彦祖的美色一直被大家觊觎，这也不是什么新闻了。

但这两天，大批蠢蠢欲动的“色批”呼吁他出一个裹浴巾教程。

这就有点离谱了哈——“有人让我出裹浴巾教学”

什么情况？

害，还不是因为他的新片。

电影中，互为死敌的两位男主在澡堂迎面碰上。

无论怎么激烈打斗，腰间的浴巾硬是纹丝不动。

《除暴》

这个浴巾梗，火到导演刘浩良都出面回应了：

“如果《除暴》有续集，我答应第一场戏就是掉浴巾……把浴巾还给大家……”

导演果然很懂。

但浴巾掉不掉倒是其次，最重要看裹的是谁。

吴彦祖。

这是他时隔16年，继《新警察故事》后再一次饰演悍匪。

16年前，他长这样。

当时，帅是他最不值一提的优点。

明明可以靠脸，他却凭本事，完美塑造了一个作恶多端又不堪一击的“变态少年”。

早在最好的年纪，他就把偶像包袱给扔了。

如今再次出演反派，那更是彻底放飞：

皮肤黝黑带疤，猥琐小胡子，加上狗啃刘海，形象一言难尽。

换别人，这是老了。

但放他身上，这就叫更有男人味。

不止吴彦祖，该片有号召力的，还有王千源、鲍起静、春夏 、卫诗雅。

阵容如此强势，那电影的完成度如何？

先说故事。

导演刘浩良，师从银河映像，是杜琪峰看好的导演之一。

了解港片的观众都知道，双雄对决的配置，是银河映像最典型的符号。

像华语警匪片里程碑，《无间道》的梁朝伟和刘德华。

《喋血双雄》里的周润发和李修贤。

《除暴》还特意致敬了《喋血双雄》。

在录像厅背景里，正在播放《喋血双雄》的片段，周润发和李修贤在对峙。

前后脚来到录像厅的吴彦祖和王千源两人坐在同一个位置，两人有句互相照应的台词。

一个说，“警匪片嘛，看看警察怎么抓，学学。”

另一个说，“警匪片嘛，看看贼怎么逃，学学。”

电影巧妙地连成一个长镜头，对应了两人在影片中的对峙——凶残匪徒和正义警察的争锋。

但很遗憾。

这是一个一看开头就能猜到结局的老套电影。

故事发生在上世纪90年代。

张隼（吴彦祖 饰），残暴，还是个高智商罪犯。

“老鹰帮”在他的带领下，连续犯下多起惊天连环抢劫案，而且训练有素。

每次出动前，都会把周围环境和逃跑路线预设好。

他们会先在地下仓库还原作案现场，模拟作案过程，精准计算用时。

正因如此，“老鹰帮”每一次都比警察快一步。

就拿某次抢银行举例。

他们事先来到观察银行的最佳地点，对面二楼的一个小面馆。

点完餐后，张隼问小女孩，六碗面，多久能煮好？

小女孩说，十分钟。

他缓缓回答，行，先煮着，我们等下过来吃。

说完，一行人起身，拿起枪和面罩，从容地走向银行。

一套操作下来，毫无障碍，轻松搞定。

提着大包小包钞票再回到小面馆时，刚好赶上了热乎乎的面条上桌。

边吃边看楼下姗姗来迟的警察。

那才是他的下饭菜。

双方气势上的悬殊感，还体现在配乐上。

老鹰帮出场时，磅礴的BGM颇有叱咤风云的豪迈感。

但当警察出场时，音乐突然变得紧张又急促。

明显，彼时的老鹰帮轻松碾压了警察团队。

不仅如此，张隼甚至预判警察会找上面馆，特意留下钱，请对手吃面。

老鹰太厉害了。

用刑侦队长钟诚（王千源 饰）的话说，他们不是“饿了才找吃的，而是吃着这一顿就想好下一顿”。

尽管故事老土，bug也不少。

但在香港殿堂级剪辑师张嘉辉的带动下，正邪对峙的节奏处理得干净利落，看起来就很爽。

《除暴》制造出了一股警匪片中罕见的反差感：

老鹰帮的抢劫，就如一场主动的表演。

而抓捕的警察，成了被动的观众。

但这也成为了片子的最大难题：

反派的光芒太大。

一个比兵还厉害的贼，怎么抓？

考验主创的时候到了。

然而，主创一直在自嗨式地致敬经典、玩硬汉打斗、玩剪辑艺术，却忘记了最基本的任务——把故事说好。

于是，他们让代表正义一方的王千源，用一句口号把大家糊弄过去：

“他必须被抓到。”

