13年過去了，《導火線》依然是現代動作的巔峯，至今無法超越
做人最重要的是什麼？是保住性命，命都沒有了，如何做人？
————《導火線》
提到華語動作片，我想《精武英雄》和《導火線》這兩部作品，一定是怎麼也越不開的兩個話題，前者不僅展現了精彩的動作戲，在其內涵上，也有着諸多對中國傳統武學的一次深刻探討。後者《導火線》雖說沒有前者那麼“宏觀”，但在動作上，它拋棄了以往華而不實的花拳繡腿，向觀衆呈現了一場最專業，最接近實戰的香港動作電影。
那些年，甄子丹自“荷里活”回港後，也相繼拍攝了幾部動作片，但在這些諸多作品裏，能拿得出手的作品寥寥無幾，《殺破狼》算是一部，《龍虎門》好像也沒達及格線。直至《導火線》問世後，我們才明白，何爲現代動作片的“天花板”，不需要《殺破狼》中的陰險狡詐，也沒有《龍虎門》中一路直飆至“宇宙”的武打場面。僅憑藉一種最樸實無華的動作戲路，卻深深地征服了觀衆，這種讓人在“旁觀”時的快感，好像特別貼合我們國人，愛看熱鬧的脾性。
巴西柔術、泰拳、摔跤、柔道、散打混雜在一起，堪稱是“MMA入門指南”，從拳到腿，再到猛烈地膝蓋肘關節的強烈攻擊，配上鏡頭效果帶來的視覺感觀，給觀者一種彷彿親臨現場的體驗，他們不像是在拍戲，更像是在“玩命”，而那拳拳到肉的打擊感，凌烈的腿法套路，致命的搏擊招數，帶來的就是一場酣暢淋漓的視覺盛宴。
鄒兆龍與釋行宇告訴你何爲“人狠話不多”,甄子丹“十八般武藝樣樣精通”，一言不合就發揮出男人之間的豪邁萬丈，不時還“寬衣解帶”的跟你玩命，就這樣我被這部作品所深深的折服，無論從文從武都服人有道。
但每每在看關於《導火線》的文章時，下方總會帶着一個轉折點的評論“武戲經典，文戲不行”，我只想說，別告訴我你們是帶着看文藝片的眼光，來看待的這部作品，想看愛情片的感染，還是那些頭頭是道的“人生教育”，別開玩笑了，這僅僅是一部商業動作片，沒有哲理也沒有包袱，只爲激發我們的腎上腺素，亦或是博我們一笑，僅此而已！
好了，廢話到此爲止，今天我們就來聊一聊《導火線》背後，那些鮮爲人知的故事！
一.《破軍》
1.
2006年，遠在美國的鄒兆龍接到了甄子丹的一通電話，甄子丹在電話中說：“我這裏有部電影要不要考慮一下，我們合作肯定會產生火花。”
原本打算在美國深耕的鄒兆龍猶豫不決，但實在架不住甄子丹的盛情邀請，最終還是答應了。
鄒兆龍在回香港前對導演並不是很瞭解，於是向甄子丹要到導演的聯繫方式，並致電導演詢問他曾經拍過什麼電影，葉偉信導演也非常和善，將曾經的三部作品發給鄒兆龍後，鄒兆龍終於喫了一顆“定心丸”下定決心回香港拍這部電影。
2.
起初《導火線》原本是叫《破軍》，（在古代“破軍星”被稱爲“耗星”，“耗”代表着破壞，主萬事萬物，先有破壞纔有建設）
但由於開拍後，多名演員、武指在拍攝時受傷。
演員鄒兆龍手臂及大腿骨折，甄子丹尾骨至盆骨部位，被壓縮成7字形嚴重惡化後將會影響呼吸，釋行宇耳膜穿孔，呂良偉除右手骨折外，大腿肌肉也是重度受傷，連日常生活都需要她的太太幫忙......
諸多演員的受傷，令拍攝進度大受影響，所以編導決定改戲名，希望臺前幕後人員工作順利！
二：釋行宇耳膜穿孔
1.
演員釋行宇剛進劇組時，當時劇組很多人都說：“釋行宇不行，《功夫》裏他都是打人很狠，現在要做下把演被打的角色，做反應肯定不行！”
加上釋宇行又是新人，剛入行沒有多久，所以導演葉偉信，特意爲他找了一個武行替身，結果這個替身將釋行宇的衣服穿了整整兩個月，硬是一個動作都沒有替到。
其原因就是過於危險，替身根本不敢上，所以釋行宇只能硬着頭皮自己上。
2.
