《赤狐書生》導演伊力奇：和江志強一同“趕考”
文｜林莉麗
編輯｜萬曉茜
電影《赤狐書生》改編自小說《春江花月夜》，講述了一個關於考試的故事，“兩個在路上的少年，通過各自的考試完成人生選擇，包括犧牲與奉獻……”
電影上映前，監製江志強發了一條長長的朋友圈，“《赤狐書生》的上映是我的考試。在今年，好像考題更難了一點……”對導演伊力奇而言，《赤狐書生》同樣是一場考試，幸運的是，有“金牌監製”江志強一同趕考。
伊力奇
伊力奇和江志強第一次見面是因爲《最愛》。江志強參與了影片的投資，伊力奇在片中飾演反派。《最愛》之後，伊力奇和江志強沒有見過面，2018年在編劇楊薇薇的引薦下,伊力奇加入《赤狐書生》創作。第一次觸電大銀幕就能夠江志強合作奇幻電影，伊力奇說，“感謝運氣，只有努力！”
“農農”怕哭
李現怕笑
《赤狐書生》是一個雙男主的故事，陳立農和李現分別飾演取丹路上的一人一狐。電影開拍前，陳立農和李現早早就開始了表演訓練和劇本圍讀。導演伊力奇特別看重演員的“適齡感”，“圍讀的時候就能看到兩個人身上精彩的部分，對角色比較得心應手。”
爲了接近角色，陳立農和李現都做了充分的準備。除了形體訓練外， 陳立農進組後會每天練書法，從氣質上接近王子進。李現會從《動物世界》中觀察藏狐、白狐的生活習性、神態細節，甚至研究“狐狸怎麼叫”！他還會根據《火影忍者》中鳴人的九尾封印，鳴人和佐助之間的兄弟情尋找戲中王子進和白十三的默契。
做過演員的伊力奇將陳立農和李現的表演分成兩派：“農農”怕哭、李現怕笑。
《赤狐書生》打破了傳統的“白面書生”造型，網友們甚至叫陳立農“小煤球”。伊力奇解釋說， “王子進出身一個制墨世家，人物設置上也是一種半工半讀的狀態，於是有了‘黑麪書生’的造型。”
“農農的動作戲特別得心應手，威亞摔打、呆萌的喜感都特別好，但對愛情的理解，愛情的拿捏需要一個過程。”談到陳立農的表演，伊力奇說，“拍河灘上王子進和英蓮的愛情戲前後拍了四天，陳立農就在河灘上哭了四天。”
“方法派的演員可以通過技巧很快進入角色，對新人來說，更需要一種偏體驗派、沉浸式的表演，要幫他們卸下身上的殼甲，呈現出情感最真實的一面。”陪陳立農在河灘上哭了四天之後，伊力奇用了偏後邊拍攝的素材， “我不希望唯美，我更希望真實！”
“白十三是一個偏喜劇性的角色，李現在生活中就有那種放鬆的狀態，讓人覺得這個人身上有很多的喜劇可能性。”在伊力奇看來，李現與陳立農恰恰相反， 李現的拍哭戲拍得非常順利，但他對喜劇有自己的理解，“李現有他自己的喜劇風格，機靈調皮的喜感，在現場我們會試很多種方法，不斷地摸索試錯，找出大家最認可的那一種。”
相比陳立農和李現，“舅舅”王耀慶在片中貢獻了教科書式的精準表演。伊力奇形容他是一個可以在綜藝、舞臺劇、電視劇和電影四個維度無縫切換的表演者。片中有一場“道然兄”喝粥懷鄉的戲，王耀慶演了一條，伊力奇喊“過”後回頭發現旁邊的工作人員不知何時已經淚流滿面。
“《赤狐書生》是一場考試
但我不是學霸”
春江、花、月夜；書生、狐妖、牡丹樓、苦海書院……《赤狐書生》原名《春江花月夜》，談到片名修改的初衷，伊力奇表示主要考慮到電影的營銷屬性和消費指向，“《赤狐書生》無疑能幫觀衆更迅速地理解故事。”