这么一来，情节就成了模式化。

双雄几个回合后，反派必须败下阵来。

啊这……

故事的崩，当然是源于人设没立住。

反派的角色完成度都在正派之上。

首先，王千源的人设比较扁平化，功能性太明显——一个战胜反派的工具人。

他更像是一个“神”。

在他来常普市前，老鹰帮作案多端，一直都没被捉拿归案。

他一来，直接拿了全队MVP，连连破坏老鹰帮的计划。

为了衬托他，弱化了其他人的能力。

人物就“虚”了。

要是说着色在这个角色身上有效的细节，那只有一个——撕牛皮癣。

钟诚刚到常普市担任刑侦队长那会儿，下属开车来接他。

在车站外印有正能量标语的墙上，各种小广告纸张贴满墙。

他面向墙壁，二话不说，一张张撕下这些牛皮癣——它们就像是这座城里存在的偷坑抢骗。

比起他常常放在嘴边对犯罪的“咬死不放”，手撕牛皮癣这个动作，更能立起这名倔强警察的形象。

后来，当初那个接送他的下属也继承了这份“精神”。

他俩一起出任务，下属看到墙上的牛皮藓，他主动走上前撕掉。

藏在纸后的，是“坚持不懈”四个字。

这也是他们对待城市犯罪，最准确的注解。

这个镜头颇有深意：

下属用在任务中致残的右手，向钟诚敬了个礼。

画面原本的黑白基调，因警车驶过，而注入光亮。

这是肉叔觉得整个片子，对正义勾勒得最好的一笔。

黑白就像是以老鹰为首的犯罪分子，而彩色就像是惩治犯罪后的光明。

这样的镜头语言，比起任何口号都更有力。

甚至，比后面大力渲染的警员的牺牲来得更深刻。

可惜，这样的好细节，寥寥无几。

正派强行正，反派也强行反。

吴彦祖饰演的反派，最突出的特征是残暴。

毫无下限的残暴。

抢劫后还要回到面馆悠然吃面，这足以证明老鹰的猖狂和对警察的挑衅。

有两个细节，突出他对杀戮有种狂热。

在最后一次抢劫案前，“老鹰帮”一行人优哉游哉地在小卖部前吃雪糕。

有个小孩把玩具甩到了老鹰面前，他俯下身，抽出一颗手雷递给小孩。

“这个好玩”

闯入一对老夫妇的家中，明明对方手无缚鸡之力，他还是粗鲁地绑住了这对老夫妇，还拿枪恐吓。

光展示他对待老人小孩这些弱势群体的态度，就已将他暴戾、冷血的一面展现得淋漓尽致。

他的残暴不仅是对外人，还有对自己人。

他有个习惯，总爱盯着人。

在执行任务前，他总会在高处或者暗处观察对手的情况。

好，对敌人是要虎视眈眈，这个不难懂。

但对自己的兄弟呢？

抢劫后，发现落后的同伴受伤了，本来已经逃离现场的他又开车掉头回去——但不是救人，而是杀人。

就算冒着枪林弹雨，也要回去掐掉这一点点可能连累自己的火苗。

当警察找到他的家扣住他的妻子。

他又闯进对面楼的房子，观察到妻子的一举一动。

盯着她，难道真的是保护她吗？

恐怕更多是怕自己的痕迹被暴露——为了确认她到底有没有剪掉他的照片，销毁关于他的一切不利证据。

同样地。

他还有个口头禅，讲个笑话。

完成任务后全身而退，故意留下给警察纸条：

“你还欠我一个笑话”

