夫妻關係的顛覆。從更深的角度看，阿莉的名牌衣服、劉青雲飾演的外來者，是更多難以捉摸的危險與誘惑。

相較而言，劉青雲的部分着力更輕。但引申出的是相似的母題：平淡、尋常、瑣碎，帶來的是一種安穩的充實與快樂，但這不足以完全填補人對物質的渴望；而當大量的金錢降臨於一個普通人，打破了這種微妙的平衡，帶來的又將是顛覆性的改變。

電影的結尾，是皆大歡喜的標準商業大團圓結局。一切矛盾都在“試圖跳樓——互攤心事——情感修復”中得到化解，阿莉搬新房，生活條件改善，阿倫（劉青雲）結婚生子，迴歸普通家庭生活。

這種用戲劇性與巧合性化解矛盾的結局方式，可以使觀衆在電影院獲得一時的舒適，但回到現實中，影片戳痛國人的傷疤，仍舊是難以平復的。

對於缺乏優厚生存根基、沒有過人能力的普通人來說，是安分守己、平平淡淡的自力更生，還是“找機會”、“想點子”、“博出位”爭取“出人頭地”？更或許，小人物的生活，本就是一出又一出的鬧劇，可笑也罷，可悲也罷，終究是在無可奈何中接受現實，並非不再憧憬美好，只是改變不了的只能去接受。

03

電影《股瘋》中阿莉一角，作爲90年代城市中最普遍的市民階層的代表，與同一時期《秋菊打官司》、《二嫫》等影片中的“農村女性”形象，又具備很強的對照性。同樣是作爲普通的基層女性，反映出的是時代變遷給思想帶來的衝擊、對生活方式潛移默化的影響。

潘虹表演的精妙之處，並非是一句“悲劇皇后的轉型之作”（或者說是“突破性表演”）可以概括的。作爲中國電影的專家獎（多爲資深電影人擔任評委），金雞獎對最佳女主角得主的要求向來嚴格（除了三次獲獎紀錄保存至今的潘虹，僅有鞏俐、宋春麗拿到兩次）。

如果說在《人到中年》、《杜十娘》、《寒夜》、《最後的貴族》等電影中，觀衆看到的是潘虹凝重沉鬱背後對悲劇性主題的詮釋厚度，那麼《股瘋》中分寸得當的喜劇感則是對世俗人性的體察。在具體詮釋起來，是很具難度的。倘若過於緊繃、放不下、有包袱，容易顯得有距離感，無法做到真正“接地氣”、演出煙火氣；如果過於放開來，則會陷入臉譜化。

阿莉是一個普通市民，她的身上沒有一些“崇高”的品質，不像《人到中年》陸文婷那般有着棱角傲骨與責任擔當，同樣她也並非奸佞惡人，縱然貪財逐利，也懂自省自知。

尤爲值得注意的是潘虹的表演細節，例如，擦拭眼屎隨手往身上一抹、和乘客鬥嘴皮時的潑辣強勢、初嘗甜頭時洋洋得意的表情、夫妻疏離後的困頓疑惑，細節的豐富，使得整體形象更具說服力。

對於潘虹來講，《股瘋》不僅創造了金雞獎的紀錄，還讓她獲得了遲來的百花獎影后（曾經《人到中年》與《杜十娘》的分票輸給了《駱駝祥子》的斯琴高娃）。

而《股瘋》的成功，卻沒能讓潘虹其後的電影生涯持續發光，中年女演員“無戲可拍”的問題即便是在電影產業最成熟的好萊塢都是無可奈何。那些乏善可陳的婆媳劇，便成了後來人對潘虹的印象，儘管不乏閃光的瞬間，卻在瑣碎平庸的電視劇中埋葬了電影生涯的更多可能性，不得不說是種遺憾。

幸運的是，電影可以記錄下一個時代的風貌，也可以記錄一個演員的黃金時期。

相關文章