“谁用谁爽”的张译，等到了属于他的2020

文 | 星星

“一秒钟”太短了，但对于张译来说足够了。因为这已经是继炮手张飞、瓜怂“老算盘”后，张译以逃犯的身份再一次出现在电影中。

疫情后电影院的门似乎是被张译拉开的，《八佰》《我和我的家乡》《金刚川》《一秒钟》2个月里，张译这个名字就没断过。在剧圈，今年张译同样打得漂亮，第一次主演的网剧《重生》就获得了不错的口碑和热度。

如今金鸡奖最佳男配角、电影导演协会最佳男演员、第23届上海电视节最佳男主角，电影、电视，主角、配角，反正能拿的他都有。张译也顺理成章地成为了继吴京、黄渤、杜江、沈腾和邓超之后的又一位中国票房百亿先生。

拿奖到手软、戴上百亿影帝的帽子，还有一批大导演背书。天生自带草根感的张译，宛如大导手中的精巧泥巴，被塑造成各种角色，以黄金配角的模样，在一百多分钟的影像里，发出夺目的光彩。

数据是最好的证明，从2016—2019年张译的搜索指数呈直线上新趋势，在2019年的11月更是再创新高峰值达60，这期间影视市场内容导向是现实主义作品、电影市场上商业片文艺片再分野，随着《我不是药神》等现实题材作品撬动票房水位，主旋律商业电影时代来临，曾经被各路大导垂青的张译，迎来了最好的际遇。

2020，属于张译的时代来了。

“上帝思想的完美容器”

张译是被第五、第六代导演们需要着的男人，曾经有媒体还评论，他是导演们镜头下的黄金配角，演技具有层次感，能够承载导演对一个电影角色的想象，像承载上帝思想的最好容器。

简单来说，张译，演什么像什么。

单眼皮、小眼睛、窄长脸，怎么端详张译，都不是大众眼中标准式的帅哥，他甚至总是以一副瘦、脏、疲的模样出现在荧幕上，可就是这样的一个人，把张艺谋、陈可辛、林超贤、管虎、徐克、贾樟柯、许鞍华、曹保平、等第五代、第六代导演全部“收了”。大导在为自己的片子选角时，都看上了张译。

起初大家觉得张译能行是因为他有当兵的经历，1997-2006年近乎十年时间，张译在服役于北京军区政治部战友话剧团，《士兵突击》里的班长史今，《我的团长我的团》里一瘸一拐的孟烦了，张译获得了超高的国民度。

机会眷顾张译，《辣妈正传》里的奶爸元宝，《亲爱的》中富商大款韩德忠，《鸡毛飞上天》里敢作敢为的陈江河，《追凶者也》里缺根筋的董小凤，《绣春刀》中邪魅狂狷的陆文昭......张译尝试了各种各样的角色。

陈可辛的《亲爱的》给张译开辟了另一条戏路——土豪，长相周正文气的张译很好的适应了这个角色，时间的摧残和人生际遇的折磨之外，张译饰演的韩德忠身上，有一种野生的“希望”感。

张译的可塑性，被更多人看到了。第六代导演贾樟柯让张译演《山河故人》里的煤矿主“张晋生”，曹保平让他演《追凶者也》既残暴又倒霉的杀人犯董小凤....

管虎和宁浩评价张译有点戏痴，陈凯歌说他“戏比天大”。杨树鹏说“不管你要什么戏，张译都能给你”。吴京直接调侃他“逢戏必瘸”，连焦尸都要自己演，并送他一外号——“张再来”，因为张译总喜欢再来一条。

《一秒钟》选角时，张艺谋说他看中的就是张译的自然，看重张译身上“大时代小人物”的特质，张译能给角色赋予出故事，“演员和角色要是一体的，很不经意的一个眼神、一个动作，很自然，就像没有表演一样，那才是最好的。不像演戏，像生活，像自然的东西，他就是那个人。”

一边是大荧幕，一边又活跃在电视剧圈，既撑得起主角，也能把配角演活，都市、军事、谍战、主旋律，张译都待过。貌不惊人的张译是块砖，哪里需要就往哪里搬。

主旋律题材的相互成就

2016年之前张译是拧巴的，在一部部尝试找到自己的风格。都市爱情剧《北京爱情故事》里北漂男石小猛，《辣妈正传》里屌丝男元宝......杀手、屌丝、英雄这些张译都试过，虽然让他有了一定的名气，但始终没有大范围出圈。

