两天之内，孟美岐与周传雄两个不同时代的艺人频繁在热搜同框。

先是综艺《天赐的声音》视频截图引发争议，孟美岐出现在“导师席”，周传雄出现在“参赛者”席，让大众哗然。

什么时候，一个出道不足五年，连首经典代表作都没有的新人，也有资格给出道三十余年，在90年代、2000年初炙手可热的大前辈当导师了？

这是大部分网友的第一反应，孟美岐因此成为全网吐槽对象。

热度发酵至顶峰后，《天赐的声音》节目组、孟美岐团队不约而同出来辟谣：孟美岐不是导师，更没有点评过周传雄。

几个小时后，周传雄也发文调和，表达了上节目为交流音乐，不分前后辈的态度。

一场流量爱豆当导师点评资深音乐人当闹剧，最终只是一个乌龙？

是，也不是。

乌龙在于节目中的身份，《天赐的声音》的确没有设置导师，节目中的嘉宾主要分为三类：常驻音乐合伙人、飞行音乐合伙人、点评团。

本季常驻合伙人有陶喆、张韵涵、胡彦斌、孟美岐，周传雄是飞行合伙人，飞行合伙人表演后可以选择一个常驻，若对方也选了自己，便能合作一首歌。

所以理论上来说不存在导师，只存在音乐人间的互选，现场周传雄选择了陶喆，但被对方婉拒，所以合作失败，这中间并没孟美岐什么事。

所谓孟美岐是导师、点评大前辈都属于乌龙解读。

但，这个乌龙也不是毫无根据，因为按节目规则来看，常驻合伙人可以与点评团一起评价飞行合伙人的现场表演，并且有抢人权利。

简单来说，他们虽然不是导师，却拥有导师的部分权利，如果不把重点放在前后辈的音乐“合作”上，很容易产生孟美岐是导师的误会。

不过，大批网友“断章取义”把焦点放在孟美岐与周传雄资历差距的根源，其实在两人以常驻和飞行身份同台时，便已经铺好了。

常驻嘉宾里陶喆等人皆是周传雄的后辈，但客观来说，这些音乐人都拥有国民度较高的经典代表作，在乐坛有一定的地位。

唯有孟美岐是例外，她资历浅，没有过硬作品，甚至，还有着流量爱豆标签。

相对于其他常驻合伙人，她与登上节目的飞行合作人更为贴近，节目组把她放在这个位置，明显有资历、实力皆撑不起身份的迹象。

客观来说，如果不是因为这档节目实在没什么人气，即使没有周传雄出现，纯粹从孟美岐与陶喆、张韵涵等人平起平坐，也会引发批评声。

如今周传雄的现身，是一个导火索，是点燃嘉宾资历差距的导火索，也是点燃孟美岐为何成为常驻音乐合伙人的导火索。

简而言之，孟美岐当下的争议，在她出现在常驻合伙人席位时，便已注定。

节目组是否预见这个“注定局面”，我们不得而知，但从当下话题来看，孟美岐显然已经成了节目的“热度工具人”。

无论她被批还是澄清误会、被同情，对节目来说，都是一次宣传发酵机会。

而同样的情况，在近两年的综艺里频繁出现，最为典型的便是两档竞演类综艺，《演员请就位》及《我就是演员》，流量艺人皆是节目热度担当。

《演员请就位》被网友戏称“爱豆请就位”，九强团队一半以上的位置都被爱豆艺人占领，而节目第一个爆点话题，便是流量小鲜肉陈宥维创造的。

原因无他，唯有太差，与人气、市场定位相比过于差的那种差。

演戏控制不好五官，哭戏宛如嚼口香糖，但这样的他在现场拥有大量粉丝助阵，节目组最初的市场评级给了他胜过黄奕、马苏等人的S级。

后续又出现了何昶希等人，过差的演技与频繁收获的S卡、A卡实在无法匹配，导演们越力挺，观众们越不满，批评声将这档综艺频繁送上热搜。

是看好这些流量艺人的演戏潜力，还是看好他们身上自带的争议热度？节目组不可能直接给出答案，但观众大多都有同样的看点。

到了《我就是演员》，流量艺人的“热度工具人”担当更加直白化，这档节目官宣之前，网友们便纷纷发声不要再捧爱豆当演员。

但节目组仍旧邀请了大批爱豆、流量花生，总导演特地发文为爱豆站台，节目未播，关于流量艺人的争议便已经拥有大量热度。

很有趣，在《我就是演员》已播出内容里，几位导师频繁输出两个犀利观点：一、没有表演天赋尽量不当演员；二、实力不足尽量不要跨界。

爱豆艺人大部分都中了招，既没有天赋又跨了界的流量爱豆金子涵，成了完美代表，导师以她为题输出了大量观点，热搜一个接一个。

这一现象让普通网友拍手叫好，因为大众苦流量久矣，苦没有演技却靠人气频繁演戏的流量更久，恨不得行业把他们按在地上摩擦。

这一现象也同时惹怒了艺人粉丝，既然不支持跨界，又何必请我家爱豆？又想要艺人热度，又不愿捧他们，这不是卸磨杀驴吗？

两档综艺，选择了两种不同的态度面对流量艺人。

《演员请就位》选择挺，演得再差也给机会，普通观众批判，艺人粉丝赞赏，《我就是演员》选择批，普通观众赞赏，艺人粉丝批判。

但，无论粉丝力挺还是批评，无论大众反对还是支持，艺人各有不同收获，平台却稳赚不亏，因为批评与支持声，足以创造让综艺不被热搜淘汰的话题。

这便是当下流量艺人的价值，他们失去了观众的信任，却仍旧是话题担当。

回顾流量变更史，你会发现制作方对流量艺人商业价值的挖掘，一时在与时俱进。

第一阶段是流量红利期，流量艺人影响力惊人，推动了不少粉丝爆剧面世，资本找到其中的规律，提出了“IP+流量=爆款”的论调。

这一论备受诟病，却也让第一代流量为制作方创作了许多价值，至今虽然在影视作品上已经不灵验，却也被转嫁到商务代言、杂志等业务上了。

第二阶段是流量再生期，行业逐渐发现粉丝的购买力并不能完全撑起一部影视作品，但他们可以催生影视作品知名度扩张。

粉丝可以在热搜话题等方面贡献很大力量，推动影视剧宣传，于是，制作方开始采用流量与实力派混搭的制作模式，实力担当有了，人气担当也有了。

第三阶段是后流量时代，也就是当下，粉丝购买力基本全转向商务代言，宣传能力只能撑起前期热度，口碑与热度成长主要靠普通观众。

直观来看，似乎流量已经不灵了，到了市场淘汰他们的时刻，但，资本对人气的挖掘永远不会停歇，他们很巧妙将流量的负面性转化为价值。

观众对流量越反感，他们的话题价值便越高，无论节目组卸磨杀驴与大众站在同一战绩，还是逆反力挺流量，都能借批评声登上热度巅峰。

粉丝对流量的维护，观众对流量厌恶情绪，都被他们转化成利益，人们对流量的态度在变化，资本对流量的挖掘也在变化，赢家的永远是他们。

这一现象，很有趣，也很无奈。

很多影视人都有过这样的吐槽“没有差演员，只差导演”，实力差的演员是导演选的，糟糕的镜头是导演同意过的，差演员当道，先是导演选择了纵容。

流量同样如此，紧抓他们价值不放手的是制作方，如今进入后流量时代，连流量负面话题也不放过的，同样是行业，只要他们不放手，流量便永远是工具。