伊力奇2018年底進入《赤狐書生》的籌備工作，當時劇本還在籌備期，伊力奇對其中的喜劇部分做了一些填充。比如江邊鎮、牡丹樓、苦海書院一些經典場景的戲份。在他看來， 《赤狐書生》是一個關於考試的故事，這樣的題材不多，算是填補了一個空白，“兩個在路上的少年，通過各自的考試完成人生選擇，包括犧牲與奉獻……”
起手就拍考試的伊力奇自坦言自己並不是學霸，“我是一個開竅比較晚的人，《赤狐書生》不但是一次專業素質的考覈，還包括跟很多各部門溝通，是情商與智商的雙重考驗。”
伊力奇舉了一個例子，比如一個場景，你只有7天時間、有晴有雨，這時候你就要跟天氣賭博、抗衡，好在“拍《赤狐書生》的時候天氣很給力，明明要下雨了，開拍前忽然就晴天了……”
電影拍了六個月
江老闆每週去一次
《赤狐書生》的整個製作週期是22個月左右，項目採取後期前置的方式，拍攝期大概6個月左右，特效前前後後做了18個月。“我們在橫店拍，江老闆幾乎每週去一次。”伊力奇說。
“我很緊張，像要走進考場的學生，像送孩子走上社會找工作的家長，未來很多未知，《赤狐書生》上映，是我的考試。在今年，好像考題更難了一點。”影片上映前，監製江志強在微信朋友圈說，再次佐證了他對《赤狐書生》的重視和偏愛。在影片上映前的點映場，江志強跟媒體分享了電影的製作過程，其間他反覆提到電影的“新”。
伊力奇從導演的視角出發，從類型、受衆、角色設計和形象設計幾個方面定義了《赤狐書生》的“新”：類型上，這是一個友情向的奇幻電影，此前大多以愛情爲主；受衆定位上，偏向青少年及以上觀衆，有一些少年經歷成人世界殘酷之後的人生解讀；角色上採用了雙男主的人物設定；形象設計上也有比較大的創新，比如妖怪的設計、結尾的大戰……
2000個特效鏡頭
青蛙和狐神大戰最難
據統計，《赤狐書生》中大約有2000個左右的特效鏡頭，特效部分對演員表演的要求也比較高，要建立無實物表演的信念感。除此之外， 苦海書院的青蛙和結尾的“狐神大戰”是特效的兩大難點：
“狐神大戰”難在形象設計和動作設計，“其中有一部分是還沒完全變成狐神的狀態，要在真人狀態下跟黑狐打鬥，要解決人跟黑狐之間的動作聯繫；白十三變成狐神之後，兩個狐狸間的打鬥則要重點關注整體運鏡的流暢度。”
苦海書院中的青蛙是電影中的視覺重頭戲，導演許誠毅幫忙做了這部分的角色動畫設計。創作的難點主要是表演上的處理，“要考慮形象之外很多情緒上的微妙變化，比如疼痛、喜悅，不懂裝懂，真的害怕或發怒，要生動，讓觀衆能夠比較直觀的感受到他情緒上的變化。”伊力奇說。
運氣來了要抓住
作息規律最怕拍大夜
《赤狐書生》營造了一個人、妖共存的奇幻世界觀，因爲妖怪往往出現在夜裏，所以夜戲在電影中佔據了大約3/5的比重。這也是作息規律的伊力奇感覺最困難的地方。
“連續的夜戲是一個非常挑戰的過程，夜裏注意力、專注度都會減弱，體能上也是一個非常大的考驗，你要在一個非常高壓的狀態下集中精力去完成比較細緻的工作。”伊力奇說。
談到第一次跟江志強合作的感受，伊力奇坦言運氣最重要，“運氣來了要想如何抓住，要多下苦功夫，要相信勤能補拙，如果你剛好不笨、那就能錦上添花。”
採訪的結尾，伊力奇用《赤狐書生》是“三好學生”來推薦自己的電影，“好看、好笑、好感動！”他進一步解釋說，“演員好看、特效好看，有很多好笑的喜劇的點，觀衆還能從中看到愛情、親情、友情的影子！”
聲明
