11月13日，优衣库发售+J系列，时装设计师吉尔·桑德（Jil Sander）以她的标志性现代风格重返优衣库，2020秋冬+ J系列以轻描淡写为灵感，提供精致、多功能的必需品。

时隔上次合作整整11年，这次二度合作再现排队盛况，一方面由于Jil Sander正牌服饰，价格昂贵，基础款都是上万一件，与优衣库合作系列价格亲民，又是Jil Sander团队亲自设计，性价比很高。

而另一方面，吉尔·桑德作为一个最有影响力的现代时装设计师，她的极简主义美学通过专注于奢华的纺织品和高质量的工艺，将无装饰的衣服和定制的长裤变成了商业世界的时装，并从一开始就一直保持着这种风格。

现在，有了新的+ J系列，历史似乎正在重演。Jil Sander代表了服装界极简主义风格顶尖水平，她被誉为“极简主义女王”，她的德国极简主义精髓在今天依然对时尚产生了强大而持久的影响。那些渴望Jil Sander重返行业并渴望纯粹极简时尚的粉丝欢欣鼓舞：女王回来了。但同时也存在一些质疑的声音，“+J再宣传也就是优衣库而已，有什么高级的”，那这次买+J的人，到底买的是什么？

JilSander是什么来头，为何人人都想穿她设计的衣服

现年77岁的吉尔·桑德（Jil Sander）作为一名杰出的私人设计师对设计界产生了举足轻重的影响，她的设计方法在美学，材料和形式上的独特组合，不仅在她的时装设计中，而且在她的建筑，产品和花园设计工作中都有所体现。这让她的美学赢得了豪华设计师的声誉，自从1968年开始时装职业生涯以来，很少有德国设计师能像吉尔·桑德（Jil Sander）那样对时尚产生如此强大而持久的影响。尽管守时和精确是德国人常有的两个性格特征。但查明巴黎风尚可能很容易，查明德国在风格和时尚方面的含义似乎有点难。

在被要求定义德国时尚的影响力时，来自美国时尚圣经《妇女日报》的梅利莎·德瑞尔（Melissa Drier）回答了德国著名的成语：“ Ist mir wurscht”，或用英语，“我穿什么都没关系。” 这是表达普通德国人对他们的穿衣不感兴趣的言论，尤其是考虑到在德国出生和成长的众多顶级设计师，包括卡尔·拉格斐和吉尔·桑德。Jil Sander于1943年出生于德国北部石勒苏益格-荷尔斯泰因州，其风格和美学与她的祖国息息相关。

Jil Sander在采访中提到德国北部的自然景观在她的设计上留下了印记，“我是在战争中被摧毁的汉堡市长大的。所以我的初体验不是自然的。我对自然的第一印象是天空不断变化的颜色及其在水中的反射。这里的光以其纯度和鲜艳度而闻名。它的清晰度非常强，几乎可以对所有事物进行X射线检查。这种光一直影响着我的面料决定，不仅影响颜色的选择，而且还有纺织品的品质，你不能因此而敷衍，因为编织的每个细节都会突出显示。只有最好的质量才能经受住考验。”事实上，除了从小到大的生活环境，Jil Sander的风格还深受著名的Bauhaus（包豪斯）艺术运动影响。

整个20世纪，几种前卫艺术风格帮助塑造了现代艺术，尽管这些流派中的许多流派（包括基于潜意识的超现实主义和充满活力的抽象表现主义）主要偏爱绘画，但包豪斯运动包含了各种各样的媒介，材料和学科。从绘画和图形到建筑和室内装饰，包豪斯艺术在1920年代和1930年代主导了许多实验性欧洲艺术的销售渠道。尽管它与德国关系最为密切，但它吸引并启发了各种背景的艺术家。如今，它的影响力可以在全世界的艺术和设计中找到，无论是在博物馆的墙壁内还是在郊区的街道上。

包豪斯（Bauhaus）（直译为“建筑之家”）起源于20世纪初的德国艺术学校。由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立的这所学校最终演变成自己的现代艺术运动，以独特的建筑和设计方法为特色。如今，包豪斯以其独特的美学思想（将艺术与手工艺巧妙地结合在一起）以及对现代和当代艺术的持久影响而闻名。

