不得不承認，郭敬明進步了。

《晴雅集》故事足夠奇情，特效足夠奇幻，角色足夠奇特，在夢枕貘的原著基礎上，進行了足夠東方奇幻化的處理。

不知何爲“守護咒”的陰陽師晴明遠去東土，和其他三方法師封印禍蛇，過程中與捉妖師博雅結爲好友。在道破天都王宮塵封百年的機密後，終於參透了“守護咒”，以及有了自己想守護的人，夢枕貘本人看了都要說一句：斯國一！

其實從《小時代》以來，塑造羣像一直是郭敬明擅長的事情，否則“時代姐妹花”也不會每年都因爲“顧裏生日會”而上熱搜。

這次《晴雅集》的羣像也非常奪目，而在趙又廷的晴明、鄧倫的博雅、王子文的公主、春夏的阿瀧法師中，我注意到了一個“生”面孔，忠行/鶴守月的扮演者——汪鐸。

其實他早該被人認識了，我願稱之爲國產原創病嬌。

汪鐸是瀋陽人，長張花美男的臉，出口總是大碴子味兒。

《西遊伏妖篇》裏變身後的豬八戒，《爵跡》系列中的漆拉，《媚者無疆》裏的病嬌公子，都是他。

這幾部作品和幾個完全不一樣的角色漸漸讓觀衆意識到，這個自帶精緻感和生人勿近感的年輕演員很有潛力，而在《晴雅集》裏，汪鐸再一次展現了這種潛力。

在《晴雅集》中，汪鐸一人分飾兩個角色，分別是晴明的師傅——鎮守四方的陰陽師之一忠行大人，以及忠行創造出來的式神鶴守月。

這兩個角色都非常有魅力。

忠行作爲天都法師，年紀輕輕就承擔了拯救蒼生的重任，因此當他愛上與他興趣相投的芳月時，理智告訴他不能有過多越界。

作爲心懷悲憫的陰陽師，他明白什麼是真正的“守護”，所以他最終爲了天下蒼生而放棄個人情感。

基於此，鶴守月出現了。

鶴守月是忠行創造出來的式神，爲的就是“守護”在芳月身邊，忠行將對芳月的“愛而不得”全部轉移到了鶴守月身上。而鶴守月因爲“守護”的設定，甚至將自己的臉也換成了忠行的樣子。

披着忠行皮囊和擁有他對芳月之愛的鶴守月令芳月心生恍惚，在長達60年的相伴中，倆人之間逐漸產生了愛。

這份愛並不純粹，一個愛着皮囊，一個則是因爲守護的原設定。但越是在這種情形下，所產生的愛才悽美。

尤其是愛而不自知的鶴守月。

在忠行死後，作爲忠行式神的他也即將隕滅，而芳月卻是永生的。爲了能夠永遠守護芳月，可以說愛到深處自然黑，他才釀成了禍蛇出世這場大禍。

鶴守月，是一個令人恨不起來的反派。

他沒有什麼邪惡的目標，更不想與全世界爲敵，他只是用極端的方式完成了自己的使命。鶴守月與天下人的對抗，不能用簡單的對錯去分類。

可以說，汪鐸飾演的兩個角色，都串起了故事的核心——守護，對電影劇情有至關重要的影響作用。

起初，師父爲了保護晴明而犧牲，用生命教會了晴明何謂“守護”，也讓他帶着“尋找守護之人”這一層動力踏上了去天都的路。

之後，忠行製造出式神鶴守月，把自己對公主的愛轉移到他身上，讓鶴守月作爲自己的化身永遠守護着公主。

對於鶴守月來說，他收到的指令是“永遠守護”，這就讓這個人物深情而又悲情。

師父忠行加上式神鶴守月，這兩個人讓晴明最終頓悟，成爲了真正的陰陽師。

每個陰陽師背後，都有一個守護或者被守護的人，讓他們可以堅定除妖斬魔，收穫愛與信念。陰陽師是如此，現實生活中的我們也是如此。

可以說，汪鐸這兩個角色，是今年聖誕檔最大的驚喜。

一正一邪，性格也完全相反，對公主的愛自然也是如此。忠行是剋制，成熟，鶴守月是病嬌，不成熟。

角色複雜程度遠超汪鐸之前的作品，而汪鐸對於兩個角色的理解和處理也有自己的看法。

忠行是通透穩重的陰陽師，即便是在灰飛煙滅之時，他也表現出看透了生死的坦然。而那滴隕滅之前的眼淚，在最開始會誤以爲是對晴明而流，到影片結尾才知道這是爲永遠見不到的愛人芳月而流。

而鶴守月是忠行的式神，是他意念的化身。儘管被注入了情感，但鶴守月終究不是有血有肉的人類，他不像人一樣有那麼複雜的感知能力。

鶴守月從誕生那刻起就帶着使命，他存在的意義和唯一的執念便是守護芳月。他知道自己要永遠陪着芳月，但他不知道的是，這種守護已逐漸從責任變成情感。

從最開始芳月對他說“我是擔心你”，他毫不在意地展示自己的傷口，彷彿什麼也入不了他的法眼，到後期黑化後強大無敵，似乎任何人都不能擊垮他。汪鐸的處理，是他理解了角色之後的獨到表達。

汪鐸這次利用自己外在形象，加之對角色整體存在情感缺失的理解，進行內向爆發式的表演而非外在表象化的處理，“非人化處理”式的表達是汪鐸在這一次表演中的着力點。

比如電影的最後，他就有過一次爆發，當看到芳月在他面前自刎，一切堅固瞬間崩塌。

他臨死之際爬向公主的動作，令人動容。既然不能與你同生，共死也是好的。

月與守月的絕美虐戀，令人驚豔。

多年來變換各種身份、擁有太多名字的芳月，有幸遇到了至死都記得她的名字的忠行。

戲外，始終嘗試跳出舒適區、挑戰不一樣角色的汪鐸，這一次，他的名字，也值得被觀衆記得。

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