作者 / 乔苗儿

「乖乖咙的咚」。

《鹿鼎记》是中国武侠四大宗师之一金庸先生的封笔之作，因塑造了与传统侠客截然不同的小人物形象——韦小宝，亦被读者视作其作品里最「反武侠」的一部。

小说问世已近40年，期间各种版本的影视改编纷至沓来：77年首版《鹿鼎记》中的韦小宝由女演员文雪儿反串饰演；84版梁朝伟、刘德华，98版陈小春、马浚伟演绎了两代人心目中无可替代的「小桂子」与「小玄子」；周星驰、张卫健更分别在电影、电视剧中贡献了堪称经典的韦小宝荧幕形象。

珠玉在前，面对日益年轻化的网生用户，如何延续经典，令其焕发新生？

改编自金庸先生05年新修版同名小说，马进执导，申捷编剧，张一山、唐艺昕领衔主演，张天阳、朱珠、杨祺如、郭泱、关芯、王祉萱、钟丽丽等主演的这版《鹿鼎记》，「喜」字当头，寻找突围之法。

用「喜感」立人物

复观近年来的国产剧市场，喜剧元素是创作的「万金油」，能与不同类型的剧集作品融于一体，起到锦上添花的效果。站在观众角度，茶余饭后追剧消遣，短暂地沉浸在光影构筑的世界里，放松身心、愉悦精神，也便让轻松诙谐的作品找到了存在于内容市场的价值和意义。

越来越多的创作者试图挖掘人物身上的「喜感」，形成喜剧效果。

海公公的面中明显白了不少，类似戏曲中「丑角」的扮相

最近播出的这版《鹿鼎记》也不例外。只不过，「喜感」对《鹿鼎记》中的一众人物而言与生俱来，该剧将人物身上赋予的喜剧元素放大化，成为鲜明而独特的标签，同时也令人物更加丰富而立体。

从目前播出的剧情来看，这版《鹿鼎记》中人物的「喜感」，源于三个层面：造型、台词和表演。

回到文章的开头，当戴绿帽、穿绿鞋的韦小宝出场时，作为观众的笔者，内心确实是拒绝的。但换回观察者视角，便知这种心理是「审美期待视野」力量强大的缘故。

韦小宝偷吃点心不忘恢复原样

众多版本在前，实际观众内心对「韦小宝」这一形象总归有了大致的轮廓，「应该是什么样」可作为观众的审美标准，却不该是创作者的囹圄桎梏。

跳出这种心理怪圈后，便会发现，「混搭」的造型，极富现代色彩的台词以及被有意夸张化的表演，形成了服务于人物的逻辑自洽。

生于花柳地，长于市井，艳俗衣饰无不显露着少年韦小宝成长的痕迹；满嘴跑火车、见人说人话、见鬼说鬼话也成为其鲜明的标签。其中有一处表演上的细节，韦小宝初进宫，偷吃点心还不忘调换顺序不破坏原样，将角色的精明刻画得淋漓，油滑，但不招人厌烦。

韦小宝道破的是建宁公主生在天家的无奈与悲哀

再说鬼马精灵的建宁公主，这位公主不见半点天家威仪，眼珠一转就是一个坏主意。摔跤场上打不赢韦小宝就撒泼打滚，看似刁蛮跋扈，实际却是纸老虎。韦小宝出身寒微，却在爱中成长，不仅有亲妈韦春花的爱，还有一众姨娘姐姐疼。建宁则不然，宫闱深深，「公主那么多，不撒泼，谁又记得建宁是谁？」

所以你看，「喜感」并非没由来的瞎搞笑，该埋的伏笔一个没落下——毕竟，《鹿鼎记》可不是一出喜剧。

用「喜剧」丰情节

《鹿鼎记》节奏很快，前8集过后，韦小宝结识了茅十八，入宫成了小桂子，结识了一生挚友「小玄子」，并帮助其扳倒了鳌拜，还得到了天地会陈近南的赏识，遇到了建宁公主、沐剑屏以及身份难辨的太后。在成为「鹿鼎公」的人生路上，重要的人物已经现身过半。

原著里写明的故事，对观众而言并不陌生，即便是没读过原著的年轻观众，也早在零星的各版本作品剪辑出的短视频里了解的七七八八。而这版《鹿鼎记》的独特之处，便在于将熟悉的故事用不同的方式演绎出来。

