老謀子等了快三年終於上映的《一秒鐘》，沒能取得票房開門紅。

貓眼票房專業版顯示，在首日排片佔比31.4%的情況下，截至當日11時，影片產出票房僅2133萬，未能超越已上映一週、拍片20.3%的《除暴》。目前貓眼對影片的票房預測是：2.34億。

而張藝謀上一部文藝片《歸來》的票房則是2.95億，那還是2014年。

但兩部影片的口碑卻相當，相比《歸來》的豆瓣7.9分，《一秒鐘》開分8.1，之後小降到了8.0。

除了口碑上佳，因爲張藝謀的一句“我覺得她（劉浩存）應該是周冬雨的接班人。”這位氣質不俗的新一代謀女郎在影片開畫當日也喜提熱搜。

這封張藝謀寫給電影的情書，一部在公映前已經吸盡眼球並且開畫口碑不俗的電影，爲什麼卻票房平平？

無論從故事、影像還是主題上，《一秒鐘》都像是張藝謀在創作上的一次返璞歸真。而重回自己熟悉題材的張藝謀，拍起來實在太輕鬆太駕輕就熟了，整部電影就如同行雲流水，彷彿看到了九十年代的張藝謀。

相對於張藝謀上一階段的大片，包括《影》，《一秒鐘》顯然有個小得多的切口，整個故事，只有三個主要人物，圍繞的，也是一秒鐘的膠片。

張譯演的張九聲從農場逃跑，跟着放映員到下一個生產隊放映地，就爲了看看銀幕上女兒出現的那一秒鐘。

劉浩存演的劉閨女想要偷膠片做燈罩。

而範偉演的範電影則想要拯救一卷膠片。

在這麼一個小切口的故事裏，張藝謀毫不吝惜地注入了自己對電影所有的深情甚至是執念，也再度發揮了自己的視覺天才。

那一長段範電影發動觀影羣衆搶救膠片的段落，絕對是是全片的華彩篇章。

只是比起過去張藝謀電影那些濃墨重彩的視覺奇觀。如《大紅燈籠高高掛》的大宅院、《英雄》中的萬箭齊發、《影》裏的傘陣，這場對膠片的洗滌和擦拭場景既充滿奇觀色彩，又樸素動人，更多是被注入了張藝謀對電影的深情。

表演上，範偉的部分很搞笑，又暗藏悲涼。爲戲瘦身20斤的張譯依然保持高水準。前段表現相對平平的新“謀女郎”劉浩存那場結尾黃沙上的告別戲，則以一場含笑的眼淚證明了張藝謀沒有看錯人。

而對於張藝謀的這次水準迴歸，許多觀衆還是爲它打出了高分，目前豆瓣評分達到了 8.0分。

可惜的是，這樣的高口碑並沒有幫助《一秒鐘》獲得高票房，首日2000多萬，對於一部集合了張譯、範偉這樣的口碑演員的張藝謀電影，無論如何還是偏低了。

更遺憾的是，這個票房還是在影院給出了31%以上的高排片之下獲得的，而這個排片能給到一部文藝片，顯然也是因爲張藝謀、張譯帶來的強觀影期待，事實上無論導演還是演員也沒有令觀衆失望，但各方的期待和努力並沒有換來一個高票房。

而且隨着上座率的走低，影片進入週末後的票房成績實際上更堪憂了。因爲《除暴》後勁十足，《瘋狂原始人2》也拿到了貓眼9.1分，普通觀衆評價甚至好於貓眼8.8分的《一秒鐘》。

那麼，問題到底出在哪兒呢？

首先是從類型角度來看，《一秒鐘》是典型的劇情片（Drama），缺乏其他吸引人的類型片特質。國內能賣好的劇情片往往是具有強烈的傳奇性、故事性、或者爭議性的。對華語電影觀衆來說，一個幾十年前拯救膠片的故事，即使有張藝謀執導張譯主演，還是不夠傳奇也不具有傳播性。