1919年，德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）成立了Staatliches Bauhaus，这是一所致力于将所有艺术分支统一在一个屋顶下的学校。这所学校是欧洲最具实验性创意的枢纽，约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和保罗·克利（Paul Klee）等著名艺术家提供了作为指导老师的专业知识。

根据包豪斯确立了“艺术应该发挥社会作用，并且不应再对手工艺学科进行划分”的宣言和纲领。由于后期来自纳粹的压力越来越大，而且资金缩减，最后在柏林包豪斯的师生于1932年10月从一个废弃的电话工厂重新集会。然而，到1933年4月11日，该处所已被警察和SA搜查并关闭。教职工于1933年7月解散了包豪斯。但即使面临永久关闭，学校的影响力和美感依然存在，最终导致了包豪斯运动，由此而影响了德国的建筑、艺术、和室内设计。

包豪斯建筑风格的特征通常是将工艺美术运动与现代主义相结合，这一点在强调功能性上很明显，而根据泰勒美术馆的说法，其宗旨是“使艺术与日常生活重新接触”。在艺术方面，包豪斯（Wausly Kandinsky）和保罗·克利（Paul Klee）等包豪斯艺术家的抽象画平衡地表现出对功能的强调。毫无疑问，受建筑启发，这些画作通常将平面与重叠的形状配对以暗示尺寸。

除绘画外，艺术家还经常制作抽象雕塑，前卫拼贴画和带有大胆字体和色块的现代主义海报。

与包豪斯（Bauhaus）的艺术相似，这种风格的建筑的特征是和谐平衡的几何形状和对功能的强调。

它采用开放式设计和大量玻璃，其灵感来自美国工艺美术运动的简单而优美的外观，这一类型受到大师建筑师和草原学校的先驱 Frank Lloyd Wright的欢迎。

此外，这种现代建筑运动极大地启发了中世纪中世纪房屋的外观，这些房屋借鉴了包豪斯建筑的简洁线条和功能设计。

包豪斯（Bauhaus）内饰以其简约和开放而闻名。它们极少装饰有标志性的家具包括以康定斯基（Kandinsky）命名的Wassily Chair和简洁的装饰，完美地呼应了它们的外观。

如今，包豪斯通常被认为是现代建筑和家具的催化剂，并且对20世纪中叶的绘画和雕塑产生了重要影响。从国际角度看，包豪斯的概念与德国的工程技术和“德国制造”的标签享有同等的认可度，包豪斯运动的哲学至今仍对全世界21世纪全球化社会产生的影响。在世界各地，都有希望根据包豪斯运动的精神重新思考和改变世界并提出自己的项目的建筑师，城市规划师，设计师和艺术家。

包豪斯对现代，社会和审美教育的国际观念以及创作过程，设计，建筑和共存有着决定性影响。他们专注于传奇运动及其思想的国际网络，直到今天，世界各地的艺术，建筑和设计学院一直秉承这一理念。包豪斯运动的思想和设计原则与Jil Sander代表的极简主义息息相关，Jil Sander解释说：“我的根源是包豪斯运动，该运动将功能合理性应用于实际日常生活设计中。” “流线型的美感，清晰的结构，精简而自由的运动。但是功能合理性只是我工作的基础。我一直在寻找现代形式和精致感。我希望时尚能够以一种微妙的方式解放，如果有我自己的签名之类的东西，那就在于结构感，宁静的美丽和宁静。”

受包豪斯艺术运动的连贯性和透明度哲学的极大影的影响Jil Sander，她的时尚美学消除了富裕和颓废，转而使用高品质的手工艺和纺织品，她说“我本能地减少并专注于执行良好的纯形式是合理的。”

Jil Sander以极其复杂的简洁性以及对纺织品、形式和美学的关注而著名，她的职业生涯始于一家德国时尚杂志的时尚编辑。这份工作的同时她还组织并监督了时装拍摄“很多时候，我很难获得想要的外观。为了改进我们必须拍摄的设计作品，我联系了制作人并提出了他们的建议，并提出了对其设计的某些更改。自从我一直这样做以来，最大的高科技面料生产商就回过头来，建议我自己为他设计。最后，真正创造服装总是对我的美学产生反应的现有时尚会更加令人满足，而不是拍摄。”

