《演员请就位2》进行到第八期，我发现有一个人在逐渐改变观众对自己的风评，这个人不是学员，而是导演郭敬明。

以往风评不佳，无非就是往期执导作品的风格被质疑过。但在参加《演员请就位2》以来，大家看到了他幕后导演的细节，才知道他还真的有两把刷子。

李溪芮说，郭导抠戏都抠到了标点符号，可谓细致。

不过，在节目里他又有了新的争议：选中的演员都拥有同样的特质——年轻、好看，令人怀疑他选人是不是主要看脸。

这一点也得到了其他几位导演和网友们的一致认同：郭敬明的战队就是颜值天团，好看。

但他真的完全是看脸选人吗？我觉得也不尽然

一个半路出家的导演，比那些从演员、编剧逐步成长出来的导演，会对市场有更多商业化的眼光。

他不会去考虑挖掘一个演技很好但颜值不高、年龄也过大的人，而是从颜值高的年轻演员里，尽可能挑选出有潜力，进步大的苗子。

这对于商业市场乃至他的作品风格来说，会少走很多弯路，更有效率的达成自己的目标。

另外，郭敬明相对于赵薇、尔冬升、凯歌导演来说，作品风格有局限性，自身年龄也比较轻，还属于不太“服人”的那种，如果演员年龄大、演技好，会不会听他指挥都是个问题。

没有办法，在导演这个行业，自己没点过硬的本事，都很难压住资深演员。

因此墨君倒是很能理解，小四为何总是选择年轻的高颜值演员，对于他来说，这就是最好的选择。

他们就像一张白纸，既容易调教，又符合小四的作品风格。

总得有人给年轻演员一点机会，不是吗？

有趣的是，正因为郭敬明喜欢选择年轻的帅哥美女，我们也从中看出来了眼下很多年轻演员普遍存在的问题，或者说——流量明星为何屡屡“造”出烂剧的原因。

丢不掉偶像包袱，演什么都在演自己

《陈情令》爆火的时候，就有观众吐槽孟子义饰演的角色居然涂了美甲，在一个古装剧里涂上现代才有的美甲，会瞬间给人造成出戏的感觉。

孟子义改妆是屡屡再犯，从《一年级》到《武神赵子龙》再到《陈情令》，直至如今参加《演员请就位2》依然改不了这个毛病。

郭敬明过来检查演员妆容，才发现孟子义的妆容过浓，不符合剧中人物形象，在听说孟子义是用了自己的化妆师之后，更是大发雷霆。

原来孟子义不仅是画了过浓的黑眼线，还贴了夸张的假睫毛，对此郭敬明说，电影里不可能会贴这么浓的睫毛，非常假非常出戏。

这里墨君也要说句公道话，如果饰演一个特别爱美的，或者舞女之类的角色，用夸张妆容无可厚非，估计小四当时是气得口不择言了。

喜欢完美的自己并不是错，但演员和网红不同，演员要根据剧本角色来化出适合的妆容，如果所有场景都是漂亮的妆容，以及自己满意的声线、姿势等等。

那么就成了演什么都是演自己。

虽然之后孟子义解释是团队沟通出现了问题，才导致自己认为用私人化妆师没有问题等等，但是，无论她如何解释，都无法掩盖她对演员这个职业的认知有极大偏差。

即便是使用自己的化妆师，也该明白剧本里她所饰演的角色艾丽是个生活中非常素、只在舞台上很漂亮的那种人，生活中不可能会有黑眼线、假睫毛的出现。

说到底，是没有真正领会到角色的灵魂。

这种丢不掉偶像包袱的演员大有人在，包括近期主演《如意芳霏》的鞠婧祎同学，就因为没有被绑架的基本素养而被观众们吐槽“像是主动被绑架的”。

鞠婧祎“主动”含着叠成块的干净手帕，身上被松松垮垮的绑着绳子，泫然欲泣，仿佛想让绑她的人泛起怜香惜玉的心理——再不放了我，我就吐掉这块手帕哦。

咋不含一块波力海苔呢？学学人家康姨妈吧。

咱也不能都批评流量明星，这种坑，连演技派（曾经的）的张一山都踩了。

两人可以拼个情侣头像，连帽子的颜色都那么搭。

以张一山这泼猴2.0的演绎倒不存在什么偶像包袱，纯粹就是不走心。

擅自改台词和随意断句

这是年轻演员存在的两个非常严重的问题，但可以合在一起说，毕竟都和台词有关。