灰头土脸的张译似乎比白净清爽的张译更有魅力。2018年《红海行动》，饰演个性果敢坚定，为人彬彬有礼的蛟龙突击队队长杨锐，直接把张译拉到票房号召力前几名的男星队伍中，开始越来越猛。

2019年《我和我的祖国》《攀登者》两部影片进一步打开了张译的国民度，张译的搜索指数到了一个新的峰值，张译在主旋律电影中的位置开始稳了，大众对这个小眼睛带着一股隐忍劲儿的男人产生了好奇心。

在《我和我的祖国》中，被口罩遮住了半张脸的张译只露出他那双一道缝大小的眼睛，但却演出了“负心汉”看到女友时的百感交集，在《演员请就位2》的张大大尽力模仿张译，但却只能演出小偷感。张译的这记眼神杀，刺痛了无数观众。

《八佰》里的瓜怂“老算盘”，乱糟糟的头发，带着眼镜，依旧盖不住眼神里那股贪生怕死，窝囊龌龊的“小人”气。《金刚川》里的炮手张飞，断手断脚，全身血肉模糊，却依旧坚持用最后一颗炮弹击落美军战机，也都是这个路子。

张译的身上有一种小人物的不服劲儿，这是他天生的经历造就的。

黄渤也曾半调侃道张译能够取得成绩在于“长得不好看”。“有一些面容姣好的演员，可能一回头，人物好感度已经建立完成了，我们完成一回头的这一下，需要20分钟。时间长了，造就了我们要从人物细节，各种方面，可能要比别人多费很多时间和力气去投入。”

坎坷的半生给了张译一双会说话的小眼睛，而在不断的摸索中，张译也更懂得为自己挑戏、挑角色。不生拉硬拽地把自己拉到一个不适合自己的赛道，古装剧、都市剧变得越来越少，专攻主旋律中的小人物。

张译是通透的，他曾说，演员首先要想的一件事，就是你和这个角色有多少接近值，有多少自身的特质可以提供给这个角色，有多少能力可以对这个电影的最终呈现起到帮助，因为演员是要负担二度创作的这个任务，得想明白自己到底有没有能力把它完成。

如今凭借着《八佰》《我和我的家乡》《金刚川》《一秒钟》张译又获得了一波好评，《长津湖》《悬崖边上》《最冷的枪》也正在进行中，他的戏路也变得更加精准。

张译的时代来了？

一个明显的趋势是，如今主旋律作品越来越吃香。从《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》再到《中国机长》《攀登者》《夺冠》以及今年的《八佰》，原本这类不被待见的作品，成为了市场、大导演竞相追逐的对象，观众也十分买单，破十亿、二十亿、三十亿……主旋律影片成为当之无愧的票房“黑马”。

不仅具备主流价值观，还得到大众认同、市场认可，主旋律影片逐渐成为新主流影片，而内容相较之前也有了明显的变化，片子里没有明确的主演之分，小人物越来越讨喜。

但能够拍主旋律大片、有分量的导演，也就张艺谋、吴京、管虎等那么几位，演得了小人物的演员更是屈指可数，张译便在这一特定类型的影片中成为了“类型御用”。

张译本身也爱这类型的片子，从《我的团长我的团》《生死线》到《金刚川》里的张飞，无不凸显出他对于主旋律的偏爱，如今他也将自己的重心更多的放到了主旋律商业大片上。

这两年里占位主旋律赛道，一个是张译，一个是杜江，还有一个是张涵予。去年杜江、张涵予各有电影上映，揽获票房。尤其战争题材、动作电影中，更青睐他们。但2020年，几乎所有主旋律电影中，张译从未缺席。相比之下，张译塑造的小人物，往往用更加震撼的表演来打动观众。

此前一位副导演觉得，吴京和张译是竞品，不是很帅，也不丑，看起来没有什么特质，大器晚成，是主旋律作品的常客。但与吴京相比，无论性格还是形体，张译都不够硬汉，但恰恰是这样，他和谁都能成，搭得了冲小子欧豪，配得了莽汉吴京，带得动新人刘浩存，甚至在网剧《重生》中，让不少网友磕到了和赵今麦的CP感。但且显然相比于演员，吴京更钟情于自己的导演身份。