1967年在汉堡开设了她24岁的第一家精品店。这家商店出售了蒂埃里·穆尔格（Thierry Mulger），索尼亚·里基尔（Sonia Rykiel）和她自己的设计。

Jil Sander于1968年开始担任时装设计师，并创立了自己的同名品牌JIL SANDER，并于五年后发布了她的首个完整系列，在发布第一个系列后便起步缓慢。

Jil Sander Boutique, Hamburg, 1968

Jil Sander, Hamburg, 1968

尽管她在1975年的首场巴黎时装秀并不成功，但这位设计师对极简主义的精致诠释最终广受欢迎，1980年代以来，她开始参加了米兰时装周，其前瞻性设计首次在国际上取得了成功。

在政治上动荡的时期，桑德（Sander）坚持使用传统的线条和中性色彩，赢得了众多首批粉丝中的第一个特色。这种极简主义的美学，除了保守主义之外，通过专注于奢华的纺织品和高品质的手工艺，毫不费力地将转变和定制的西服套装变成了商务界的高级定制，并从那时起开始到现在一直坚持着。

纽约时报时尚评论家凯茜·霍林（Cathy Horyn）后来写道：“聪明的女人对简约剪裁的回答，如果除了想想衣服还要做点事情的话，这是一种可爱的着装方式。”“我为穿着前卫休闲装的女人创造时尚”桑德在职业生涯的早期说。通过使用高质量的材料和德国的缝纫技术，Sander创建了可以在商务和休闲环境中佩戴且经久不衰的经典单品。与巴黎繁花似锦的流行形成鲜明对比的是，桑德斯（Sanders）的极简风格已经在时尚界声名赫起。

在80年代和90年代，吉尔·桑德（Jil Sander）凭借其简洁的线条和中性（尽管不乏味）的色彩而成为时尚界的宠儿。

Jil Sander jacket, cigarette pants, and boots. Chanel shirt, 1993

桑德斯（Sanders）创造了独特的服装，使穿着这些服装的女性脱颖而出，而不会对服装本身产生太多的关注。在浮华是常用的形容词，而每位上班族的头上都贴着“成功的打扮”的说法，这是独一无二的。

尽管桑德斯偶尔仍会继续设计服装，在1999年将大部分股份出售给普拉达集团,桑德（Sander）继续担任创意设计师，并成为新合资公司的董事长，但此后不久，由于与普拉达（Prada）首席执行官Patrizio Bertelli（贝尔泰利）的分歧，她突然辞职，她离开后，几乎所有设计和生产人员都离开了。对于Jil Sander来说，一切都是诚信的问题。当她在2000年第一次退出公司时，广为人知的一个原因是因为生产质量问题：她不接受品牌当时的所有者Prada首席执行官Patrizio Bertelli为牟利而提出的裁员计划。

在与Bertelli休战之后，Sander于2003年回到公司担任首席设计师，贝尔泰利正式“与桑德女士接洽，并开始休战”。对于桑德Sander于2000年离职，贝尔泰利Bertelli曾大胆地说过：“像吉尔·桑德（Jil Sander）一样强大的品牌不需要依靠设计师的名字”。根据一项为期六年的咨询合同，她被重新雇用，并且还获得了该公司的未公开股份以及Prada战略委员会的席位，遗憾的是由于不可逾越的分歧桑德于2004年再次离职。

吉尔·桑德（Jil Sander）同名系列在超模时代达到顶峰，当时像彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）这样的摄影师将女性气质重新定义为艰难而不脆弱的事物。

Jil Sander designs on the cover of L'Officiel, 1993

Jil Sander Advertisement, 1993

桑德（Sander）精心定制的长裤套装具有相同的外观，并且与林德伯格（Lindbergh）的审美相似，这在桑德斯（Sanders）当时从事的广告摄影中得到了体现。

Jil Sander coat, pants, and shoes, 1996

桑德（Sander）自己曾说过，她的美学是从生活中汲取的经验教训以及她对时代精神的感觉——这是一种由时代精神产生的设计方法，该方法是时代性及时代性赋予个人力量的代名词，衣服不讲故事，穿衣服的人讲故事。

