渣男“許幻山”有話對觀衆說：不要將演員和角色混淆
追星最高的境界是什麼？簽約自己的偶像，和偶像“朝夕相處”。王智可以說是追星的典範了，直接把偶像變成了老闆。
最新一期的《演員請就位》中王智在《劇場》裏的表現，證明了趙薇的眼光確實獨到。王智飾演的是一個自帶浮誇氣質的女網紅，將做作粗俗演繹得淋漓盡致。
但其實私下裏的王智是溫婉甜美這一掛的，這樣聒噪的角色和她本人的性格相差甚遠，一不小心就會用力過猛，她準確拿捏分寸，絲毫不讓人覺得誇張！
演員本身和人物角色的反差感，是對演技的極大考驗。
例如渣男這樣的角色，不論是在現實生活中還是在影視作品中都讓人深惡痛絕。
他們乾的不是人事，卻可能長着一張憨厚純良的臉，讓人絲毫看不出破綻。
“安嘉和”這個名字我相信應該是很多人的童年噩夢，提起他就讓人不寒而慄。
上一秒還是溫文爾雅的好丈夫；
下一秒就性情大變，毆打妻子毫不手軟。
“陳俊生”表面上看着老老實實，有賢淑的妻子和可愛的孩子，同時還有一顆蠢蠢欲動的心。
出軌後，他竟然還有臉和羅子君爭奪房子；
爭完撫養權後，轉身卻把親兒子送到了爺爺奶奶家，對繼子事事上心。
“披着羊皮的狼”，用來形容安嘉和與陳俊生再合適不過了。
但現實生活中的馮遠征和雷佳音，一個儒雅謙遜，一個自帶搞笑屬性，根本和渣男搭不上邊。在劇中能憑藉精湛的演技讓觀衆信服他們飾演的角色，這就說明他們的可塑性是很強的。
再來看看2020年度的影視劇渣男排行榜，不誇張地說，《三十而已》中“許幻山”這個角色絕對可以穩坐前三的寶座。
在家裏他是完美老公的代名詞，有顏值有事業，對老婆、兒子疼愛有加；
在外面他卻意猶未盡地喫着小姑娘舔過的冰淇淋。
觀衆對於這個角色恨得牙癢癢的原因有二：
一方面是人物角色前後的反差，深情顧家好丈夫的人設在一夕之間崩塌，讓人難以接受。
另一方面則是李澤鋒對這個渣男刻畫得過分真實。
比如兒子許子言發現他爲林有有設計的UU煙花時，他的笑容逐漸消失了。
隨即迅速抬頭看向顧佳，非常警惕，但滿臉卻寫滿了慌張。
解釋的時候磕磕絆絆的，根本就不是個會撒謊的人。
許幻山滿口都是自己的理想和情懷，卻從來沒有認清楚現實，每回公司出事都是顧佳在幫他收拾爛攤子。
面對林有有的無腦誇，小迷妹式的崇拜，他樂不可支。
而對老婆真誠的關心和建議，他卻是一臉的不耐煩，完完全全就是一個未長大中年巨嬰男。
所以就連追劇的景甜和張嘉倪都忍不住發文吐槽他的渣，足以可見這個角色塑造得很成功。
細微之處見真章，李澤鋒對於角色的認真揣摩是讓這個角色獲得成功的最大原因。
角色先賦予內在，演員再根據設定由外在顯示內在。
許幻山並不是簡單的渣，也不是簡單的壞，他是一個很矛盾的人物，總是在內心的掙扎中來回徘徊，人設加上李澤鋒的演技加持，看劇的時候他纔沒有被觀衆罵得體無完膚。
爲了賦予角色以靈魂，演員本身是需要花時間下功夫去打磨的。只有貼近角色，符合角色，才能把人物的內心世界更好地激發出來，出色地完成作品。
如同周迅拍攝徐皓峯的新作《詩眼倦天涯》時，特意向徐導拜師學習八卦。
這就是作爲一名演員的自覺。可以爲揣摩角色去學習新的內容，可以爲角色增重或減重，可以爲角色扮靚或扮醜，塑造出一個好角色演員們需要付出巨大的努力。
同時演員和角色也是相互成就的關係，“許幻山”同樣也給李澤鋒帶來了很高的熱度。
李澤鋒參加綜藝《很高興認識你》，在車上和周迅、阿雅閒聊的時候透露，自己坐飛機的時候空姐們都忍不住調侃他，“我們都是你的林有有”。
劇裏演渣男，劇外卻還能這麼受歡迎，這放在以前是很難想象的。
從前的觀衆對於反派角色總是過分真情實感，有些觀衆甚至會帶入演員本身。
比如馮遠征在演完安嘉和之後，同學的媽媽專門打電話囑咐他，以防被人打出門要戴帽子和口罩，他的車胎經常莫名其妙地被扎壞。
李明啓的“容嬤嬤”也是很多人的童年陰影，扎針那一段每一次看都讓人覺得毛骨悚然。
《還珠格格》在臺灣播出後，有記者曾跟她半開玩笑，“李老師，你知道嗎？我們現在嚇唬孩子，不講大灰狼來啦，講容嬤嬤來啦。
更有觀衆半夜去敲李明啓的家門，還說“容嬤嬤就住在這裏”，最後迫於無奈李明啓不得不搬家。
演員用心完成角色，把角色演活了，卻因爲觀衆入戲太深遭到各種誤解。
角色品格並不等同於演員的人品，觀衆和演員之間應該保持一個安全距離——角色。
學會將演員和角色區分開來，這是一名觀衆需要具備的基本素養。
演員用角色和觀衆交流，觀衆也就角色進行討論。正面角色無疑更加容易受到觀衆的喜愛甚至一炮而紅，但反派角色也是一部優秀作品中不可或缺的部分，二者相輔相成，作品纔會更有張力。
