2020年就要結束了，你會懷念它嗎？

我想大多數人不會，因爲衆所周知的原因，大家過了糟心的一年，一年時間被砍掉了一半，電影市場到了7月才重新開門。

2019年中國電影總票房是642.66億，而2020年這個數字大約是200億，少了三分之二，可這個數字也是全球第一，足見今年全球電影市場有多蕭條。

稱呼2020年“電影小年”還不合適，應該叫它“電影小小年”。

但麻雀雖小，五臟俱全。

在我們和糟心的2020年說再見之前，跟着皮哥一起盤點下今年給我們留下深刻印象的10部電影。

這10部電影各有各的特點，有的票房口碑俱佳，有的譭譽參半，還有的爛得搖曳生姿，它們從十個不同的維度展現了中國電影走過的這一年。

皮哥稱它們爲2020年度十大電影，又稱2020年度中國電影的“十宗最”。

閒言少敘，盤起來！

—票房最高的電影—

《八佰》

豆瓣：7.6分丨票房31.09億

如果要選一部最能代表2020年的電影，皮哥第一時間想到的就是《八佰》。

原因只有一個，它的票房是31.09億，不僅是今年的中國第一，也是今年的世界第一。

就憑這一條，這部影片就具有里程碑式的意義。

當然，這部影片引發了不小的爭議。

有人批評影片“加工”歷史，有人怒斥主創屁股歪了，但都不能否認它本身所取得的成績。超31億票房以及豆瓣7.6分已經說明了一切，沉默的大多數還是用一張張票根做出了選擇。

當然電影本身說不上完美無缺，尤其片尾的幾處落筆設計值得商榷，但少部分人非要跳出電影和意識形態扯上關係，搞階級對立，實不可取。

對於“歷史加工”的部分，我們也需要客觀、理智看待。

《八佰》作爲一部戰爭影片，基本還原了那段歷史的大致脈絡，在此之上主創也需要考慮電影本身的觀賞性，對一些相對平緩或者不適合還原的歷史段落做出“藝術加工”也並不是完全不能理解。

在皮哥看來，電影也好，歷史演義小說也罷，承載不了全部的東西，它只能作爲一個引子，激發你的興趣。

讀完《三國演義》你如果好奇，就去讀《三國志》；

看完《八佰》你如果好奇，就去了解真實的歷史。

我們沒有必要把事情放大到太多層面，那也會背離藝術創作原有的初衷。

—最讓人遺憾的電影—

《一秒鐘》

豆瓣：7.8分丨票房1.31億

張藝謀說《一秒鐘》是“寫給電影的一封情書”，通過這部電影他找回了拍電影的初心，也讓我們看到了近十年來最好的張藝謀。

電影講述了張譯飾演的張九聲千里“尋女”的故事，這部影片和張藝謀的另一部影片《歸來》一樣，都取材於嚴歌苓創作的小說《陸犯焉識》，因此兩部電影氣質上很像。

但《歸來》在刪去敏感情節後，剩下的故事就比較淺顯直白，影片幾乎全靠陳道明和鞏俐兩人的演技硬撐着。

而《一秒鐘》則做出了突破，講述了一個看似簡單實際上百轉千回的故事。張藝謀的片子一旦把故事講好了，就非常好看了。

本片“千里尋女”背後埋藏了很多隱祕的故事。

比如張譯飾演的張九聲爲何不直接尋女，而通過膠片和女兒重逢？

那是因爲女兒已經死了。

爲什麼死了？

因爲在供銷社背面粉時年紀太小卻愛“爭搶”，最終體力不支出了意外。

一個女孩兒爲啥會搶着幹這麼重的體力活？

那是因爲父親身份比較特殊，她家庭成分不好，只能通過髒活累活讓自己變得“乾淨”一些。

他父親爲什麼會有這樣的身份？

父親和人發生小衝突，但因爲時代因素卻戴上了厚枷鎖，妻子跑了，女兒孤苦無依。

同樣範偉飾演的範電影背後也有故事，他兒子爲啥傻了？他爲啥幫助張九聲見女兒，之後一轉身又舉報了他？

這些問題追問下去，就能還原那個混亂的年代有多麼荒唐。

張譯和範偉這兩條角色線如果能完整拍出來的話，這部影片真的和《活着》一個水平了。

然而因爲題材敏感，本片的上映之路十分坎坷，先後在柏林電影節和金雞百花電影節上因爲“技術原因”無法展映，隨後諸多關鍵情節被刪減，最後我們在影院裏看到的其實是一部半成品，張譯的做事動機不明，情感的感染力少了一大半。