Jil Sander Advertisement, 1995

Jil Sader suit, Prada heels, 1995

桑德最有力的主张就是通过她们的穿着赋予女性权力。当被认为是女权主义现代性的奠基人时，她说：“我从没想过自己是女权主义者，但也许是的，因为我对女性表现自己的方式不满意。” “我认为我的工作更多是关于两性和睦，男人和女人看起来更雌雄同体。我一直在寻找支持自己的方式来打扮成职业女性。而且由于在女性进入商业世界的时代，我的需求是集体需求，所以我的工作可以帮助她们。”

Jil Sander nylon jersey shirt and skirt, 1998

Jil Sander cotton dress in khaki, 1998

2006年2月，Change Capital Partners从Prada Group手中收购了Jil Sander品牌。两年后，它卖给了日本的Onward Holdings。2009年，桑德（Sander）与Fast Retailing建立了合作关系，为此桑德（Sander）为优衣库（Uniqlo）设计了女装品牌和男装系列，品牌为+ J。在看到这些系列在整个亚洲的销售很成功后，于2010年在Uniqlo的纽约市商店中推出了+ J产品。

缺席了八年后，Jil Sander于2012年2月凯旋回到她的JIL SANDER，继2005年以来一直担任该品牌的创意总监。但是，在回到品牌仅仅三个季度之后，Sander出于“个人原因”第三次离开了，关于桑德和普拉达之间意见分歧的猜测众说纷纭，至今也没做任何解释。

2013年，新的创意总监迈尔斯（Meiers）的任期悄然开始，但是JIL SANDER已经在商业上和媒体上迅速兴起，在购物者中寻找粉丝，他们渴望获得一种奢华的极简主义。今天的JIL SANDER，自从设计师首次与Prada的Patrizio Bertelli（于1999年购买该品牌75％的股份）分手以来，直到已经见到过包括Raf Simons新任的创意总监，该品牌的发展就一直处于低潮状态。吉尔说：“我们（和JIL SANDER品牌）有过一段关系，我希望他们能够成功。” “现在，我的手上有了新的工作，但我对此感到非常激动。就像母亲希望孩子成为孩子一样。”她的声音消失了。

吉尔·桑德（Jil Sander）在时尚界的成就而被德意志联邦共和国授予了Bundesverdienstkreuz（联邦功绩十字勋章）。2013年3月，她被《卫报 》评为50年代50岁以上穿着最美服装的女性之一。她在服装和同名世界中缺乏炫耀性的展示，使桑德获得了“极简主义女王”的绰号，她的极简主义和纯粹主义精神使设计师放弃了对日本高科技纺织品和意大利工匠高质量手工的青睐，并在今天继续影响着德国设计师。

极简主义与快时尚合作，是自降身价吗？

2009年3月17日，桑德（Sander）宣布创建自己的时尚顾问公司。新公司的第一个客户是拥有日本优衣库品牌的日本快速零售公司，桑德（Sander）负责为该公司设计名为+ J的女装和男装系列。这是Jil Sander作为设计师与优衣库亲自合作的项目，与JIL SANDER品牌或设计公司无关。于是2009-10秋冬季的第一个系列于2009年10月1日在全球范围内推出UNIQLO + J系列，具有吉尔·桑德（Jil Sander）典型的极简主义美学和端庄的色彩。

这次前所未有的合作并挑战了高端和快时尚的行业历史惯例，Sanders亲自设计的服装为客户提供了机会以合理的价格获得德国设计师的简约设计。+ J成功的另一个因素是美学上的共生：Sander被创造为Lesser Queen，Uniqlo在提供时尚基础上赢得了声誉，在续签合同之前，她曾认真考虑过进行协作。她说：“因为我对我们能做什么以及优衣库能做什么印象深刻，所以我决定继续前进。”她在2010年告诉WWD。“所以我暂时没有时间。”

对于如何将自己的创造力与UNIQLO的制造能力相结合，Jil Sander说“优衣库拥有丰富的制造经验和丰富的知识。生产可能性无穷无尽，令人振奋。这包括精打细算的后勤，注入日本文化以及对细节的真正掌握。”

经过三年的成功运营，Sander和优衣库的母公司Fast Retailing宣布，该合作协议将不会在2011年底续签，因此标志着+ J的终止。这个合作品牌的最后一个系列是2011秋冬。各方之间的分歧据说是相互的。

