專訪製片人朱振華：豆瓣8分口碑之作《棋魂》，用堅實品質引領漫題材新形態
原標題：專訪製片人朱振華：豆瓣8分口碑之作《棋魂》，用堅實品質引領漫題材新形態
小糖人被業界譽爲“青春劇第一廠牌”，出廠了《匆匆那年》《最好的我們》《你好，舊時光》《獨家記憶》等類型劇，《棋魂》則在“青春+校園”基礎上，融入了奇幻、中二、熱血、輕喜劇等多重元素。雖以“裸播”姿態登場，熱度卻一直穩居Vlinkage網劇指數榜單TOP3，豆瓣評分從7.2開分升至8.0分的佳績。《棋魂》成功出圈，對於漫改劇破“次元壁”有哪些啓迪？海外IP克服“水土不服”？“青春+”如何拓寬格局視野和表達邊界？……帶着這些問題，我們專訪了小糖人創始人、《棋魂》總製片人朱振華。
青春羣像魅力十足
成長弧光戳中燃點
《棋魂》改編自堀田由美原作，小畑健作畫的日本集英社同名漫畫作品《棋魂》，講述了時光（胡先煦飾）在機緣巧合之下發現一個古老的棋盤，從而認識了盤踞在棋盤內、歷經千年的南梁圍棋第一人——褚嬴（張超 飾），並在他的薰陶下逐漸對圍棋產生興趣，並勵志成爲職業圍棋手的故事。
該劇以黑馬之姿殺出重圍，口碑熱度雙豐收，成爲當下最受年輕人喜愛的劇集之一。開播後，原著作者堀田由美向製作方發來賀信，讚揚《棋魂》真人版讓她“心生雀躍”。朱振華直言：“我們想要盡最大努力，將《棋魂》做成優質精品，特別重視整個創作過程，不敢有一絲馬虎。至於播出結果，順其自然就好。”事實上，有執行到位的全情投入，自然有水到渠成的良性反饋。
其實，早在立項之初，《棋魂》製作團隊就與日方就故事走向、人物細節進行了深入洽談，劉暢導演兩次奔赴日本，與原著團隊面議。“日方監修團隊有自己的體系，十分嚴謹，和他們溝通很愉悅、順暢。”對於漫改作品，原著黨最在意的“還原度”。朱振華表示：“原著出版了將近20年，影響了幾代人，每個人心中都有獨一無二的進藤光和佐爲，真人化是第一次。觀衆若喜歡，我們深表欣慰並感謝，如有不滿，我們也願意傾聽意見和建議。”
青春是人生最濃墨重彩的一筆，《棋魂》刻畫了新一代青年羣體勇敢追夢的青春羣像，並賦予每個人物迥然不同的特質：打怪進階的圍棋小白時光、視圍棋爲生命的南梁棋神褚嬴、高開高走的模範少年俞亮、年少氣盛的棋壇翹楚方緒、屢敗屢戰的不服輸者吳迪……在朱振華眼裏，“他們代表了職業棋手的冰山一角，劇中還涉及衝段和高考的抉擇，一旦選擇了這條路，就沒了退路，當一個人堅定夢想，不斷克服自己、戰勝自己，這股力量很燃很帶感。我們想要致敬的，是堅定目標、勇敢前行的圍棋人。”
除了“破次元”綻放的高燃青春羣像，《棋魂》每個人物都有完整成長弧光。以主人公時光爲例。開篇通過小演員的塑造，將觀衆從熟悉的日本漫畫中代入到本土化背景中，鋪墊有序、娓娓道來。六年後胡先煦飾演的時光上線，人物從對圍棋一無所知，到不想成爲褚嬴的“棋子”，再找到對圍棋的熱愛，成長爲職業棋手。“人物的成長過程都不是一蹴而就的，而是找到自己、面對自己、戰勝自己、超越自己的漸進式發展。”朱振華補充道。
不談戀愛只談熱愛
專業棋手保駕護航
儘管AlphaGo與柯潔的“世紀大戰”曾讓圍棋這項“冷門”的競技運動短暫地進入過大衆視野。但在大多數人眼中，圍棋是體育還是藝術？圍棋靠智力，爲什麼被歸爲競技運動？……一系列疑問讓以圍棋爲切入點的題材“難”在了起跑線上，更遑論“破圈”。對小糖人而言，《棋魂》是如何從“小衆圍觀”到“大衆狂歡”的呢？
朱振華回答：“選擇圍棋，初衷還是源自原著漫畫塑造的人物和情節非常熱血。很多人覺得圍棋不是競技運動，對它有嚴重刻板印象，覺得圍棋更像棋牌遊戲？我們想通過這部劇，讓大衆發現圍棋的競技之美，棋局如同戰場,是腦力智力的對決。小小的方寸棋盤，也能上演驚心動魄的‘絕殺’。每個職業棋手所付出的艱辛和努力，終其一生，勇往直前，落子無悔，是常人難以企及的。”