張藝謀的妻子在社媒上替丈夫惋惜：“大家且看且珍惜吧。”

這部“閹割版”的《一秒鐘》在豆瓣上依舊拿到了7.8分的高分，票房也在重重困境下拿到了1.31億，實屬不易。

如果沒有剪刀手，《一秒鐘》本可以成爲年度最佳的，可惜沒如果。

—最佳壓軸電影—

《拆彈專家2》

豆瓣：7.9分丨票房5.6億＋（仍在增長中）

年底壓軸上映的《拆彈專家2》給了我們最大的驚喜。

第一部《拆彈專家》投資1.6個億，只拿到4.0億票房，剛剛收回成本。

影片最後劉德華飾演的主角犧牲了，所有人都覺得不會再有第二部了。

沒想到去年邱禮濤執導的《掃毒2》大火，《拆彈專家2》的拍攝也被提上了日程。

大家當時公認的看法是這個續作會是一部“圈錢之作”。

一切都朝着大家預想的方向進行，今年年底，劉德華開始賣命宣傳，不僅上了薇婭的直播間，還搭檔網紅出演了很多小視頻，被網友嘆息“堂堂天王令人心酸”。

一切的轉折發生在點映之後，這片口碑爆了，導演王晶甚至在社媒爆粗“太TM好看了！”

12月24日《拆彈專家2》上映後，皮哥帶着半信半疑的心態走進了電影院，本來期待值就拉得很滿，結果影片呈現的效果比我預想的還要炸裂。

續作講述了一個新的故事，沒有沉溺在“拆更大的炸彈”和“最後一秒營救”的套路上，而是宕開一筆，講述了一個全新的故事。

拆彈專家也從“拆除現實的炸彈”轉變爲了“拆除內心的炸彈”，這個設定比第一部高級很多，所以本片套了個《拆彈專家》的殼兒，卻拍了個《無間道》的續集。

而片中劉德華能文能武，他的打戲拳拳到肉，他的哭戲觸動人心，他的黑化用一個眼神就交代清楚了，他和小27歲的倪妮拍愛情戲毫無違和感，如此華仔怎能不愛？

《拆彈專家2》目前還在公映中，我們祝願它票房早日破10億。

—年度最佳影片—

《心靈奇旅》

豆瓣：9.1分丨票房7094萬（仍在增長中）

從私心說，皮哥是想把《拆彈專家2》列爲年度最佳的，然而皮克斯的這部動畫實在太優秀了。

這部影片比《拆彈專家2》晚一天上映，在豆瓣拿到了9.1分的變態高分，也在2020年最後一刻完成了對《拆彈專家2》的口碑絕殺。

《心靈奇旅》講述的是靈魂出竅尋找生命真諦的故事，這麼一個玄之又玄的主題卻被皮克斯拍得深入淺出，感人肺腑，許多人是哭着看完這部動畫片的。

本片像《飛屋環遊記》和《頭腦特工隊》的結合體，奇特的設定下給觀衆展示的卻是生活中的一個個小確幸，影片告訴我們不是擁有夢想纔是活着，認真走路，欣賞一片落葉，大口吃掉一塊兒披薩也是人生的意義所在，這是獻給每個打工人的治癒影片。