争夺中韦小宝突然卸力，用突转制造笑点

从目前的呈现效果来看，创作者在节奏的把握上严格遵循了喜剧的创作技法，甚至用到了更类似相声的抖包袱技巧，气口不断，破番不停，愈发增强了全剧的喜剧色彩。

韦小宝路遇被海公公追捕的茅十八，在酒馆有一场打斗。众所周知，金庸先生的作品素来以精妙的武功招式对决见长，到了这一部《鹿鼎记》，对武功路数的描写已经大大减少，如何让场面好看？

硬拼不过便用计

创作者有办法。以二敌四，武的不行就来文的，韦小宝靠耍嘴皮子的工夫分散对手的注意力，找准破绽便用「板砖破武术」的方式，借力打力，抄盘子还击，动-静-动的组合既令情节有了起伏，也在此过程中产生了不少的笑料。

韦小宝终于搞清楚「渣斗」的用处

另一段前后照应的伏笔和破番也很有意思。韦小宝误入摔跤馆，偷食点心后口渴，看到类似杯子一样的器皿（实际上是「渣斗」，也就是如今的痰盂）中有水，便一饮而尽。转场戏便是皇上与韦小宝切磋尽兴后茶歇，韦小宝有样学样，发现了渣斗的真实用途，几欲作呕，窘态百出，叫人捧腹。

由此，这版《鹿鼎记》也摸索出了一条经典作品改编的可行性之路：在观众对情节发展耳熟能详的前提下，用不间断的喜剧桥段充盈细节，让过程变得变化莫测，笑点连连。

「喜」字之外，引发情感共鸣

必须要说明的是，这版《鹿鼎记》是一出有意味的喜剧，而非无厘头的闹剧。

如前文提到，《鹿鼎记》原著的内核有着一抹难以挥洒的悲剧色彩，各色人物，都陷在「求而不得」的漩涡里。韦小宝追求真性情和真自由，却不得不陷入情义难两全的纠葛；陈近南用毕生追求磊落，最终却殒命于小人之手；纵使是万人之上的皇帝，也只能将对真情的渴望埋于心底，终日面对身边人的崇敬、畏惧……

《鹿鼎记》在前期越是铺垫搞笑、喜感，随着剧情的发展，后期的撕裂、纠葛就越深。

面圣「滑跪」，少年情谊且行且珍惜

以往不同版本的《鹿鼎记》，通常更侧重与韦小宝个人的成长和变化，皇帝这条线承担辅佐的功能。这版《鹿鼎记》有意识地给了「小桂子」和「小玄子」两人更多的笔墨。少年时的韦小宝不知皇帝身份，不仅大骂其「泼皮」，还胆大包天又扇耳光又打脑瓜锛儿，毫无顾忌的互动，也让皇帝感受到了鲜有的真情感。这段少年时光，也注定会成为彼此日后以君臣身份相对时，深藏内心的美好回忆。

片尾主题曲几乎是韦小宝内心世界的写照

熟悉原著的观众都知道，韦小宝、皇帝，或者说小桂子和小玄子是两个人，倒不如说是一个人的两面，一面是内心真实的自己，自由洒脱，无拘无束；一面是面对周遭环境必须承担的责任，克己复礼，冷静而沉着。既然创作者已经加码了这条线，不妨接着看下去，或许能够找到更多投射自身情感、境遇的共鸣点。

如果说还有期待，那便要说到剧中7个不同形象的女性塑造。在不同的时代语境下对经典文学作品进行改编，核心看点也在于时代注脚上。

鬼马精灵的建宁也好，美艳动人的苏荃也罢，又或者是天真可爱的沐剑屏、重情义的双儿、英气的阿珂、能言善辩的方怡、内敛温厚的曾柔，我们也期待看到这些经典人物身上，能够融入有时代气息的女性精神，令其真正地焕发出时代生机。

刚刚开了个头的这部《鹿鼎记》展现出了喜剧特质浓郁的一面，也着实为经典作品改编带来了新的巧思。目前谈这部剧，显然也应当是期待比定义更多，不妨接着看下去，剩下的，交由剧情说话。

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