其次是共鳴。

在電影裏那個時候，放電影是件大事。看片之前先要佔位置，然後家家戶戶拖兒帶女，天不黑就往放電影的地方走。而當下很多年輕人別說膠片電影，就連露天電影都沒看過，短視頻、流媒體和移動設備的崛起已經大大改變了這屆觀衆的觀影習慣。當電影院都開始面臨危機，這樣的故事就很難令普通觀衆產生足夠的觀影衝動了。

當然還有一個因素是刪減。

映後有觀衆問導演，爲什麼張譯不直接去找女兒，而是從膠片裏找？

張譯笑着看着導演，導演看着張譯，而一個影片沒有講明的關鍵細節是：男主的女兒其實死了，但創作者沒法告訴觀衆，觀衆只能自己從細節裏找。

可是這個設定弱化後，整部電影的情感力量顯然削弱了，許多觀衆更是難以代入張譯在片中對女兒的那種極端思念之情，影片的通俗感染力也就大打折扣了。

最後一個問題是:張藝謀拍得太好了，影片其實是透過一個膠片的故事，傳遞了對一個時代的慨嘆，這種陳雜構成一種情緒，也構成了一種壓力。

而時下的觀衆們，看電影是爲了減壓的。

《一秒鐘》票房平平還告訴我們一個重要的事實，那就是：聲量不等於票房。通過有效的宣傳、營銷製造信息聲量，是有可能提升影片票房，但那更多是針對商業片。

比如華語文藝片中票房不俗的《白日焰火》、《南方車站的聚會》，除了柏林電影節金熊獎、參展戛納電影節的刺激以外，更重要的是影片帶有的犯罪、驚悚等類型電影特質。

片中的“神祕美女”、大尺度犯罪、偵緝、破奇案等元素都很能吸引人。

張藝謀自己的《歸來》，能在當年拿下近三億票房成績，一個關鍵元素也是鞏俐和陳道明的強大票房號召力和極其出色的表演。

對現階段普通中國電影觀衆來說，電影最吸引人的是一些實打實的元素，知名大導演只是其中之一，《一秒鐘》主打的無疑是品質和情懷，可觀衆更願意爲“好看”的文藝片買單，不是說《一秒鐘》難看，但影片在轉化掏錢的觀衆上，還不夠力。

而且從目前的情況來看，影片要憑藉口碑逆襲的難度還是有點大。

過往逆襲的文藝片，能成功逆襲除了口碑以外，還因爲影片引發了廣泛的共情，而《一秒鐘》的表達，還是太張藝謀了。

雖然它的敘事非常嫺熟，普通人都看得懂，但除了張藝謀本人對於露天電影和膠片的情結之外，現在確實不會有導演再拍這樣的電影了。

說到底，還是多少有些曲高和寡。

那麼張藝謀這次的嘗試輸了嗎？我的答案是：當然沒有。

因爲電影不僅僅是娛樂，也應該帶給人思考。

哪怕我們生活在泛娛樂化的時代，這部電影的票房命運也是這個時代遺憾的一部分，但能夠讓觀衆看到一位已經70歲、還具有如此創作態度、創作能量和創作生命的導演，去拍攝這樣一部對歷史、對個體生命、對光影記憶充滿溫情的電影，這件事能發生，就很美好了，又怎麼會沒價值呢？

電影既完成了對“膠片時代”一去不返的致敬，也實現了對“看電影”這件事細緻入微的再現，在歷經一系列曲折後，還能讓觀衆看到，這樣的創作，怎麼會沒有價值呢？

對於今天看電影只需要輕輕一摁，習慣了二倍速、邊聊天邊看電影的新一代觀衆來說，那個看電影像過年的時代當然太遙遠了，但如果現在的年輕人能通過這部電影，去理解哪怕一點點那拖家帶口成羣結隊看電影的歷史的意趣，老謀子這部電影，就沒有白拍。