文/滿囤兒

視聽藝術領域裏論統治力和影響力，能夠和好萊塢電影掰手腕的，怕是隻有日本動畫了。而且很多好萊塢電影大佬的私藏片單裏，也經常能看到《阿基拉》這樣的日本動畫代表。爲什麼日本動畫那麼厲害呢？因爲日本動畫人牢牢抓住了動畫對比真人的優勢所在——時間和空間在視覺上的無縫連接和無限升級。如果你不理解，那不妨看看11月20日內地上映的《海獸之子》。這部電影整體都踐行了日本動漫的經驗，並在最後20分鐘證明了，目前爲止真人電影在某些環節上的確趕不上動畫。

《海獸之子》和很多深奧型日本動畫一樣，觀賞門檻不低。五十嵐大介的原著漫畫連載了5年，共有5卷，而電影將其濃縮進了112分鐘。和大多數電影不同，本片第一位的是主題，第二位的是畫面，第三位的是人物，第四位的纔是故事。也就是說，你不能以看懂故事爲預期，否則你從《海獸之子》裏的收穫不會超過20%。

故事層面本片是比較典型的尋源返鄉，只不過這個源頭比較特殊，是一個涉及到宇宙和生命的祭典。返鄉的人也比較特殊，是兩個從小被儒艮養大的，可以在海水中自由“飛行”的男孩。在大多數時間裏，影片是用畫面來推進的。這個手法可能對於很多人來說比較陌生。而這正是日本動畫人自認爲動畫對比真人的最大優勢所在。

真人電影如何實現時間和空間上的轉換和連接？顯然是蒙太奇。然而，蒙太奇只是靠剪輯實現的連接，前後鏡頭的拍攝畢竟是分開的。因此，蒙太奇是典型的有縫連接。動畫的天然優勢，正是可以實現時間和空間在視覺上的無縫連接。《海獸之子》裏，一個奔跑或游泳的鏡頭，就可以連續讓時間和空間進行大幅度的轉換，完全沒有縫隙。導演渡邊步很多時候不用真人電影的那套敘事方法，而是直接用畫面去推。你必須用眼睛去看畫面，用耳朵去聽配樂，順着get到的視聽信息走。這個絕對是真人電影做不到滴。

影片最後20分鐘更是炫了一把日本動畫最強技——無限升級的畫面直接推主題。看到一半你就會發現，五十嵐大介的訴求不是講奇幻故事，而是探討宇宙、生命、記憶的相似性。這些在我們的生活中，都是沒有畫面的抽象概念。渡邊步在其原著基礎上，利用動畫的連續性，在主題層面不斷拔高，深入轟炸了觀衆20分鐘。

這20分鐘裏，你會從大量象徵性的視覺元素和聽覺元素裏，感受到巨大的衝擊。如果你的感性細胞能跟得上節奏，那就會體會到旋轉、分解、重組、爆炸、延伸等一系列自然能量。雖然看過之後你不一定能用語言去表達你的感受，但這份感受之強烈，絕不是哪部真人電影能給到的哈。一刷音畫、二刷主題、三刷細節，這是能給到大家關於《海獸之子》最佳的品鑑方式了。

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