海來阿木在衝擊央視三套《我要上春晚》失利之後,也成爲網友們熱議的對象。針對網友們的留言,歌手海來阿木也是在央視春晚結束之後的這幾天連續發佈了3條動態表達此時的心境:

歌手海來阿木就未登上央視春晚表態之1

2021年2月16號大年初五,網紅歌手海來阿木在其個人社交網絡平臺發文稱:

總會有過氣的一天,甚至不知道自己還可唱多久,但內心是真渴望一直唱下去。我叫海來阿木,請記住這個被你熟知過的名字。

前不久,在2020年第34期華語男歌手流媒體熱度榜中,中國內地實力音樂唱作人海來阿木躋身前六,以躥紅之勢,迅速超越了毛不易、周深、許嵩、華晨宇,排名在海來阿木之前的分別是周杰倫、薛之謙、李榮浩、林俊杰、陳奕迅,而海來阿木和陳奕迅的百分指數,僅相差0.52!

=2020年對於海來阿木是值得難忘的一年,2020年上半年,海來阿木的原創歌曲《點歌的人》一經推出,動人的歌詞勾起了很多人的共鳴,播放量高達27億次,被網友評爲抖音神曲,之後,他寫下了新歌《你的萬水千山》,毫無意外地大火,獲得了近18億的播放量……

從大涼山走出的歌手很多,很多。

在漫長的時間沖刷下,大家的路途各不相同,有人轉向、隱匿,有人試探、迂迴。

從“喫不飽飯的小年輕”到“彝族歌手”,《點歌的人》海來阿木,完成了華麗轉身。他的每首歌曲在抖音上,幾乎都有500萬以上的點擊,有的視頻,甚至上億,連點贊都超過160萬。

海來阿木成了讓許多涼山青年追隨的勵志偶像。

歌聲響起,讓人自願迷失在了他如傾如訴的音樂世界,讓許多陳設已久的理智在旋律的循環聲中反覆崩塌,彷彿聽者纔是故事的源頭,把自己聽得稀里嘩啦

磁性的唱腔,如涓涓細流般緩緩流過聽者的耳畔……在央視綜藝《我要上春晚》的錄製現場,來自大涼山深處的彝族歌手海來阿木,以一曲深情的《別知己》,引得觀衆們眼眶泛紅。

海來阿木說,這是一首寫給離別的好友的歌,歌詞寫滿了他的思念。而海來阿木獨特質感的嗓音也非常有記憶點,海來阿木說,他還在歌詞中加入了一些彝語,賦予了這首歌別樣的風情。旋律悠揚婉轉,絲絲離別愁緒,也輕輕叩響觀衆的心門。

很多人或許不認識海來阿木這個名字,但《阿果吉曲》《點歌的人》《別知己》等歌曲的旋律響起時,都能跟着簡單地哼唱起來。這些走紅網絡的歌曲,都是出自海來阿木之手。

海來阿木的每一首歌曲背後,都有一個故事——《阿果吉曲》唱給自己夭折的女兒;《別知己》唱給自己外出打工失聯的朋友;《點歌的人》唱給心懷夢想的自己;《你的萬水千山》唱給一直陪伴在他身邊的妻子,歌詞就是他最深切的表白:“若再次的邂逅於人海也還愛你……”。

目前,成爲公認頂流(頂尖流量)音樂人的海來阿木,終於他開啓了陀螺般忙碌的模式,從大涼山默默無名的貧瘠少年,到當紅歌手,這一路,阿木披荊斬棘,一切的一切,終於有了幸福的味道……

剛開始聽《不過人間》的時候,就被歌聲擊中了靈魂,再來看看它的歌詞,感觸良多。

總覺得歌曲裏面要表達的東西很多,感悟也很深,很多人說唱出了人生的真諦,也有人表示雲裏霧裏,不知道唱的什麼。

“哪怕事事都大度寬容,傷害又何曾停止,哪怕事事都溫柔忍耐,難過又何曾減少。”

《不過人間》這首歌要表達的東西,其實歌詞中已經寫的挺明白了,世事無常,人心變遷。

時間一旦開始流傳,傷害和難過都會開始運轉開來,哪怕對世間一切報以最大的善,也難免會受到攻擊和詆譭以及傷害。

“你自己也不好過,卻要替別人的故事感動。”

人生在世,有太多的無奈,自己的生活一團糟,卻還要爲了別人的感受,故作感動。強顏歡笑的背後是生不由己的無奈和心酸。

沒上春晚的他失望之極,海來阿木的迷茫,是中國音樂的俗不可耐。

堆流量愛豆常年霸佔各大排行榜,但你就找不出他們幾首音樂代表作。

他們成天出現在主持節目、時尚節目、綜藝節目,甚至是完全跨行的影視劇上面。

因爲海量的粉絲帶來的巨大流量,背後的利益關係錯綜複雜。

普通觀衆不喜歡還不能夠評價,一旦說話粉絲和通稿便鋪天蓋地襲來。

最後相互一通的亂撕,只在網上留下一陣烏煙瘴氣。如果是正面的吵架還有進步的意義,但這些東西對於華語音樂本身沒有任何的推動。

從鄧麗君開始,影響了70-80甚至90年代,再到香港四大天王時代,臺灣更有羅大佑,李宗盛等音樂大佬坐鎮,到周華健,任賢齊,張震嶽等等,以黃家駒爲代表的搖滾音樂席捲兩岸三地,大陸開始出現以唐朝樂隊,黑豹樂隊爲代表的搖滾樂隊,再到以周杰倫,王力宏,林俊杰,潘瑋柏等新一代流行樂壇領軍人物,女歌手方面則以張韶涵,SHE,孫燕姿,梁靜茹爲代表。

從2004年開始,大陸開始流行《老鼠愛大米》等口水網絡歌曲之後,這一趨勢愈加猛烈,使得大陸在音樂方面和港臺拉開差距,從此大陸音樂走在了爛俗的口水歌的道路上。而最近,更是以即不音樂,更不RAP的MC喊麥成爲不少人的新寵。

雖然這些厲害人物都還在,但是好歌卻越來越少了。

因爲現在可以做的事情太多了。

主持、綜藝、電影、電視劇、音樂綜藝比賽節目評委,留給他們清心寡慾寫歌詞的時間越來越少了。

藝術家如李宗盛,也早已歸隱山林,做做吉他,遊山玩水,休養生息,偶爾幾年寫一首《給自己的歌》,“想得而不可得,你奈人生何”,就已經感動得觀衆痛哭流涕了。脫胎於網絡歌手的獨立音樂人,也在圈層經濟的趨勢下爲音樂演出市場注入了活力。

歸根結底,網絡音樂、民謠音樂、千禧年之後的唱片公司之所以會引發關於行業“倒退”的爭議,其實是行業動盪期的正常表現。而更多人的心結在於,我們的市場應該由什麼樣的內容來引領。

不過有意思的是,“倒退”的聲音總是伴隨着市場的一定繁榮出現。所以,允許一定程度的唱衰好讓行業保持清醒,未嘗不是一件好事。

商業社會呼嘯而上,年輕的音樂人越來越多元化,好詞兒少了,好歌自然也就少了。

我們只能期待,什麼時候再出一個甘於寂寞的年輕詩人了。

再先進的音樂,再高級的唱法,觀衆都會審美疲勞,都會有水土不服的文化隔閡。

這個時候千萬別跳出來槓,所謂的本土化的大衆流行是《學貓叫》,而是那種音樂專業風格,與旋律美感兩者間具的平衡點。

如果你們不喜歡現在的華語音樂,那就對了。

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