作者：朱依拉

不久前，《數碼寶貝：最後的進化》（下簡稱《最後的進化》）作爲《數碼寶貝》系列動畫開播二十週年的紀念作品在國內院線公映，首日斬獲1957萬元票房，迅速成爲本年度在中國公映的日本電影票房之最。而在日本，即便首周票房摺合人民幣近1000萬元，併成爲唯一躋身當時日本國內票房TOP10的動畫片，這個數字也僅爲中國公映首日票房的一半。

童年記憶與文化消費

一部日本動畫片何以在中國市場獲得巨大的成功？究其原因，情懷發揮了重要作用。事實上，該片的觀衆中有相當一部分是80後、90後的青年觀衆。上世紀九十年代，《灌籃高手》掀起的“日本動畫熱”席捲全國，此後《名偵探柯南》《精靈寶可夢》《數碼寶貝》相繼被引入大陸市場。因此，對於八十年代之後出生的中國觀衆而言，《數碼寶貝》不僅是單純的童年回憶，也是關於日本動漫的一種文化記憶。

影片開場，爲了阻止突然闖入人類世界的數碼寶貝，長大成人的太一等主要人物接連登場。當熟悉的旋律《Brave Heart》一響起，“回憶殺”瞬間喚醒了《數碼寶貝》迷的童年記憶。以觀衆對《數碼寶貝》系列動畫的記憶爲情感基礎，《最後的進化》對如何引發成年觀衆的情感共鳴進行了重點關注，這種關注，正是該片能夠打出情懷牌的根基。

隨着劇情推進，觀衆經主人公之口得知當年“被選召的孩子們”的近況：阿丈爲了成爲一名合格的醫生，每日奮鬥在醫療實習的第一線；美美在電商業中混得風生水起，將可愛的小百貨賣到世界各地；光子郎一邊讀大學，一邊成立了自己的公司；小空等人也都忙於各自的愛好。當這些形象先後出現在銀幕時，觀衆感嘆時光荏苒，當年在數碼世界中歷險的夏天竟已是十幾年前的往事了。

這種作品時間線與現實時間線的同步推進，顯然在引導觀衆與片中人物進行對照，繼而產生共情，這種策略被充分反映在主角的人物設定與臺詞中。比如，在烤肉店裏喝悶酒的太一與大和，在對未來感到迷茫的同時，言談中亦傳達出對過往的懷念。奈何“被選召的孩子們”均已長大成人，爲了各自的前程各奔東西，彼此相聚的時光越來越少。這種不得不告別童年、獨自面對未來的彷徨無措，無疑是許多即將步入社會或初入社會的青年觀衆的共同體驗。

成人儀式與保持童心

“告別”二字概括了《最後的進化》的主題。無論是與童年的告別，還是與青春的告別，都是成長中不可避免的陣痛。原本無聲無形的童年與青春，在本片中被具象化，以數碼寶貝的卡通形象出現在觀衆面前，對於“被選召的孩子們”來說，數碼寶貝不僅是拍檔，更是一個符號。“始終不變的只有亞古獸它們啊”，正如太一這句感嘆所示，亞古獸的存在便是童年或童年記憶的象徵。站在童年與成年的岔路口，有人頭也不回地朝着成年人的世界進發，有人則留戀童年時光，遲遲不願邁出那一步。此種揮別童年之痛，是每一位觀衆曾經或者正在經歷的事。

太一和大和從拒絕長大，到最終從容接受現實，亞古獸與加布獸的鼓勵在其中起了決定性的作用。“看到你們長大成人，真的好開心呀。看着大家一點點地改變，真令人興奮啊！況且，我（我們）總覺得和太一你們是始終在一起的！”太一與大和一直以來的糾結與痛苦在於他們將“長大成人”與“失去童真”劃了等號，認爲長大成人與保有童真這兩種狀態是相互排斥、割裂的。因此，當代表二人童年記憶的亞古獸與加布獸說出以上這番話時，他們才第一次意識到即使長大成人，童年的記憶不會消失，童真也依然在內心留存。

不過，現實生活中我們確實觀察到這樣的事實：三十而立，四十而不惑，五十而知天命。自幼受聖人言薰陶的人們往往容易在處於所謂的年齡節點時，出現一種二元對立、否定人生的連貫性思維，這種僵化的思維所帶來的正是困擾太一、大和的無限焦慮與彷徨。在此意義上，當太一、大和被亞古獸、加布獸的那番話點醒並最終擺脫心魔、重振旗鼓踏上征途時，受到鼓舞的又豈止與片中人物同齡的觀衆？

當然，本片也存在不少問題。其中最大的問題便是“被選召的孩子”一旦長大成人，與數碼寶貝的拍檔關係就會解除，這是由童年與成年形成二元對立的邏輯做出的設定，並沒有隨主人公破除心魔而被打破。不僅如此，徽章上出現倒計時光環的“被選召的孩子”，恰好是面臨大四畢業的學生太一與大和，這一設定進一步說明這種思維的僵化程度之深。

話雖如此，當陷入困境的太一使出渾身力氣吹響哨子，當大和與加布獸相處的最後一刻吹響口琴，那悠揚的旋律在影院中迴盪時，許多觀衆依然情不自禁地流下感動的淚水。或許，這就是我們以情懷之名，給《最後的進化》做的最後加持吧！

（作者系浙江傳媒學院講師）

來源： 光明網-文藝評論頻道

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