打造一位合格的相聲演員，從一張白紙到滿身能耐，中間要走過一條艱難曲折的路。

有些相聲演員，十八歲的時候學了一段，然後八十歲了依舊是一字不改，在他們看來這樣纔是保持了相聲的純粹性，這真是“從一而終”。

秉承這個想法的相聲演員，肯定不可能搞好商演，原因很簡單。同樣的作品，觀衆依舊看過一遍了，如果始終一字不改一模一樣的話，還有什麼重複觀看的必要性？

因此，德雲社成名的相聲演員，基本上都有一個現掛的本事，讓同樣的作品在每場演出中都有出彩的地方。

這個難度太大了，所以很多主流相聲演員根本不相信這是現掛，很多互動中的包袱，他們認爲是提前排練好的。

這也可以看出德雲社之所以能夠在商演市場上獨步天下，演員的功力是最基本的條件，從骨子裏熱愛相聲的郭德綱，在這二十多年的時間裏，給行業樹立了榜樣。

不過如今的德雲社已經有點遠離了初心，而郭德綱也不再是曾經純粹熱愛相聲的民間藝人，雖然現在德雲社越來越火，能夠賣票的演員越來越多，但是相較而言，弊大於利。

從年初開始，郭德綱力捧了兩位演員，一位是秦霄賢，這個大家都很清楚，德雲鬥笑社基本上秦霄賢成爲最大看點。

在節目中，郭德綱毫不客氣地批評秦霄賢還需要磨練，相聲功底薄弱的問題也表現得比較明顯。

德雲社的粉絲們都知道，《扒馬褂》是一個很有象徵性的作品，凡是郭德綱想捧一下徒弟，都會帶着來一段《扒馬褂》。

在開箱演出上，尚九熙版本的《扒馬褂》，被稱之爲最失敗的作品。從演出現場來看，尚九熙明顯緊張了，節奏完全亂了，很多包袱都沒有出來，效果相當差。

再聯繫到前幾天，郭德綱帶領《金牌喜劇班》空降某小劇場，張九南徹底傻了，甚至出現了演出十分鐘了，張九南都不敢抬頭看觀衆的情況。

爲什麼出現這種情況？究其根源還是德雲社的明星化路線，相聲功底高低已經不是成名的主要條件，關鍵是要跨界，通過綜藝等方式炒作，這樣纔是成名的終南捷徑。

在前幾天的開箱演出上，郭德綱也品嚐到了九字科演砸了的苦果，以至於20週年專場，不得不臨時改由鶴字科代替九字科唱主角。

問題的關鍵在於，德雲社的演員們開始熱衷於跨界，甚至不考慮自己是否具備這方面的條件。

張雲雷能夠在音樂行業打響知名度，是有一定的根基作爲基礎的，國風美少男的顏值，小曲小調張口就來。有粉絲統計，張雲雷唱的各種戲曲多達三百段之多。

德雲社有演員宣佈，五大王牌燒餅朱雲峯，曹鶴陽，孟鶴堂，周九良，尚九熙將合作火箭少女段奧娟推出新歌《傻傻笑》。

實事求是的講，以燒餅這樣的嗓音，真的適合跨界到音樂行業嗎？

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