觀衆把對反派角色的憤怒情緒轉嫁到演員身上，而不是單純針對劇情、角色本身去展開討論。追劇的時候一邊說着自己討厭反派角色的虛僞狡詐，轉頭卻又在網絡上無腦謾罵、口誅筆伐，那豈不是把自己也變成了自己所反感的人？
讓演員爲反派角色背鍋，並不是明智之舉。長此以往下去，反面角色或許會變得單一、扁平，演員本身也不敢接這種喫力不討好的角色，這並不是我們想看到的結果。
所幸部分觀衆“人戲不分”的問題現在也逐漸有了好轉，追劇的時候討論得熱火朝天，而等到戲一結束，卻也能立刻抽離出來。
正如《很高興認識你》節目中周迅所說，現在的觀衆相對來說都是比較理智的，能夠把演員和角色本身區分開來。
只有觀衆越成熟，越理性，在這樣的大環境下演員纔敢於去嘗試解鎖不同類型的人物角色，纔會有更多好劇本、好角色，留給好演員。
好人一路好到底，壞人一根筋壞到底，這樣的角色沒有魅力也沒有說服力。我們想看到的是立體角色，給演員的表演空間更大，觀衆能爲他做的 所作所爲找到心理依據，他是有血有肉的。
觀衆更包容，創作才能更自由，角色才能更鮮活。
演員和演員碰到一起，談及最多的自然還是關於演戲方面的問題，這可能是另一種程度上的職業病。
節目中聊天時，周迅聊到“演員和演員之間相互成就”的觀點。
一個人不是演員，那是叫獨白。
選擇演戲就是選擇舞臺，在舞臺上鮮有一個人的獨美，更多的還是彼此的成全和給予，這樣才能呈現出一場完美的表演。
所有的演員在一起構建了這樣的一個環境，演的時候不光要顧自己的角色，更要配合對手的戲份，互相成全。
這也就是周迅所說的對手之間不能互嗆，只有對方演好了，你纔會努力地去演得更好。雙方一起沉浸在那個場景中，讓彼此相信對方就是角色本身，最終呈現最佳的表演狀態。
對手戲也是演員拼演技的時候，雙方互相給都演得很好，可能難分高下，但是如果一方演得差，接不住戲，一下子就能看出來了。
周迅出道這麼久以來，塑造出無數個經典角色，更是斬獲各項大獎，對於表演的觀點非常的成熟通透。經歷了時間和閱歷，也增添了她的豐富度，按照世俗的觀念來說她應該是一個成熟、懂事的大人。
但她卻在節目上說自己其實去年纔有點懂事，依舊活得像個孩子。
這是個因爲一幅畫就能被感動到的人，乾淨而又純粹。
通過節目我們發現了脫離角色之外更多面的周迅：
早起養生，拉筋叩齒；
大大咧咧地爲村民們拍照；
跟着音樂跳舞，雖然有點跟不上，但還是很賣力氣，可愛又俏皮。
我們眼中那個手握很多獎項的影后 ，其實 並非在雲端觸不可及，在節目中在生活裏她 只是一個愛玩愛鬧的小女生罷了，非常的親民。
再來說說阿雅，很多人對她的第一印象應該都是那個鬼馬精靈清純可愛的女孩，憑藉一首《銼冰進行曲》火得一塌糊塗。
她一步一個腳印事業紅極一時，卻在2006年急流勇退選擇出國留學，當時很多人都表示不理解。
阿雅回應道，“如果我要對我的觀衆負責的話，我不應該是因爲恐懼而在服務他們，我應該是因爲我快樂而在服務他們”。
一語中的，或許別人眼中的成功並不是自己內心真正的渴望。
焦慮好像已經成爲現代人生活的底色，生活不如意，心中雖有廣闊天地，但很少人有出去走走的果斷，最終被眼下的生活絆住了腳步，前路一片迷茫。
阿雅做出這個決定時也是阻力重重，周圍人都在勸她，她的母親也讓她慎重選擇，但父親的去世讓她決定聽從自己內心最真實的聲音，義無反顧地離開。
再回來的時候，她向大衆展現出了沉穩、知性的另一面。
戲裏的“許幻山”是個十足的渣男，戲外的李澤鋒卻是個再平常不過的大男孩，根本不會讓人把他和許幻山畫上等號。
手頭的戲拍完了，空閒的時候他就喜歡到處去旅遊，沒有目的性，想到哪裏就去哪裏，跟着自己的心出發。
給自己一個調整的過渡期，告別上一個角色，同時也爲下一個角色做準備，演員是需要時間來沉澱自己的。
脫離角色濾鏡後還原本真，這纔是他們在生活中真實的樣子。
他們在舞臺上塑造的角色人物性格或許複雜多變，但私下裏其實和常人沒有什麼兩樣，他們個性迥異，會開心也有煩惱，有夢想有追求。
就是這樣幾個完全不同性格的人坐在一起閒聊，不帶任何主題性和目的性，不需要爲了節目效果去活躍氣氛，可能偶爾還會有些許的冷場，停頓，卻能讓人真切地感受到他們是在以舒服的方式表達自我。
顯然《很高興認識你》的初衷和目的已然達到了，用真誠的人文情懷去打動人心。或許對當下的你我而言，和他們一樣做出改變是件困難奢侈的事情，但確實給我們提供另外一種思維方式——打開另外一扇窗讓現實多一些色彩。
生活中的小確幸和小美好不只存在於別人的生活中，它遍佈在我們用心感受每一種幸福的瞬間。
《很高興認識你》每週五12點在抖音播出，跟着周迅阿雅共度一段溫馨靜謐的治癒時光，從“心”發現生活。
