从书法篆刻到金石印学，从西湖孤山到江南士大夫，百年来风云变幻，而西泠印社仍坚守着，成为中国人文话语体系中绕不过去的一个文化刻度。

本周，纪录片《西泠印社》播出五六集《兄弟》《刀法》，讲述西泠印社人的兄弟情谊与篆刻刀法的守正与革新。

在前四集，我们认识了西泠印社的创社四君子和众位大家，从金石大师王福庵、吴昌硕再到第二任社长马衡，既有君子的风骨、也有大师的智慧与才学。而《兄弟》《刀法》继续从“人”出发，描摹西泠印社过去与未来的故事。

孤山不孤，体会江南文人士大夫的精神价值

纪录片对人物的描摹是具体而详实的，以人物命运为轴，再现文人志士的行动场域。如《兄弟》一集以人物的命运为起点，展开西泠印社这幅时代画卷，刻画西泠印社代际之间的兄弟情谊。

李叔同变为弘一法师，与西泠印社创始人之一的丁辅之有关，他在丁辅之的介绍下到虎跑寺断食，治疗神经衰弱症，见效后便在虎跑寺剃度出家；江南富家子弟葛昌楹得到社长吴昌硕的刻印“西泠印社中人”，后来这六个字也成为社员的通关文牒；社员张大千与方介堪在动荡时局里几十年的友谊，成就了“张画方印”的佳话。

后辈得益于前辈的照拂，书画离不开印章，西泠印社里的人，得以凝结在一起。

出家前的李叔同捐赠93方印章，封于石壁；70岁的葛昌楹，为西泠印社复社捐赠出珍藏的明清印章43方；浙江省图书馆馆长张宗祥，在建国后给予西泠印社重生。可以说，西泠印社不单是对篆刻技能的探讨、对名家印石的珍藏，他们更关注文化、关注君子之道，关注担当之道。

大时代浪潮中，他们对书法篆刻的保护与传承，不是时局的逃避者，而是某种意义的“振臂高呼”。在金石的方寸世界中，他们立足于孤山，却又不止于孤山。孤山成为西泠印社所代表的江南文人士大夫文化的实体阵地，一代代社员们对金石篆刻的传承与守望，恰恰体现了对中国传统文化的坚守。

百年西泠，重构东方山水的美学空间

作为人文类纪录片，《西泠印社》以影像写实，以镜头渲染氛围。

一方面展现山水草木、书画古墨、金石印章等“物”的美，另一方面借由老照片与画像，再现李叔同、丁敬、葛昌楹等大师的风雅与温润。与此同时，纪录片在景物拍摄、构图上有非常细腻的巧思。西泠印社坐落在杭州西湖边的孤山，纪录片以景烘托氛围，展现江浙风物之美，传递西泠印社文人的优雅与智慧。

片中也有不少意境绝美的空镜头，比如西湖、荷花、银杏、竹子、树影等物，与西泠桥、孤山北麓、石阶等共同营造出江南写意之美。再如无人机航拍与微距摄影结合，从孤山全景到印章方寸世界，一大一小的视觉空间里是人、是金石，更是文化与道法。

在此，纪录片也将西泠印社的社员们谈天说地、赏玩金石的周边环境交代清楚，在此文人形象与山水意象浑然一体。所谓的西湖十景，从霞至、风吹、钟鸣、花开到莺啼、月映、雪融、鱼跃、云起、影动，西泠印社的艺术文化与中国文化意象在此重合，孤山符号也成为中国印学文化想象的句点。

正如片中所说，琴棋书画、金石篆刻之间，能安顿人心。纪录片在讲述西泠印社的人与物时，也将文人的艺术审美、金石印学的古朴气质展现出来，由表至里地传达西泠印社背后的东方神韵，让观众在纪录片中感知美，传承美。

古今接引，走向世界的中华文化

无论是西泠印社历代社员们的老照片，还是现代金石印章的馆藏展览，抑或是孤山脚下络绎不绝的游客，纪录片在叙事上完成了对西泠印社的历时性与共时性的解读。

从创社四君子到大师名家，从浙派切刀鼻祖到后世多维度的刀法，从西泠印社捐赠方印的传统到国际印学、播芳六合的目标，其文脉风气延续下来，在传承中坚守，在传承中创新。

该片以口述和实地寻访的方式，借后人的口讲述前人的故事，构成“后人忆故人”的镜像式叙事体系。如葛昌楹孙子讲述爷爷痴迷金石捐赠印章的生平，方介堪的儿女讲述父亲与张大千的情谊，在印学上的修为。

当代西泠印社的领袖，如韩天衡、李刚田则分享自己的“第一刀”与“上孤山”的故事，谈自己对篆刻刀法的理解，对西泠印社的担当，进一步描绘西泠印社继往开来的风采。

可以看到，纪录片不仅刻画了西泠印社这一艺术团体的组成方式及人员更迭，还展现了印学文化背后的中华文明，西泠印社中人所坚守的道法与技艺，在古今对话中看到文化的传承与发展。当我们凝视西泠印社时，我们才愈发清醒，愈发珍惜前辈先贤们传承下来的文化精神。

西泠印社，以金石为载体，在一百多年间，凝聚了一批又一批文人志士，也为我们留下宝贵的物质与精神财富。“2019年，甲骨文发现120周年；良渚古城遗址申遗成功，中国篆刻艺术入选世界非物质文化遗产项目十周年。”

从刻画符号到篆刻印石，每一刀、每一笔，正是源远流长、历久弥新的中华文化。以孤山为圆心，西泠印社走向国际、播芳六合，让中国篆刻文化走向世界，生生不息。这是西泠印社的魅力，也正是中华文化自信的精神源头。