然而唯一遺憾的是，本片上映後排片太少，它上映首日院線排片只有2.7%，口碑爆棚後也只增長到了10.0%。

那邊郭敬明執導的《晴雅集》狂砍3.5億+，這邊的9分神作卻只能喫一些殘羹冷炙，現實如此，只能苦嘆。

—最讓人失望的電影—

《花木蘭》

豆瓣：5.0分丨票房2.78億（國內）

娛樂圈一直有個未解之謎，劉亦菲的資源爲啥那麼好？

這十多年，她一直靠着“神仙姐姐”的人設行走江湖，可是代表作是什麼，各位能想的起來嗎？

不誇張地說，她是演一部撲一部，演戲從來不敢做誇張的表情，生怕弄壞了自己的精緻妝容。

皮哥看了她這麼多部電影，唯一一次看出她演技的是在《致青春·原來你還在這裏》這部電影中，片中她力壓吳亦凡，演技爆棚。

然而就是這麼一個“面癱演技”的演員卻一直拿着最頂級的資源，成龍、李連杰、周潤發這些大咖輪流給她配戲，這一次迪士尼又把《花木蘭》的資源給了她。

印象中迪士尼沒出過太多爛片，劉亦菲完全可以藉着這部影片的成功回應所有的質疑，然而劉亦菲最終沒打了觀衆的臉，卻把迪士尼的臉給抽腫了。

這部投資14億元的電影在中國的票房只有2.78億，豆瓣評分只有5.0分，怎一個“慘”字了得。

皮哥已經無心去分析這部影片有多爛了，只想和劉亦菲說一句：神仙姐姐，別再端着了，趕緊落入凡塵踏實演戲吧！

—最讓人鬱悶的電影—

《信條》

豆瓣：7.7分丨票房4.56億（國內）

9月《花木蘭》撲街後，振興電影市場的重任交到了諾蘭手中，他的燒腦新作《信條》讓人期待不已。

諾蘭在網上已經被尊稱爲“諾神”，他做到了電影商業性和藝術性的完美融合，拍出的片子“深者看深，淺者看淺”，幾乎無死角地滿足了所有觀衆的需求，比如《星際穿越》、《盜夢空間》就都是那種娛樂性和燒腦性兼具的商業大作。

然而這一次《信條》卻栽了跟頭。

這部影片因爲太過晦澀難懂，許多觀衆看到一半就選擇離場，留下來繼續看的大多也是兩眼疲憊無神，從影廳走出來後也懶得去看網上的解讀。

本片國內票房4.56億，豆瓣7.7，對於其他導演是個不錯的成績，但對於諾蘭而言就是不及格。

不過同樣是撲街，《信條》和《花木蘭》性質完全不一樣。

《花木蘭》是實力有限，《信條》則是諾蘭主動求新求變。

諾蘭雖然在網上封神，但在現實中卻沒有拿過一個有分量的導演獎項，歸根到底就是他一直想着商業、藝術左右兼顧，結果兩邊都沒取得過太過耀眼的成績。

《信條》本質上是諾蘭拋棄了大衆，朝着藝術性或者試驗性大步邁進的一部作品，曲高必然和寡，失望之餘，我們還是祝福他。

—最具爭議的電影—

《囧媽》

豆瓣：5.9分丨網播無票房

《囧媽》的上榜和電影本身無關，和徐崢的騷操作有關。

單說電影，這就是一部標準的豆瓣6分電影，平庸到讓人懶得誇獎和吐槽，這部影片應該也是“囧系列”的完結篇，能看出徐崢的創作已經是彈盡糧絕了。

寫不出好劇本的徐崢開始玩火，先是簽了24億的對賭協議，然後在預售不理想的情況下將電影提檔至大年三十上映，引得院線工作人員怨聲載道。

隨後又在絕境獻出商業絕招——以6.3億的高價將電影版權賣出，自己因爲“免費放映”還賺了波好口碑。

此舉引得了路人好感，但惹怒了電影從業人員，幾十家影城聯名斥責徐崢破壞電影市場。

皮哥覺得任何一次革新都會面臨巨大的阻力，徐崢此舉從短期看確實破壞了電影市場的秩序，但從長期看卻是打開了電影發行放映的新方式。

《囧媽》之後，國內很多電影不再苦守院線，轉投線上上映，這種方式是多數觀衆喜聞樂見的。

有些大片確實需要在影院裏才能體驗到震撼的效果，但很多小製作電影其實在家觀賞和在影院區別不大，希望徐崢的這次“無心插柳”能得到良性借鑑，我們期待未來中國電影能給觀衆最合適、也最舒適的選擇。

—最佳閤家歡電影—

《我和我的家鄉》

豆瓣：7.4分丨票房：28.29億

去年的《我和我的祖國》票房口碑雙豐收讓電影人嚐到了甜頭，今年他們再度集結，拍出了這部《我和我的家鄉》，結果再一次爆了，本片憑藉超28億的票房成爲年度票房亞軍，僅次於《八佰》。

