王牌浪潮 自然湧動
很多專業樂迷的2020年度榜單，可能都有來自廣州樂隊Project Ace的《Ace Wave王牌浪潮》。因爲這張專輯太獨特了，別具一格的大都會音樂，復古混合現代的音色，極富音樂性的編曲與樂器演奏，Vocal國語與Rapper粵語的對話，Project Ace自有律動之外，還出現了武勇恆、秦四風這些樂壇頂級高手的影子。
近日，主創李吉吉接受南都專訪，他直言《Ace Wave王牌浪潮》距離上一張《爵士日與夜》已經六年，但創作追求的是“自然發生”，包括他自己的國語Vocal和肥寶的粵語說唱，都是各自國語思維和粵語思維的自然表達，“我們會希望非常純粹，如果帶有其他的目的性就會顯得刻意；如果不夠純粹，就會打折扣；如果顧慮太多，可能就不夠真誠”。 採寫：南都記者 丁慧峯 實習生 吳倩楠 張瀅 林汝娉
積累
最靚聲貝斯手
Project Ace主創李吉吉是“熟悉的陌生人”，尤其在廣州地區的地鐵全線，經常能聽到他的報站提醒。原本學播音主持的他大學玩過前衛金屬樂隊，畢業後做電影的聲音設計、聲優和電影配樂，有自己的Ace Station團隊。因爲做新的專輯《Ace Wave王牌浪潮》，他推掉了很多日常工作邀約，爲的就是“全力以赴”。
南方都市報：彈貝斯是從小學的嗎？
李吉吉：沒有，我家裏沒有人搞文藝。媽媽是醫生，爸爸是雜技表演藝術家。大學時最早也是彈吉他，突然看到一把貝斯，拿來彈了一下，感覺就是這個了，就是我的了，很神奇，後來就沒有再彈吉他。我一直彈的是六絃貝斯，很多人以爲是吉他，因爲以前喜歡夢劇院樂隊，我也算國內較早彈六絃貝斯的人。
南都：很多人寫自己的作品都會有“師承”，不少都是從模仿起步，但Project Ace好像沒有一個參考座標，你們是怎麼走上這種都會風格的？
李吉吉：可能是因爲小時候我爸經常出國演出，帶回來一些當時國外流行的卡帶，比如Michael Jackson、Prince，屬於耳濡目染。其實我們在做第一張《爵士日與夜》的時候，我和肥寶以及第一代吉他手作爲主創，玩音樂已經快10年了，所以我們是積累到一定程度才做專輯，包括《Ace Wave王牌浪潮》也是又積累了六年，這個過程是不斷學習、消化、實踐的，而不是着急找參考對象。就像往一個泳池裏慢慢加水，加到一定程度人才能遊起來。
南都：很多人從你們的音樂中聽到Motown的元素，你研究過嗎？
李吉吉：有人會覺得來源於Motown那個年代（例如《與我共舞》），或者上世紀八九十年代的Funk、Soul、R&B、HipHop或是一些根源性的音樂，但又不完全是，所以我們肯定不是在複製某一個年代或是某一種風格的音樂。能聽出Motown的樂迷我還蠻開心的，因爲證明我們是那個味兒了，一棵樹總是有根的嘛。但就像新歌《Nightingale》，就是專屬於我們的風格，你不會覺得它是單一某種風格，或是模仿誰的作品。
南都：你是廣州人，但Vocal卻是國語，肥寶的說唱是地道的粵語，你自己同時也是製作人和主創，爲何要這樣堅持？
李吉吉：我和肥寶一起做音樂太久了，互相也太熟悉了，肥寶的粵語歌詞與玩起俚語來，真是屬於那種讓你拍案叫絕的，非常地道，我是國語和粵語思維並行的，但寫詞是國語思維。從《爵士日與夜》到《Ace Wave王牌浪潮》有六年時間，如果爲了一些音樂以外的目的刻意做的話，早就做出來了，從語言的角度，更需要最自然的思維方式。
南都：這種方式很特別，也“很廣州”，但這樣國語粵語結合會否犧牲一些傳唱度？
