隨着德雲社越來越火，對於相聲這門藝術的表演形式上，逐漸出現了一種聲音，後來被冠之以“雅俗之爭”的稱呼。

時至今日，相聲的高雅和低俗之爭依舊不斷被提起，即使相聲行業中人也不斷的對此問題發表自己的看法。

實際上，所謂的雅俗之爭根本是個僞命題，從相聲本源的角度來看，相聲從來就不是什麼廟堂文化，而是產生於最草根民間的藝術形式，和所謂的陽春白雪，根本不搭邊。

刻意拔高相聲到高雅的地步，本質上可能還是因爲有些相聲演員，對行業欠缺點自信心，想着用這種方式來抬高自己。

郭德綱一番對雅俗的解釋非常精彩，所謂的俗，不是低俗，而是通俗，俗要俗的那麼雅，雅要雅得那麼俗，相聲太雅了就沒人聽了。

無獨有偶，一代相聲大師馬季生前也對相聲本質的技巧，有過一段精彩描述，如果單純從這個觀點來看，馬季先生也認爲，相聲並非什麼高雅的文化。

常派相聲作爲相聲行業的三面旗幟之一，影響了整個行業的發展。

常派相聲名家輩出，爲相聲的繁榮做出了突出的貢獻，正因爲如此，常派才得以成爲公認的相聲三大家之一。

馬季先生認爲舞臺上的倫理哏，是相聲技巧最原始的東西，也是最原始的一種表達方式，他舉了兩個常派相聲的倫理哏爲例。

第一個例子是常連安先生給小蘑菇捧哏，小蘑菇打着板唱數來寶：你這個奶，怎麼這麼鮮，留着就爲常連安。

常連安馬上搖頭：不不，我不喝。

第二個例子是雙簧，坐在前臉逗哏的演員搖頭晃腦道：我爸爸是賣笤帚的。這個時候常寶華，那時候還是小孩，扛着大笤帚就走上舞臺，並且喊：賣笤帚嘍。

時隔多年之後，馬季對這兩個包袱依舊記憶猶新，並且對此做出了極高的評價。

如果從包袱本身來看，確實不是什麼太雅的包袱，但是仔細一琢磨，所謂的俗不傷雅不正是這樣表現的嗎？

總而言之，真正的相聲包袱，不能大俗，也不能大雅，真正能夠做到俗不傷雅纔是絕妙的好包袱。

可能這也是一代相聲大師馬季心中最好的相聲表現手法吧。

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