知乎、豆瓣等論壇上，不少專業棋手用專業知識對《棋魂》的棋局進行分析、覆盤，反映出創作團隊精益求精的專業精神，其細心、用心、匠心程度也可見一斑。事實上，爲了拍好這部作品，創作團隊在拍攝之前就提前“開小竈”，學習圍棋技能，解鎖圍棋理論和實操，觀察專業棋手的生活和工作狀態，“劉暢導演開發了一技能，成爲了圍棋業餘選手，現在經常邀約我們來兩局，癮挺大。”朱振華笑着說。
除此之外，爲了讓觀衆有沉浸式觀看體驗，《棋魂》隨着劇情發展不斷更新圍棋知識。在創作過程中邀請到職業棋手範蔚菁作爲專業顧問。“我們還得到了中國圍棋協會、中國棋院等機構的鼎力支持，有了他們保駕護航，無論是物料籌備還是對弈氛圍的打造，都更加規範和專業，我不敢保證100%沒有錯誤，但至少製作層面我們是不露怯的。”
與大多數青春劇相比，《棋魂》進行了大刀闊斧的創新——劇中幾乎沒有感情戲，即便江雪明對時光的青梅竹馬、以及白瀟瀟對沈一郎的懵懂暗戀，也只是點到爲止，極其剋制。如此反套路的操作，有何底氣？朱振華解釋：“我們的主視角，是這羣少年對圍棋的熱愛與執着，主線之外，他們的生活和情感戲佔比很少。如果我們爲了追求市場和受衆，一味添加CP線和工業糖精，這背離了原著精神，我們絕不允許。”
這份創作初心和理念，其實正是製片人朱振華與導演劉暢的默契所在，他們合作了《最好的我們》《你好，舊時光》《獨家記憶》等多部爆款項目。這一次，劉暢說，不願再重複自己，朱振華也表示，想要拓展此前“青春+”視角。於是，兩人一拍即合，確定了《棋魂》的主基調——“不談戀愛，只談熱愛。”
尊重原著重視細節
將現實主義注入熱血漫改
《棋魂》口碑熱度雙豐收背後，離不開對原著精髓的保留和本土化的創新。“原著中，少年們對夢想的堅持、對圍棋的熱愛，熱血、高燃又極具力量感，我們力求高度一致。”海外IP如何落地？最需要解決的是“水土不服”。《棋魂》的創作經驗極具參考價值：“首先，圍棋起源於中國，我們對圍棋的規則、圍棋歷史上的典故，都有所映射。其次，我們把背景放到了90年代中期，結合中國圍棋相對沒落的歷史節點，時光的成長曆程，也伴隨着中國圍棋不斷發展的征程。”
這部劇之所以能做到與原著高度契合，是臺前幕後共同努力的結果，選角以及演員表演同樣功不可沒。“選角方面，首先要契合原著角色的精氣神，其次在表演上要有專注度。我們試了許多演員，胡先煦和張超試戲出來，彷彿就是劇本中的時光和褚嬴。”他們的表演也得到了朱振華的認可，“胡先煦演的時光，就是典型的中國小男孩，非常鮮活、靈動，張超也將穿越千年的南梁棋神，時而可愛、時而憂鬱、時而執着的模樣塑造得惟妙惟肖。”
很多人評價，《棋魂》通過服化道等細節不斷夯實本土化氛圍，畫面頗具電影質感。但也有人對褚嬴的造型和妝容提出批評意見。對此，朱振華坦言願意“照單全收”：“褚嬴造型問題我們不迴避，因爲這個角色需要做透明處理，但做特效時，受到前期拍攝現場光效影響，致使眼影呈現出時而深時而淡的狀態，第一次做這樣的嘗試，摸着石頭過河，希望大家多包容。”
盤點以往小糖人的作品，大多是小說改編。相比之下，漫改難度是否更甚？“所有創作都難，小說和漫畫各有各的難，每次創作都是全新模式，但凡重啓，都要擺正位置和心態，從零開始。”不管是《最好的我們》《你好，舊時光》還是《棋魂》，朱振華都覺得，“無論是創作偶像劇還是青春校園劇，我們都是以堅實的現實主義風格爲基調。漫改也不能跳出現實主義的框架。”
即便漫改之路披荊斬棘，但朱振華仍堅信未來可期。漫改劇如何突破“次元壁”？這是行業最爲關心的話題，朱振華分享了自己的兩點心得：“接下來我們還有一部漫改劇。如何做到出圈，一要尊重原著精神，結合視聽規律去改編；二要多維度挖掘原著內核，而非停留於表層。”
憑藉亮眼的市場表現，《棋魂》爲漫改IP“打了個樣”。尊重原著，拒絕魔改，保留原著精華，深入挖掘熱血、高燃、力量感，秉持“不談戀愛，只談熱愛”的原則，對原著進行“高保真”還原。同時，通過專業的品質團隊護航，重視細節並做到精益求精，完成了二次元到三次元的跨越，從扎堆的漫改藍海中突破“次元壁”，爲漫改劇如何持續釋放價值，提供了可行性思路，具有重要的探索意義。