《演員請就位2》進行到第八期，我發現有一個人在逐漸改變觀衆對自己的風評，這個人不是學員，而是導演郭敬明。

以往風評不佳，無非就是往期執導作品的風格被質疑過。但在參加《演員請就位2》以來，大家看到了他幕後導演的細節，才知道他還真的有兩把刷子。

李溪芮說，郭導摳戲都摳到了標點符號，可謂細緻。

不過，在節目裏他又有了新的爭議：選中的演員都擁有同樣的特質——年輕、好看，令人懷疑他選人是不是主要看臉。

這一點也得到了其他幾位導演和網友們的一致認同：郭敬明的戰隊就是顏值天團，好看。

但他真的完全是看臉選人嗎？我覺得也不盡然

一個半路出家的導演，比那些從演員、編劇逐步成長出來的導演，會對市場有更多商業化的眼光。

他不會去考慮挖掘一個演技很好但顏值不高、年齡也過大的人，而是從顏值高的年輕演員裏，儘可能挑選出有潛力，進步大的苗子。

這對於商業市場乃至他的作品風格來說，會少走很多彎路，更有效率的達成自己的目標。

另外，郭敬明相對於趙薇、爾冬升、凱歌導演來說，作品風格有侷限性，自身年齡也比較輕，還屬於不太“服人”的那種，如果演員年齡大、演技好，會不會聽他指揮都是個問題。

沒有辦法，在導演這個行業，自己沒點過硬的本事，都很難壓住資深演員。

因此墨君倒是很能理解，小四爲何總是選擇年輕的高顏值演員，對於他來說，這就是最好的選擇。

他們就像一張白紙，既容易調教，又符合小四的作品風格。

總得有人給年輕演員一點機會，不是嗎？

有趣的是，正因爲郭敬明喜歡選擇年輕的帥哥美女，我們也從中看出來了眼下很多年輕演員普遍存在的問題，或者說——流量明星爲何屢屢“造”出爛劇的原因。

丟不掉偶像包袱，演什麼都在演自己

《陳情令》爆火的時候，就有觀衆吐槽孟子義飾演的角色居然塗了美甲，在一個古裝劇裏塗上現代纔有的美甲，會瞬間給人造成出戏的感覺。

孟子義改妝是屢屢再犯，從《一年級》到《武神趙子龍》再到《陳情令》，直至如今參加《演員請就位2》依然改不了這個毛病。

郭敬明過來檢查演員妝容，才發現孟子義的妝容過濃，不符合劇中人物形象，在聽說孟子義是用了自己的化妝師之後，更是大發雷霆。

原來孟子義不僅是畫了過濃的黑眼線，還貼了誇張的假睫毛，對此郭敬明說，電影裏不可能會貼這麼濃的睫毛，非常假非常出戏。

這裏墨君也要說句公道話，如果飾演一個特別愛美的，或者舞女之類的角色，用誇張妝容無可厚非，估計小四當時是氣得口不擇言了。

喜歡完美的自己並不是錯，但演員和網紅不同，演員要根據劇本角色來化出適合的妝容，如果所有場景都是漂亮的妝容，以及自己滿意的聲線、姿勢等等。

那麼就成了演什麼都是演自己。

雖然之後孟子義解釋是團隊溝通出現了問題，才導致自己認爲用私人化妝師沒有問題等等，但是，無論她如何解釋，都無法掩蓋她對演員這個職業的認知有極大偏差。

即便是使用自己的化妝師，也該明白劇本里她所飾演的角色艾麗是個生活中非常素、只在舞臺上很漂亮的那種人，生活中不可能會有黑眼線、假睫毛的出現。

說到底，是沒有真正領會到角色的靈魂。

這種丟不掉偶像包袱的演員大有人在，包括近期主演《如意芳霏》的鞠婧禕同學，就因爲沒有被綁架的基本素養而被觀衆們吐槽“像是主動被綁架的”。

鞠婧禕“主動”含着疊成塊的乾淨手帕，身上被鬆鬆垮垮的綁着繩子，泫然欲泣，彷彿想讓綁她的人泛起憐香惜玉的心理——再不放了我，我就吐掉這塊手帕哦。

咋不含一塊波力海苔呢？學學人家康姨媽吧。

咱也不能都批評流量明星，這種坑，連演技派（曾經的）的張一山都踩了。

兩人可以拼個情侶頭像，連帽子的顏色都那麼搭。

以張一山這潑猴2.0的演繹倒不存在什麼偶像包袱，純粹就是不走心。

擅自改臺詞和隨意斷句

這是年輕演員存在的兩個非常嚴重的問題，但可以合在一起說，畢竟都和臺詞有關。

