很多真正出圈的美女，除了作品和演技，还离不开在影视里堪称神来之笔的绝美造型，那是她们美貌的发源地。

她们由着装和妆容所传递出来的风情，本身就是一场”盛大的审美“启示录。

而让这场美好发生的，是她们背后的美术指导师。

羊今天就来讲讲，那些制造美，雕凿美，引领美的人。

留住她们绝美的瞬间

关于美术指导，王家卫说过：“是负责在视觉上的表达。”

一言以蔽之，是负责美的统筹。

说到这，羊不得不提叶锦添，一个留下众多女明星绝美瞬间的神奇人物。

叶锦添被称为“国风爆款大师”，任何女明星在他的加持下，都能美出一种流动感。

而他的代表作之一《大明宫词》，堪称是国风的巅峰。

在传统的底色之上，又有一种新的突破。

比如这种白色的羽毛头饰，以及羽毛裙，借了古风的意蕴，却又有自成一派的风格，衬得周迅像人间小精灵。

还有这种书满笔墨的衣服，一种风流蕴藉，充满底蕴落拓之美。

这种恬淡柔美的配色，让周迅的脸有一种如陶瓷般的脆弱纤细之美。

而成年后的太平公主，对权力的掌控以及心智的日趋成熟，服饰色泽会更华丽，也会更繁复。

李冰冰在这里面也贡献了非常柔美华贵的一面。

而在《夜宴》中，服饰营造出一种华丽颓废的氛围美，如同罂粟，看似美丽，其实散发着不详的气息。

《无极》虽然评分不及格，但却弥漫着一股诗意美，是陈凯歌浪漫主义的极致试验。

绝世美人倾城，为了凸显她美的不似人间的空灵感，衣服的面料都薄如蝉翼，有一种随风欲飞的感觉。

另一套造型是倾城穿着白色羽衣，像是风筝一样在天空飘荡，羽毛随时会飘落，也是那种不确定的美，还带着一定的不确定性，像是时刻要被毁灭。

还有这种将春花秋月放在衣服上的造型，体现了情欲的美好和动荡，也是倾城内心最富足的时刻。

而张柏芝还有一个美出新高度的造型，是在《蜀山传》里的孤月大师。

这个如同冰瓷碎裂的陨落，成为了最经典的场面。

这部电影里的她，既有仙气的纯美感，也有干脆利落的一面，让她本来英气的美又多了几分延伸。此片一出，才21岁的张柏芝被人称为“小林青霞”，

而和田惠美成就了一个华美又暗含着倔强感的章子怡。

“佳人难再得”的遗世独立感，一是高饱和度和突显面部线条的妆容，其次是飘逸而华丽的服饰。

而负责给《妖猫传》做美术指导的陈同勋，为了表现大唐江山的富足，极乐之宴这场戏让杨贵妃站在秋千上荡漾。

无论是妖冶的造型，还是迷幻的环境，已经十分还原李碧华笔下那种颓艳又幽暗的气质了。

而和田惠美在《英雄》里对服装颜色的极致运用，成为过渡整个电影的象征符号。

和田惠美为了这部电影实验出了54种红。

开篇是鲜艳的红，红得像血，给人一种强烈的视觉冲突还有力量感。这也意味着以无名为视角的故事，有一种强烈的自我意识。

第二个故事是蓝色调，以秦王为视角，是将自己的猜测和经历结合还原的一个故事。

蓝色代表冷静理智，也代表忧郁和孤独，暗含他作为一代君王需要承受的风霜和责任，是以高处不胜寒。

而绿色，是残剑对过往的回忆，代表着希望和平和。

白，一种包容色，可以是归于平静，也可以是对死的决绝。原先的种种斑斓光影皆为过往，如今的白也寓意着现实。

颜色成为了《英雄》的“题眼”，将层次复杂的故事剥落出秩序感，情绪从大开大合的浓墨重彩归于平淡。

为了表现江湖飘邈又兼具风骨的气韵，全篇的基调是包纳万象的白。

俞秀莲的服装多为米色，白色，原木色，为了表现她干练又质朴的侠女风范。

为了凸显她的角色魅力，只要她出场的时候，就会将其余人物服装调暗。

而玉娇龙从前期的女儿装再到中期完全做自己时候的干练打扮，直至后期她跳下悬崖时的飘逸服装。从向往江湖的心绪浓烈再到看破世事的淡然，心境转换全部都在服装里。

而《卧虎藏龙》让叶锦添获得了奥斯卡的最佳美术指导和英国电影学院的最佳服装设计。

很少有艺术可以像电影这样包罗万象，从情感再到审美，从人性再到生命的体验。

在羊看来，它确是一种帮人延长生命体验的艺术。

像叶锦添、张叔平这样的人，犹如”美之神“。

他们开阔了美的边界，让美具象化，依附于皮囊、服装、山水，变成可流动可以被共情的艺术。

透过他们，还可以窥见中国电影黄金时代的丰盛之美。

无论是思想还是对美的包容性，都更像是有五千多年积淀的大国气象。

那才是属于我们的极致中国美！

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