看完，脑子里只剩下马伯骞的一条语录。

娱乐圈美女那么多，像鞠婧祎这样快要涉及上下五千年的还真是独一份。可能正是这份稀有，所以小鞠童鞋格外重视自己的美貌。即便网友已经把外形进化扒了个掉底，她依然坚称自己“纯天然”、“娘胎里带出来的”。

别的先不说，这份自信真的一绝。当然，爱美之心人皆有之嘛，可过分展示自己的美貌就真的让人招架不住了~其他演员遭绑架嘴里塞布是这样的。

实在不济，也是这样的。

甭管能不能把布吐出来，反正一眼望去，确实挺像绑架那回事儿。而鞠婧祎就厉害了，每次拍绑架戏，从头发丝到妆容都精致的挑不出毛病。嘴里塞的布就像用纸巾抿口红。

看到这些，不得不说，她好幸运，遇到的绑匪总这么温柔细心。不仅用干净布子，还叠的整整齐齐。

之前，看小燕子吃饭都能看出绑架的感觉。到小鞠这里，还得担心她一定要咬紧，千万别穿帮。

而且，更有意思的是，不管拍啥戏，小鞠的妆都一样。平时美美哒没什么。男装打扮也这样…emmmm…算了，当自己眼瞎，忍忍过去了。

参加丧礼还浓妆艳抹，会不会太不尊重逝者，也太不把观众的智商当回事儿？

其他演员演奔丧戏，素面朝天，心里的悲痛隔着屏幕都能感受到。

小鞠演奔丧戏，借用网友一句话是，换身喜服可以直接入洞房！

而之所以如此，说到底还是内心对演员这份职业缺乏信念感，没有敬畏心理。好演员拿到剧本的第一时间会一点一滴剖析所饰演的人物，然后全身心扎入这个人物中。

真情实感体会角色的情绪才会让自己相信“我=角色”，进而让观众感受到角色的喜怒哀乐。

演员有没有诠释出真实感，一定程度上决定着观众能不能投入到剧情中。

巩俐接到《中国女排》的剧本后，为了更贴近郎平，专门跑到女排队员的训练基地，跟大家同进同出。队员们在场内训练，她就带着本、笔做记录。大家的举止形态、郎平的一言一行都会仔细观察。

刚传出巩俐饰演郎平时，不少人心存怀疑。到真正呈现出来，网上的声音基本都是：哇~好像！神态、气质、走路……几乎神还原郎平。

连本人看见都说“太像了”。

真正的演员演戏会在乎表现出来的内容自己有没有信服，能不能让观众信服。而有的演员演戏根本不在乎自己喜欢的妆容符不符合剧情，只关心镜头前美不美、帅不帅。

最终表演如果遭到外界吐槽，粉丝就瞬间进入战斗状态，拿着40米大砍刀到处追着人跑。喷的对方不敢说话后，又切换成另一种面孔，卖惨、吹彩虹屁，说实话，每次看见这些操作，都觉得又讽刺又搞笑。

其实，近几年网上时不时提起的“演员的信念感”，大多数网友对它的初始认知应该是从章子怡那里获得。郑爽参加《演员的诞生》被要求即兴表演时，一直笑场。看章子怡的表情就晓得，当时的爽妹子多敷衍。之后，章子怡在节目里就多次提起，演员要有信念感、敬畏心。

之所以如此强调，终究还是当下流量明星没把演技当回事。不能一棒子打死这种类型的艺人，但不得不说，搞事情还是这帮人居多。

一会儿因为番位吵的不可开交、一会儿因为资源抢的六亲不认、一会儿又因为粉丝撕公司上了热搜，不少人，正儿八经作品没几部，各种幺蛾子却层出不穷。P的海报，主演名字为啥旋转，大家应该懂得

如果外界对演技存有质疑，问起来大多数都会说“我会努力”、“我热爱演戏”、“希望大家能给我一个成长的机会”。

结果，观众包容了一次又一次，不少明星出道好些年，演出来的戏依旧跟几年前、十几年前差不多。

甚至抠图、滥用替身、念数字……

被扒出来就各种否认，有时候还会联动粉丝洗白。在很多人心里，演得怎么样完全不care，眼里心里脑子里装的只有人气高不高、外形欧不欧克、给的钱多不多。反观那些称为戏骨的演员，毫无保留的把灵魂、身体、情绪交付给一个与自己八竿子打不着的角色。

2007年，电视剧《大明王朝1566》上线，王劲松在里面饰演太监杨金水，左右逢源、奸猾狡诈。

有一场戏演得是杨金水落难，被浇水、被扎针，受尽欺负。当时正值寒冬，拍浇水戏时，一开始决定用热水，但会有热气冒出来，最终没办法换成冷水。

十几桶冷水浇完，紧接着扎针。播出来看见王劲松脸上只有几根针，实际拍时，扎了有40针左右，都是本人上阵！

多年后，他参加《声临其境》，给这部剧里的海瑞配音。结束后，情感决堤，一直沉浸在角色的家国情怀中久久不能平静。

要知道，王老师只是配音哦，没有真正饰演海瑞。可即便如此，他依然把情感投入到剧情节奏、人物情绪中。

后来，主持人问他：对于这段配音，有什么难点吗？王老师直言，很少练习这一段，因为每次都很难受，会疼到心里，无法用言语表达。

这说白了就是做到与角色有情感共鸣。回过头再看信念感差的演员，演戏浮于表面，开心=哈哈笑、害羞=捂嘴、惊讶=张嘴、愤怒=瞪眼，喜怒哀乐的表现方式像一套数学公式，遇到熟悉的情节就套进去使用。对角色解读如此肤浅，又何谈进入角色呢？

就以前面提到的爽妹子来说。她在《演员》综艺里的那个角色是章子怡刚入行不久拍的。当时，章子怡为了生动诠释出村姑，特意提前下乡跟村里人相处。最终演出来真的毫无违和感。

而郑爽演的村姑，嘟嘴瞪眼，依然是对付偶像剧的套路。

当然，说到这，估计会有粉丝觉得排练时间短，琢磨角色时间有限。可看过排练的人，应该都知道爽妹子有多不配合吧。隔着屏幕都能感受到任嘉伦作为搭档的茫然与无措。

抛开这个不说，即兴演出期间频繁笑场，合适么？好歹是出道数年的演员，即便不谈对个人职业的敬畏心理，但最起码的职业素养得有吧。

六七年前，娱乐市场上开始掀起“流量”风潮。最直观体现在大荧幕小荧屏都能看到流量明星的影子。不管有没有演技，只要有粉丝捧着，那…资源哗~哗~地来。拿着高片酬，占着主角的位子，可最终呈现出来，一！言！难！尽！这还不要紧，最无奈的是，圈内圈外碍于庞大的粉丝群体不敢多言。不过，悠悠众口虽然被堵住了，但经过时间检验，观众的审美、要求在渐渐提升。现在，能明显感觉到如果有流量明星主演的剧&实力演员主演的剧同一时间段上线，观众会倾向后者。前者最终走向一般是粉丝吹捧，很难出圈。发展至此，除了粉丝买账增加底气，还有部分原因可能是，一些明星觉得圈外人不懂演戏，有没有用心也看不出来。确实，观众或许不如专业人士明白，但也不傻，无法准确解析演技，又不代表分不清楚好赖。

当你觉得流量重于质量的时候，时间会慢慢告诉你，“自己不把演技当回事，就别怪观众不把你当演员”。实力终究是硬道理，而支撑实力充盈起来，还得靠内心的信念感，有它在，就会持着敬畏、谦虚的心态去审视从事的职业。