當時是拍攝一場甄子丹追擊釋行宇至大排檔的一場動作戲，這段幾分鐘的戲，拍了將近一個星期，第一次拍攝時，由於當天下起了下雨，地上溼滑導致兩人在對打時，甄子丹尾骨受傷，釋行宇肩膀骨折，當場不能動！
後來劇組爲了趕進度，兩人身體稍稍恢復後再次開機，可意外再次發生了。
當時是拍攝釋行宇被甄子丹過肩摔的戲份，開拍前釋行宇身上被綁了一根鋼絲，起初釋行宇以爲這是爲了保護他自己，能在被摔出去的一瞬間起緩衝的作用，結果正式拍攝後，釋行宇才明白，鋼絲並不是爲了保護他，而是爲了讓甄子丹摔得更高更遠。
於是釋行宇在沒有防備之下，在摔到地上的一瞬間左耳耳膜直接穿孔，以至於過了幾個月才恢復聽力！
釋行宇在片中做出的所有危險反應，在武行之中不僅沒有一個人敢做，甚至完成度都相當之高，因此釋行宇憑藉此片的動作，在那個時間段的圈內，可以說是無人不曉！
三：古天樂爲鄒兆龍臨時加戲
1.
當時是拍攝到，鄒兆龍在倉庫準備拿錢跑路的戲份，結果在拍攝過程中，古天樂找到導演葉偉信說：“葉導你看這裏加一場戲，讓龍哥懷疑我你覺得如何？”葉偉信回答說：“你覺得該怎麼加？”
古天樂回答道：“在我藉口去鎖門，給子丹哥通風報信後回到停車場，龍哥就用那種帶着“懷疑的眼光”盯着我看。”
葉偉信一聽覺得很有戲劇衝突，於是特意加上了這段鄒兆龍的“死亡凝視”。
古天樂的這一提議，可以說是非常的細節，其一是因爲，如果沒有這場懷疑的戲，後面鄒兆龍突然對古天樂發難，會顯得太生硬。
第二，這個細節也再次證明了託尼哥的“狡詐”，不僅承擔了承上啓下的鋪墊作用，也更好得體現了託尼和弟弟的聰明才智，讓人物更有加的有血有肉！
因此這場戲也成爲了鄒兆龍在全片中，最難忘的一場戲！
四：呂良偉：“拍完《導火線》最後場戲，喫飯我筷子都拿不穩！”
1.
呂良偉在《導火線》中，最後一場戲是與甄子丹在叢林裏的一場槍戰追逐戲。
從ak到散彈，呂良偉打了幾百發子彈，這場戲拍完後呂良偉耳朵產生了耳鳴，幾乎聽不到任何聲音，手了腫了，就連喫飯拿筷子時。
並且在後面的動作戲中，甄子丹對每一位演員的要求都很高，未達理想效果無論如何都要拍下去，武師受傷，換一個接着再拍，呂良偉有時候和武師對打時，會下意識的避重就輕，可甄子丹卻堅決反對，堅持要真打。
這也是爲何現在很難有如此經典的打片的重要原因，因爲真打就會受傷，現在能真打青年演員又有幾個呢？更何況還有受傷，如今的動作演員已經青黃不接了，畢竟走流量更賺錢對吧！
2.
你一定沒有見過的兩場戲
寫在最後
1.
《導火線》這部作品，其實很簡單，沒有所謂的燒腦劇情，也沒有催人淚下的兒女情長，有的只是那讓人血脈噴張的拳來腳往！
甄子丹作爲武術指導，他沒有被“傳統”二字困在枷鎖之中，而是以最新的MMA理念，向國人展示了綜合格鬥的魅力！他更像是給國內動作電影上了一課。這麼多年來，很多的武術愛好者依舊被功夫電影中，那些傳統的套路所迷惑，所謂的“接化發”“耗子尾汁”看似很流暢，但那些動作始終只是一招一式的“亮相”動作！
爲何《導火線》能被稱爲“現代動作片的天花板”，除了它以寫實的風格展現出，現代格鬥的綜合魅力，還有演員們的那一股子拼勁兒，無論是甄子丹還是鄒兆龍或是釋行宇......都是爲此付出了極大的代價，有人說拍戲何必這麼認真，爲何不把演員當人看？但事實證明，只有用心認真了，才能對得起自己，對得起觀衆，這纔是一個演員、男人該有的樣子，而不是在熒幕前賣弄顏值，依靠特技。
2.
我們這代人在小的時候，消磨時光的方法其實很簡單，要麼下河抓魚，要麼跟着比自己大的哥哥們，進錄像廳消磨時光，當時的選擇好像並沒有現在那麼豐富，就4種簡單的選擇，要麼喜劇片，要麼動作片，要麼恐怖片，亦或是在晚上時對着老闆大喊一句：“老闆換錄像帶”！
因此這種娛樂方式，造就了我們對於港片，總是有一種說不清道不明的喜愛感，無論是曾經的“冠英冠傑時代，還是到“雙週一成”，都受到無數人的追捧，各自將自己喜愛的演員們，擺在屬於自己電影世界的神龕中，彷彿我們這代人看電影不僅僅是爲了看電影，而是轉變爲一種“成長的旅途”。
可自從“港片北上”後，不知道是“規矩”的重新確立，還是因爲文化衝突，使得近幾年的港片丟失了它原來的味道，這些年的港片，幾乎沒有帶出一個令人印象深刻的新面孔，終究是上個世紀那批演員輪換軸轉。
雖然我也明白，港片註定回不到它當年的那個“東方好萊塢”時代，可我依然對它飽含了期待，畢竟它已經構成我們經歷的一部分。
最後給大家跳個舞吧！