《家鄉》和《祖國》一樣都是幾個單元組成的“小品電影”，《家鄉》相比《祖國》更加接地氣，作爲一部主旋律電影，徹底拋棄了宏大敘事，深入到中國農村的鄉野田地，用質樸的電影語言、簡單詼諧的故事給觀衆烹製了一份冒着鄉土氣息的農家飯。

本片的大爆也爲之後的主旋律電影拍攝指明瞭方向——越是高大上的主題，越要紮根於底層的土壤，才能在塵埃中開出最耀眼的花。

不過皮哥也感到一絲擔憂，那就是“小品電影”和“拼盤電影”盛行會損害電影的發展，在這個“短平快”的年代，電影也不能倖免。

一部電影長片也要被強行切割成一個個短視頻，它還能叫電影嗎？

觀衆沒有能力閱讀140字以上的文章，沒有耐心去欣賞90分鐘以上的故事，這絕不是一個好的趨勢。

—最佳文藝片—

《氣球》

豆瓣：7.4分丨票房：668萬

今年最佳國產文藝片肯定是《氣球》，本片靠兩個安全套做的氣球牽引出一個藏民家庭裏有關信仰的故事。

導演萬瑪才旦是一個可以打通文字和影像界限的天才，本片就改編自他自己寫的同名小說，是一部個人風格強烈的作者電影。

最近丁真的爆火讓許多人關注到了藏族同胞的生活，可以想象現代化的生活對藏民傳統觀念造成怎樣的衝擊，他們的天葬文化、朝聖文化，以及影片中着重描述的“轉世文化”有着其質樸的一面，但更多是一種愚昧狀態下產生的糟粕，要丟棄這種糟粕不是一朝一夕的事。

萬瑪才旦拍攝過很多藝術片，比如《撞死一隻羊》、《塔洛》、《老狗》等，這部《氣球》是他作品序列中最淺顯的一部，本片從安全套做成的白氣球開篇，到升騰起的紅氣球結尾，一白一紅象徵了中國人傳統的紅白喜事，導演用最柔和的色彩對生命的輪迴轉世做了自己獨到的註解。

唯一可惜的是，一部文藝片需要靠“安全套”作爲噱頭吸引眼球，讓人有些唏噓。

—最代表未來的電影—

《送你一朵小紅花》

豆瓣：未出分丨票房：1.6億＋（仍在上映中）

2020年還有許多電影值得說道，比如戰爭佳作《1917》，比如趕工之作《金剛川》，比如高開低走的《姜子牙》，還有紛爭不斷的《奪冠》，以及催人淚下的紀錄片《棒！少年》。

可是我願意把最後一個名額留給《送你一朵小紅花》。

從上映時間來看，本片剛好起到了承前啓後的作用。

從故事來看，本片講述了絕症患者對抗病魔的事故，溫暖人心。

而從演員陣容來看，本片由兩位年輕演員出演。

一位是我們熟悉的易烊千璽，去年他憑藉《少年的你》和《長安十二時辰》已經獲得了無數讚譽，今年又將和吳京合作出演《長津湖》，他的票房號召力已經是95后里的第一人，本片僅預售票房就破了1.6億，照此趨勢最終票房破10億大有可能，這其中一大半功勞要記在易烊千璽的身上。

另一位是第13位“謀女郎”劉浩存，在《一秒鐘》裏她和張譯、範偉同臺飆戲，雖然演技稚嫩了點，但眉宇之間的靈氣是肉眼可見的，而在沙漠中奔跑的鏡頭讓人想起了《我的父親母親》裏的章子怡。離開張藝謀她能否綻放光芒，也讓人值得期待。

兩個年輕演員代表的是中國電影的未來，希望這部電影也能票房大賣，爲2021年的電影市場開個好頭。

好了，以上就是皮哥心中的2020年電影“十宗最”。

這十部電影累積院線票房超76億，從《八佰》《我和我的家鄉》高口碑大賣，對比好萊塢大片《花木蘭》口碑撲街票房慘淡，我們不免發現一個規律——

中國電影市場已經越來越理智，票房高低已與口碑高度掛鉤，爛片已無市場。這也不免讓我們對2021年的中國電影充滿了希望……

好了，關於2020年的十大電影的十宗最，就介紹到這，你的“十宗最”是什麼，歡迎在評論區和皮哥互動。

最後我們對2020年說聲再見，用飽滿的熱情迎接2021年的到來吧！

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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