郭敬明執導的片段來自電影《一個明星的誕生》。

李溪芮的戲份並不多，但在她僅有的幾個鏡頭裏，她還把自己的臺詞給改了。

原因很奇葩：我覺得這樣稍微順一點。

她不是質疑劇本臺詞的語句邏輯，而是想讓臺詞符合她自己的說話習慣。

影視劇是一個多工種配合的東西，所謂術業有專攻，在哪個職位便要做好哪種分內事。臨時加詞改詞，只適合出現在有天賦有悟性的演員身上，比如孫儷、周迅、陳道明等人就臨時改過戲，但都是與導演商量之後才做出的決定。

注意，是商量，而不是像李溪芮這般，直接就改了。

如果每個演員都用符合自己說話習慣的臺詞去演戲，最終成果可想而知。

晏紫東雖沒有擅自改詞，卻犯了“擅自斷句”的毛病。“姐，出院了，我準備、重新整理、一些、之前的歌”

明明後面是一整句話，他斷斷續續的分成了好幾段。郭敬明表示：你講臺詞很愛斷着說，就很難受你知道嗎？你是強迫我把鏡頭給切到對方臉上去，我一直留在那邊我得尬死。

擅自斷句，多出現在臺詞記不住、專業功底差的流量明星身上。

知名編劇汪海林曾專門提到過關於臺詞的問題，他說我們編劇現在都很久沒有寫過超過兩行的臺詞了。

因爲一些劇會啓用流量明星，他們專業功底差甚至根本沒有功底，很多都是歌手或者模特等跨界。

甲方也明白這一點，會要求編劇降低劇本難度，臺詞不能長不然他們記不住，後來編劇接到這種類型也都非常自覺的改成男主角一句、女主角一句。

表面上看起來是幫助流量明星儘快適應演員身份，實際上如此打造出來的劇本，毫無深度和營養，流量明星也會因此而遭到反噬，無法提高演技和素養，陷入流量=爛劇的惡性循環。

晏紫東是從謝晉影視藝術學院畢業的，並不是半路出道的演員，照說不該犯這種低級錯誤啊！

我很想給他找個合適的理由，但找不到。

臺下的較量：主角和配角

經過郭敬明細緻到妝發、語氣、眼神、臺詞斷句的摳戲，這三位演員在最終片段中，取得了不小的進步。

當然，在爾冬升等人眼裏，也就算是“達標了”的水平。

由於排練《畫皮》佔用的時間過長，《一個明星的誕生》就顯得時間非常不夠用，並且情節也非常平淡，這一組的三個演員就很難在有限條件下演得出彩。

專業評審團的張萌對此表示質疑，她認爲李溪芮的戲份過少，不足以打動觀衆給她投票（她自己也沒有投）。一句話就是她爲李溪芮感到非常不公平。

其實墨君很不理解她這套言論，難道觀衆是以戲份多寡來評斷演員的演技嗎？

沒有一個演員不想演主角，但是擺正自己的心態最爲重要。一部戲裏總會有人戲份多有人戲份少，如果因爲戲份少就敷衍，何時才能出頭。

《風聲》裏蘇有朋演的白小年戲份夠少吧，但是多少人對他的全新演繹歎爲觀止，一舉手一投足都是戲。

《烈日灼心》裏的王硯輝，快要結束的時候纔出場，只有兩分多鐘戲份，但他的說話語氣和神態，讓人覺得這就是一個殺人犯來演的。

當時張萌聲援李溪芮之後，導師們都意味深長的笑了。

包括在場的各位演員們，都忍不住笑了起來。這場面就有點意思了。

雖然沒人出聲講自己爲什麼發笑，但後來郭敬明的一番話，也算是正面解釋了影視劇中主角和配角各自的重要性。

張萌作爲一個製作人，侷限在這種以戲份論高低的小格局裏，就不是很讓人想得通了。

或許是因爲不瞭解賽制，所以只能出來給李溪芮一個口頭支持？

郭敬明上這檔節目以來，以摳戲的細節和非常專業的見解，逐漸瓦解了大家對他的成見。

他或許有經驗上的不足和較爲“離經叛道”的思路，但在“審美”這方面，得到了大多數人的認可，他能夠拍出演員最好的角度和美感，能夠指導演員跳脫出“自己”，尊重演員這行職業，這一點就非常值得肯定了。

感謝郭敬明幫助自己成長的李溪芮

所以，說他是流量明星的照妖鏡，並未言過其實。只看這些尚待開發的年輕演員，能否接受他的建議，在今後的演員道路上突飛猛進了。