Hello，大家好，這裏是X君！

今天爲大家帶來的是一期科普文，本期圖文將會爲大家帶來動漫與漫畫當中的分鏡問題。

漫畫的發展應該也很久了，現在我們看到的動畫和動漫也都是建立在漫畫的基礎之上的，所謂的漫改也就是如此。（當然不包括原創的TV動畫和劇場版動畫）

不過漫畫的構成也是一個相當龐大的體系，它所考察的不僅僅是繪畫人物和場景的技術，還有對於劇情的分析與思考。要是拋開故事問題的話，單單從繪畫上面來出發，我所認爲“分鏡”的存在是必要的。

其實換一個角度來說，故事的承接、轉折以及敘述都需要分鏡來完成，你可以從一個角度很好地轉變到另一個角度當中，大佬們作畫通常都會把這些運用地非常自如，不會讓我們出現邏輯不通的現象。

說到分鏡的重要性的話，漫畫甚至連人物的表情都要依賴分鏡來完成，所以分鏡的程度能夠很好地體現出一個漫畫家的水平這句話一點也不假。影片分鏡用以解說一個場景將如何構成，人物以多大的比例收入鏡頭成爲構圖、做出什麼動作，攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎麼移動、錄映多少時間等。

分鏡簡直就直接關係到了一部漫畫的邏輯問題，作家在寫小說和書籍的時候首先進行頭腦風暴，其次利用這些碎片信息來完成自己的作品，而組成的時候利用的就是自身的邏輯，邏輯好自然作品也就能夠讓人通順的讀下去。

分鏡也就相當於是一個邏輯吧，但總體來說和邏輯也不大一樣，我所認爲漫畫和寫作同樣都是困難的，寫作需要大量的場景和動作描述，而漫畫的繪畫替代了這一點，其實兩者也差不多。

其實分鏡問題不單單是針對漫畫來說的，幾乎任何影視作品都會利用到這些，只不過是“根據媒體不同劃分成不同分鏡。常見的有影片分鏡，漫畫分鏡。”

PS：分鏡和轉場不同，所謂的轉場是構成電視片的最小單位是鏡頭，一個個鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列，它所體現的是影視作品的承接關係。

而分鏡所能影響到的是作品的故事順序，如果切換圖片的話可能會影響到故事的理解等。

但是絕大多數的電視劇和電影也是要依賴分鏡的，把短短几頁的圖畫表達出萬千種情緒和含義，估計也只有分鏡這項技術能夠完成了。

在尾聲之前X君爲大家來稍微講解一下戰鬥分鏡。

戰鬥漫畫總是會給我們一種熱血沸騰的感覺，但前提是這些戰鬥都要做到“擁有動作和流暢性”，雖然圖片是靜止不動的，就拿《七龍珠》來說。

在《七龍珠》當中鳥山明對於戰鬥的作畫還是非常細緻的，人物從哪裏開始移動，哪裏開始交手，怎樣對戰都有着細節描述，這也就直接導致我們認爲這不動的畫面擁有特殊的魔力，如“圖畫在我們的腦海中行動”的想法。

戰鬥漫畫的分鏡就是如此。

總體來說構成漫畫和動漫的任何技術都是缺一不可的，今天的X君也只是爲大家帶來其中的一個問題說明一下。

現如今的漫畫已經高度發達了，在這些問題上自然會更加註重，大家反而更關注的是漫畫的題材問題，有的漫畫雖然原畫不怎麼樣，但是漫改之後直接提升了一個維度，不過這個問題就留到我們下次說吧！

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