李吉吉：“都會音樂”，最大的特點就是融合性、音樂性和氣氛感很強，表面的感覺也很時髦，這種音樂即便沒有人聲，也是氣氛感滿滿，聽點和看點非常多，人聲在其中是氛圍的一部分，像樂器一樣。就像肥寶的說唱，也不是所謂的在伴奏上不停地說，而是像樂器一樣，設計與音樂的各種節奏配合與保持整體性。
南都：你們有沒有考慮過在非粵語區的接受程度？
李吉吉：我們之前走了一圈巡演，一場演出裏面基本上一半是普通話，一半是粵語，整個音樂氣氛包括現場的表演性和設計是很強的，所以我們整個巡演下來，在非粵語地區完全沒有任何問題。我們也有《Love From Retro》《Rock With Me》這些聽起來很時髦的歌，我自己也很喜歡時髦的東西，但喜歡音樂的朋友一定能聽出門道。
大神
就像一起畫一幅畫
《Ace Wave王牌浪潮》一大亮點，就是除了Project Ace樂隊本班，還邀請到了幾位藝術家一起合作。除了李吉吉的老友鍵盤手Kin Lee、人聲飛NX，還有武勇恆、秦四風兩位大神級演奏家。武勇恆是著名爵士鼓演奏家，崔健、汪峯以及一衆明星的合作鼓手；秦四風是Sedar音樂的掌門，他的專輯《SEDAR》備受好評，也是一線的樂手與製作人。
南都：和秦四風老師一起合作了《Love Around Us》，畫面感超強的Piano Wave，這次合作是怎樣促成的？創意是怎樣激發的？
李吉吉：創作這首歌的初衷，是表達我的人生中，那些對我產生了巨大影響的人和事，譬如音樂。我感到我愛音樂，音樂也愛我，像親人，愛的人一樣。在沮喪、低谷的時候，許多人也許都能想到或感受到某些事，某些人，那些有愛的，與我們同在的，並不都是理所應當的，我們應該更多地去感受，感激。邀請秦四風老師助陣，我們聊得最多的是畫面感，以及人對生活，對事物的一些感受和情感表達，就是沒有聊具體怎樣演奏，就是很單純地一起畫一幅畫吧，秦四風老師過往的作品中，都是極具畫面感的。記得那天，清晨六點的時候他把錄好的鋼琴發給我，那天我正好也在做這首歌人聲的後期製作，他突然發給我說“你趕快聽一下”，我一聽，當時就控制不住情緒了。他說他也不知道這個版本是怎樣彈出來的，就是把其它工作做完，把錄音工程建好，把我的音軌放進去，從頭自然地播放，到了位置就放手下去，彈着彈着就沒有再想任何東西，完了發現已經三分多鐘，這個過程太自然了。他說他自己很感動，我聽了也很感動，然後我們打電話聊了半個多小時，大家都很激動，我覺得那一刻的美好是無以言喻的。
南都：武勇恆呢？我知道他自己在崔健《超越那一天》裏也有說唱的。
李吉吉：我和貝貝（武勇恆）老師之前是認識的，我許多朋友的作品裏都能聽到他美妙的鼓聲，我知道他是一個音樂修爲很高的人，他也是個爵士音樂家。那次合作就把我震住了，後來我懷着忐忑的心情打電話給他，沒想到他聽完是非常愉快的，他說很喜歡，說這是音樂，是作品，他完全沒有吝嗇時間。
南都：在專輯中他打了三首歌，確實沒有吝嗇。
李吉吉：他是55Tec錄音室的創始人之一，55Tec的出品也一直追求個性與品質。第一首歌錄的是《組Band》，我收到音軌一聽就覺得太對了，這個鼓一放進去，還沒有混音就覺得完完全全是加分的，這三首歌都需要對音樂有很強的理解，每一首，從選鼓，調音色，調錄音設備，再到鼓的錄製，前前後後都要花六七個小時。
南都：Project Ace樂隊feat.武勇恆，肯定不止是加分那麼簡單。