郭敬明执导的片段来自电影《一个明星的诞生》。

李溪芮的戏份并不多，但在她仅有的几个镜头里，她还把自己的台词给改了。

原因很奇葩：我觉得这样稍微顺一点。

她不是质疑剧本台词的语句逻辑，而是想让台词符合她自己的说话习惯。

影视剧是一个多工种配合的东西，所谓术业有专攻，在哪个职位便要做好哪种分内事。临时加词改词，只适合出现在有天赋有悟性的演员身上，比如孙俪、周迅、陈道明等人就临时改过戏，但都是与导演商量之后才做出的决定。

注意，是商量，而不是像李溪芮这般，直接就改了。

如果每个演员都用符合自己说话习惯的台词去演戏，最终成果可想而知。

晏紫东虽没有擅自改词，却犯了“擅自断句”的毛病。“姐，出院了，我准备、重新整理、一些、之前的歌”

明明后面是一整句话，他断断续续的分成了好几段。郭敬明表示：你讲台词很爱断着说，就很难受你知道吗？你是强迫我把镜头给切到对方脸上去，我一直留在那边我得尬死。

擅自断句，多出现在台词记不住、专业功底差的流量明星身上。

知名编剧汪海林曾专门提到过关于台词的问题，他说我们编剧现在都很久没有写过超过两行的台词了。

因为一些剧会启用流量明星，他们专业功底差甚至根本没有功底，很多都是歌手或者模特等跨界。

甲方也明白这一点，会要求编剧降低剧本难度，台词不能长不然他们记不住，后来编剧接到这种类型也都非常自觉的改成男主角一句、女主角一句。

表面上看起来是帮助流量明星尽快适应演员身份，实际上如此打造出来的剧本，毫无深度和营养，流量明星也会因此而遭到反噬，无法提高演技和素养，陷入流量=烂剧的恶性循环。

晏紫东是从谢晋影视艺术学院毕业的，并不是半路出道的演员，照说不该犯这种低级错误啊！

我很想给他找个合适的理由，但找不到。

台下的较量：主角和配角

经过郭敬明细致到妆发、语气、眼神、台词断句的抠戏，这三位演员在最终片段中，取得了不小的进步。

当然，在尔冬升等人眼里，也就算是“达标了”的水平。

由于排练《画皮》占用的时间过长，《一个明星的诞生》就显得时间非常不够用，并且情节也非常平淡，这一组的三个演员就很难在有限条件下演得出彩。

专业评审团的张萌对此表示质疑，她认为李溪芮的戏份过少，不足以打动观众给她投票（她自己也没有投）。一句话就是她为李溪芮感到非常不公平。

其实墨君很不理解她这套言论，难道观众是以戏份多寡来评断演员的演技吗？

没有一个演员不想演主角，但是摆正自己的心态最为重要。一部戏里总会有人戏份多有人戏份少，如果因为戏份少就敷衍，何时才能出头。

《风声》里苏有朋演的白小年戏份够少吧，但是多少人对他的全新演绎叹为观止，一举手一投足都是戏。

《烈日灼心》里的王砚辉，快要结束的时候才出场，只有两分多钟戏份，但他的说话语气和神态，让人觉得这就是一个杀人犯来演的。

当时张萌声援李溪芮之后，导师们都意味深长的笑了。

包括在场的各位演员们，都忍不住笑了起来。这场面就有点意思了。

虽然没人出声讲自己为什么发笑，但后来郭敬明的一番话，也算是正面解释了影视剧中主角和配角各自的重要性。

张萌作为一个制作人，局限在这种以戏份论高低的小格局里，就不是很让人想得通了。

或许是因为不了解赛制，所以只能出来给李溪芮一个口头支持？

郭敬明上这档节目以来，以抠戏的细节和非常专业的见解，逐渐瓦解了大家对他的成见。

他或许有经验上的不足和较为“离经叛道”的思路，但在“审美”这方面，得到了大多数人的认可，他能够拍出演员最好的角度和美感，能够指导演员跳脱出“自己”，尊重演员这行职业，这一点就非常值得肯定了。

感谢郭敬明帮助自己成长的李溪芮

所以，说他是流量明星的照妖镜，并未言过其实。只看这些尚待开发的年轻演员，能否接受他的建议，在今后的演员道路上突飞猛进了。