今天，+ J的故事被重新拾起，吉尔·桑德（Jil Sander）重新点燃了她与优衣库的关系，Jil Sander和UNIQLO的再次联手，仿佛十年来他们从未分手。为了强调个人风格，+ J继续寻求有吸引力的制服和安静精致的外观。同时秉承现代性，耐用性和整洁风格的基本原则，并重视可持续，自给自足的生活方式。+J的愿景比以往任何时候都更加专注于连接全球社区：在“所有这一切”之后，我们将如何穿着？

优衣库（Uniqlo）很少透露桑德（Sander）的作品进入商店之前的新信息，只是说她的系列“多功能，出色”，“以被低估和轻松的方式定义了全球现代制服”。但是，那些记得桑德（Sander）在2009年至2011年期间与优衣库（Uniqlo）合作的第一个项目的人，对期望会有很好的认识。

那么，对于时尚纯粹主义者和真正的美容师所钟爱的Jil自己，还有什么空间呢？马克·霍尔盖特（Mark Holgate）在2009年大萧条时期当时桑德（Sander）的+ J系列首次亮相时说：“这是对时代的准确反映：她以前做的是豪华的订书钉，现在是平价的订书钉。”但是它的设计也同样豪华，在大流行中，购物者自然会偏向于一种颠覆性的时尚系统：基本，优雅，价格适中的服装经久耐用。

桑德（Sander）将自己的才华借给优衣库（Uniqlo）不到十年，但是合作伙伴关系创造的狂热已经持续了超过销售季节。当时，炒作主要围绕桑德的复出。她于2004年第二次离开同名品牌，并在宣布与优衣库（Uniqlo）合作之前很少登上头条。

女士Supima棉质立领长袖衬衫

她在2009年对WWD说：“自从我从事时尚以来，你们中的一些人就认识了我，但是我对过去不感兴趣。今天让我们谈论未来。我来东京的目的完全不同。我面临的挑战是在民主定价的范围内建立优质的产品。”

“正是与Jil Sander女士一起工作的赞赏和兴奋，我宣布+ J系列的回归。在我们最新的合作中，尤其是精致的日常必需品，对现代性和永恒设计的共同尊重显而易见，适应今天的生活”优衣库（Uniqlo）Fast Retailing董事长，总裁兼首席执行官Tadashi Yanai说道。

自2009年首个+ J系列以来“一切似乎都发生了变化，即使在时尚方面也是如此。我们已经厌倦了与过去似乎很久的过去相关的某些形式。材料和生产技术也在发展。新面料要求针对不同切割和样式的新解决方案。不必一定能解释时代精神，我就能感觉到当代复杂性的必要性。我感到今天的环境紧张而和谐。”桑德说。“我着眼于这一点来定义全球现代制服：衣服应该持久耐用，它们应该服务于穿着者，并给她或她提供我们全球现实中非常需要的能量和自信”桑德说。

躁动不安的潮流圈，极简主义如何突出重围？

2017年11月4日至2018年5月6日在法兰克福举行了Jil Sander经典作品展览，这次展览并不仅仅专注于时装和服装。吉尔·桑德（Jil Sander）是一位纯粹主义者和完美主义者，她的个人愿景强调了“现在的时态”，她的生活和作品展览也证实了这一点。

策展人分9个主题领域从各种角度考虑她在设计中的影响力：跑道，后台，工作室，时装系列，配饰，化妆品，摄影和广告系列，时装和艺术，建筑和园艺艺术。

1979年首条以Jil Sander名称命名的化妆品和香水系列发布并迅速成为经典，它不仅因其内含物而闻名，而且因香水瓶的形状都是独特的而闻名，这反映了1980年代闻名的时髦浮华和块状几何形状，甚至反映了1980年代的四方形美学，几十年来，她创造了许多受欢迎的香水。通过简单而富有力量的作品，从数码电影到特制的服装，所有材料都相同，再到花园的热情浪漫，再到她重新创建的巴黎商店的通风现代主义，来吸引人们的注意。