李吉吉：對的，我一直擔心的就是邀請了這些藝術家合作，給別人感覺就是拼湊感很強，或者是泛泛之交，如果是泛泛之交，我覺得是對自己的作品不負責任，對這幾位藝術家也沒有意義，所以我很感恩，就是讓懂的人聽起來覺得真誠，無論是過程還是結果。
開悟
組Band是一場遊戲
《Ace Wave王牌浪潮》有專屬於Project Ace的黑色幽默，也有更屬於廣州仔對生活的調侃戲謔。Project Ace樂隊也經歷過成員更替，“有人來也有人離”，即便是“燒光了所有積蓄”，但仍然“愛與恨都在一起”，非常寫實，但又不是簡單地宣泄，做樂隊不易，Project Ace能一直堅持，本身是遊戲玩家，又不被遊戲裹挾。
南都：《組Band》這首歌算是非常寫實了吧？
李吉吉：可以這麼說啊，這個歌不想讓別人感覺很苦逼，或是宣泄、吶喊，而是用一種自嘲的方式，不會覺得很沉重，還挺詼諧輕鬆的，也挺黑色幽默。
南都：包括一句“唔系隊隊band都捱得到夏天”，這個“夏天”就是“樂隊的夏天”吧？
李吉吉：當時是肥寶在琢磨，突然想到了，挺好，又押韻。做音樂的歷程是很殘酷現實的。但爲什麼我們一直要求自己往更深入的音樂裏走呢，就是感受到深入音樂裏的無窮樂趣，我們在巡演的時候請阿克江和Cee做嘉賓，他們也有很好的音樂修爲，演完之後他們都很激動，說樂隊的這種感染力不是一個人在現場能夠做出來的。
南都：做樂隊確實是比做獨立的歌手複雜和困難太多吧？
李吉吉：很多綜藝節目出來後，急功近利這個詞是免不了被提到的。賺錢和出名都不是壞事，但每個人都有不同的命運與選擇，我們做樂隊，做音樂還在不停深入，很多利益可能不會這麼快兌現，但很多快樂也源於單純，我只能說我很感恩，就是我們好好地用人生狀態去發光發熱，做自己喜歡的事，真誠對待，很多內心油然而生的愉悅是其它東西換不來的，而這種精神世界的滿足感就會讓你投入更多。
南都：能想明白是非常好的，比如《Ace Wave王牌浪潮》專輯出來，你有沒有留意過樂迷的反饋？
李吉吉：肯定還是希望多一點評價，多一點關注，我不希望孤芳自賞，還是希望聽到的人覺得這個音樂好聽、好玩兒。但我這些年一直心理建設是不要有太高的預期，不要有太多的期待，儘自己的能力做得足夠精彩就好了。當發現心理預期足夠低，有反饋我就挺滿足的。
南都：簽約太合麥田是怎樣的機緣？
李吉吉：是張亞東先生介紹的，他是非常有音樂品味的人，對年輕人也非常友好。2019年11月的時候，我把《Love From Retro》和《Nightingale》的小樣發給他，原本也沒什麼往來，分享之後我其實還很不好意思的，沒想到他聽了說“這個很好，這是屬於未來的東西”，然後就問了一下我的情況，我說我正在準備做新的專輯。過了一個多星期，他突然轉了一個名片給我，就是太合音樂副總胡譯友先生，聊完也很投緣。當時問我是想籤李吉吉還是Project Ace，因爲Project Ace於我已經是一個印記和音樂人生的一部分，不是單純的一個樂隊這樣的概念，然後就這麼定下來。
南都：雖然說不對自己預期過高，但還是簽了公司，專輯也順利做出來了，過程肯定是排除萬難，但結果還是不錯的。
李吉吉：可能和我的性格有關，我是一個危機感很重的人，只要我選擇做，就會盡百分之兩百的努力。大學畢業之後一直很順，做《爵士日與夜》的時候，有一種橫空出世的感覺，也上了很多音樂節，Clockenflap也演過了，但在2018年，樂隊正往上走的時候，我的右手掌骨意外骨折，一下就停了大半年，然後也經歷了人生上的一些波折、一些低谷，有了許多新的感悟，對許多事情的看法也更加豁達了。
