从毁经典到经典？真人版《棋魂》成功在哪
一直以来“真人化”这三个字都是贬义的，只要网上有传出哪部动漫作品要做真人化改编作品，评论区齐刷刷的就是“求你别毁经典好吗？”。
在《棋魂》有真人化意图的时候，根本没有人在意，当预告片出来后看到了真实的定妆和场景时，不少网友称“毁原著”！
记得最开始的时候《棋魂》真人版在某瓣的评分只有7点，随着剧情的进展，大家发现还看得下去，但看了20几集后，那就是“真香”警告了！某瓣评分升到了8点大关，标志着一部作品从一般迈向优秀的评价。
漫改真人作品的难点
从手冢治虫时代，漫改真人就已经有很大的市场，在2000年前后是井喷的时候。但是那时候的作品有一个特点，例如《恶作剧之吻》《交响情人梦》等成功的漫改真人都抢先于动画拍摄真人版。
先入为主是一个极大的优势，如果一部作品已经动画化并且大热，那么拍摄真人版就是迎来这两个难点：第一个是不还原，第二个是太过还原。如果处理不好就会造成观众狂喷， “真人毁我XXX！”。
想要漫改像《棋魂》这种经典作品，首先要讨好的就是已经形成一定基数的粉丝群体，如果这一部作品不还原，魔改太多，那么这群粉丝马上就会揭竿而起。
对于动画原作的粉丝他们对于角色已经形成了一种固有认知，一旦改动太大就会形成分叉点，所以只能在尽量还原角色塑造的基础上做一些观众能够接受的改编。如果这个改编是观众喜欢的，而演员的演技能很好地表达出来，那这个作品就很有可能成为一部能够载入史册的佳作。
但是也并非要完整的还原原作本身的设定，二次元和三次元始终有一道横沟，如果刻意的还原就是变得十分尴尬。
在前段时间《辉夜大小姐想让我告白~天才们的恋爱头脑战~》真人版就是陷入了这个误区，桥本环奈和平野紫耀都是非常优秀的年轻演员，而且他们也都有丰富的漫改作品经验。
但在原作中有大量的内心对战戏，制作组为了还原采用的是直接演出来的方式，会显得十分尴尬。而演员为了能有动漫感，做了一些十分刻意的颜艺，用现在网络的词语就叫做“演技浮于表面，用力过猛”，这让整部剧看起来就是一部质量低下的cosplay尬剧。
所以对于漫改来说，“改”是尤其重要的。编剧需要的是把握好原作的精髓，然后在合理的范围内贴近影视的制作标题，形成一个完整的作品。这是最为重要的难点，一旦有哪点不好都会让整部作品变为四不像。
《棋魂》真人版在改编上保留了传承围棋精神的主线，进行了本土化的修改，让这部剧变成了中国式的围棋冲段少年成长故事。有一种“旧瓶灌新酒”的感觉，在不一样的剧情中还能感受到原作的故事主线发展，就连原作者崛田由美看完剧后写亲笔信表达肯定。
是“毁经典”还是“经典”
也并非没有缺点，网络上喷的人依然会有挺多。其中最为突出的一点是在原作中对于棋盘的描写有很多特写镜头，极力推广围棋的下法，展示出棋局的美感，漫改真人版中弱化了这一点，让很多喜欢围棋的观众感到有点失落。
这几年是翻盘热，但手捧大IP的制作上成品大多不怎么，《棋魂》真人版在这里是较为优质的，至于能不能成为经典，那就不得而知了。