人们追踪她的专业轨迹可以一窥桑德通过设计视觉与周围世界的变化关系对时尚界以及战后德国人的心灵影响。它试图回答的问题是：“设计质量的关键是什么？”“所有时期都有其要领，十九世纪末期有紧身胸衣，六十年代的嬉皮士有蓝色牛仔裤。今天，几乎没有什么要说的要领，因为我们穿的还是这些。但是心情随便，主要要求是舒适。因此，可打包的羽绒服已成为当今的必需品之一。它们非常轻巧，在必要时使我们保持温暖，并且不会妨碍我们的活动。”

Jil Sander希望将来会使用对大自然和我们的珍贵星球有益的天然材料制作衣服。她认为服装在创造更美好的明天中可以扮演一个更重要的角色“他们应该持久和可爱，应该为佩戴者提供服务，并为她或他提供我们全球现实中非常需要的能量和自我保证。”多媒体展览会为桑德所环绕的团队投入了大量精力，聘请彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）和欧文·佩恩（Irving Penn）等摄影师帮助她与90年代的超模建立了关系，并以当时的现代女性哲学为名：坚强而性感，回避了老式的女性观念。展览的整体设计方法还包括考察Sander商店的建筑，与声音艺术家的合作以及包装设计。

桑德一直以来坚持的都是“less is more”,尽管对于参观者而言，这只是一个座右铭，但值得注意的是应用设计博物馆（Museum of Applied Design）的所有3,000平方米展览空间都专门献给了Jil Sander 。

吉尔（Jil）描述了一个全面变革的时代，回顾了自己过去与女性生活的关系，她解释说：“我需要力量和精力，对我来说，赋予服装一流，品质和个性也很重要。” “我可能不是女权主义者，但是刚开始时我还很年轻，没有一件容易的事，我总是说，当你有远见并想要建立公司时，需要很大的力量去做自己想做的事情。所以我一直相信坚强的女人。我不是女权主义者，但我一直在寻找坚强的个性。”

她认同当今女性的地位已经有所前进“女人必须坚强，我们必须支持妇女，以便她们能够从事重要的，负责任的工作。我一直都是两者的信奉者，在我的公司中，我认为男人和女人需要一起工作。我认为今天女人的处境更加开放,它已经发生了很大的变化。虽然还有很多需求，但我们必须保持乐观并向前迈进。”吉尔·桑德虽然没有说，但她本人已从严厉的态度转为甜蜜的宁静，使她在昨天和今天都象征着女性主义。

“在那个时候，妇女不得不问丈夫是否可以工作，或者是否可以取得驾照！我们必须给女人以很多力量，并赋予她们男人所知道的力量。这是全球化的开始，我们正在经历，需要结实的衣服。

在今天的时尚圈品牌的商业化已经沦为一种常态，到处都充斥着煽动人心的营销广告和令人眼花缭乱的穿搭圣经，人们越来越迷茫要穿什么衣服，以及穿衣服的本质是什么。

意大利建筑师和舞台设计师Lorenzo“ Renzo” Mongiardino曾告诉Jil Sander“每个历史时期都有其自己的真理，只要您看看它的最高成就和真实含义即可，而且那个本质没有时间指标。”当Jil Sander知道客户表示他们很欣赏她设计的永恒性时，她总是感动。“对我来说，最亲切的是他们为佩戴者提供了力量。”

随着技术的进步和社交媒体的到来，时尚如何发生变化？优缺点是什么？对此Jil Sander作了回答“今天，我们有电子商务，博客，Instagram等。社交媒体是时尚行业的强大动力。时尚在网上经历了一次复活，尽管规则有所不同。但是，我觉得我们需要在线上进行更多批判性的讨论，以区分出华而不实的外观和可真正改善真实人类外观的设计。”

以JIL SANDER为代表的极简主义，又能否成为「大杂烩」式荒谬、混乱潮流以及年轻街头化的商业套路中一股川流不息的清泉呢？当被问到最喜欢的服装，Jil Sander选了一件完美合身的白色T恤，“我把它们穿在所有东西下面，塞满了很多衣柜。它必须由稀薄的埃及棉制成从我的职业生涯开始，我就设计了这种T恤，没有它就无法生存。”或许，当你不知道穿什么的时候，最简单、最实用、质量还不错的一件衣服，能让你得到满意的答案。

From 蝉市