看警察的笑话，是恶狠狠的挑衅。

但当面对需要助听器才能听清楚的母亲时。

他讲个笑话，为了逗母亲笑。

可他却把交易场所，选在了母亲所在的澡堂。

这不是变相把老母亲也置于危险之地了么？

由此看来，他确实是个没救的暴徒。

嗜杀成性，即便是对自己的家人所谓的“安顿”。

也不过是为了方便自己。

但，这个穷凶极恶的恶徒，为何一点血性都没有？

明明有慈祥的母亲，忠诚的兄弟，爱他的妻子。

他却冷漠得不像个人。

片子没有给这个角色交出可信的理由，甚至还添了几笔打脸的描写，越发显得：

反派，也是一个工具人。

如此无坚不摧的一个人，你最后突然告诉观众：他其实是个怕死的胆小鬼？

呵呵，你看我信了吗？

这么一看。

这个毫无感情的老鹰，还不如16年前《新警察故事》里稚嫩的阿祖呢。

那时的阿祖穿着体面的西装，站在天台，一边哭一边绝望地举着没有子弹的枪对着父亲。

随后，他被警察的子弹击中，踉踉跄跄地掉了下去。

都差点让人忘了，这明明是个把抢劫杀人当成表演的暴徒。

《除暴》里真正塑造出色的，倒是没几个镜头的两位女性角色：

春夏饰演的妻子，以及鲍起静饰演的母亲。

特别是鲍起静。

警察找上门后，说了那句“我找他好几年了”。

她马上就明白对方身份，本来欢迎的笑脸尬在脸上，失魂落魄地让他进了澡堂。

而那场澡堂打斗的高潮戏，她在外面听到了打斗声，绝望，又缓缓将助听器摘下。

耳边的声音从清晰到慢慢模糊的转变。

就如同她本是儿子的“帮凶”，但也成了全片最后的救赎。

尽管戏份寥寥，但一个表情和眼神就抓住了观众。

可惜，春夏和鲍起静的精彩演绎，被完全相反的男主人设白白浪费。

△ 《除暴》预告片里没有放那场戏，放一个《僵尸：七日重生》里的长镜头让大家看看老戏骨的演技

最后，电影有一个点不得不提：真人真事改编。

《除暴》难得的把故事背景设定在上世纪90年代，讲述了90年代内地第一悍匪覆灭的过程。

阿祖饰演的张隼，绰号“老鹰”，带领了一个悍匪集团“老鹰帮“。

而张隼的原型，普遍认为是被称为“内地第一悍匪”的张君。

8年里，他横跨几个省，致死致伤近50人，累积抢劫金额达536万9千元。

跟剧中的张隼一样，他每次作案前，都会进行长时间的精密踩点。

在长沙友谊商城金银首饰抢劫案中，张君前半年就开始踩点，还绘制了3公里以内的建筑分布和路线图。

他甚至做了和珠宝店一样比例的柜子，带着手下练习，如何最短的时间内抢最多的珠宝。

最终在2001年，他被判处死刑。

除暴，除的就是这种法外狂徒。

《除暴》用警察和悍匪故事的对应。

又通过双方的争锋，牵扯出90年代沿海城市野蛮生长的彪悍民风。

那个年代，因为没有完善的枪支管理，导致持枪抢劫案层出不穷，不少无辜平民都倒在了枪口之下。

《除暴》是对张君案的主旋律改编。

但这是一次完全失败的改编——它只是完成了以“除暴安良”为主题的命题式作文的基本操作。

特别是最后这一幕。

有个靠走私枪火的商贩赚了不少钱，但最后却无奈自杀。

原因非常戏剧性：

只因他的妻女恰好全都死在了由他贩卖的军火之下。

这个信息，还是被一名警员以聊天形式报出的。

这种生硬刻意的“恶有恶报”价值输出观，毫无技术含量可言。

能在新闻看到的东西，我何必要去一部电影里看呢？

弘扬正义之风，拍摄伟光正的作品，我们当然拍手叫好大力支持。

但正因为这类片子担载着生命沉甸甸的重量。

能不能至少，让角色在绝对好和绝对坏的工具人之间，选择当一个有血有肉的人？

如果，这部片子真有第二部。

肉叔只想跟导演说一句：

别想用阿祖的浴巾，蒙蔽观众的双眼。