在坚守中拓展一一记南开画院老画家谷伯言先生

在天津，提到老画家谷伯言，业界人士都会挑起大拇指，称赞他是一位功力扎实、学养深厚、为人质朴、做人低调的画家。

说谷伯言先生低调，是因为你很少在热闹的场合看到他；说他功力扎实，是因为每每有他的作品出现在展览中，人们都会从他的画中看到精到的笔墨和绝佳的韵味，透过这些可以看到画家的实力。

天津书画界藏龙卧虎，有一批不事张扬、潜心修炼和创作的书画家。可以说，谷伯言先生是其中的优秀代表。

扎实的功力和深厚的学养不是凭空而来的。在谷伯言先生的从艺之路上，他非常幸运地遇到了一位好老师，他就是天津著名山水画家严六符先生。正是在严先生的指导下，谷伯言走了一条学习中国山水画的正路，受益一生。

谷伯言出生在山东威海，3岁来津。从小喜欢绘画的他在16岁的时候有幸成为严六符先生的学生，跟随严先生系统地学习中国山水画的技法。谷伯言回忆说，严先生在教学中非常认真，也非常开明。他要求学生苦练笔法，全面掌握各种皴法。他不仅让学生临习刘子久和陈少梅等近现代名家的作品，还大量临摹古代名家的佳作。他还强调用笔要活，告诫学生笔墨的韵味就体现在活字上。因此，严先生的学生不是死学老师和古人，做到了每个人都有自己的面貌。

老师领进门，谷伯言在以后的日子里把学好山水画、画好山水画当作了一生苦苦追求的目标。不管是在工厂做工，还是后来退休，山水画的学习和创作始终是他生活中最重要的内容。

谷伯言崇尚宋元，范宽、李成的山水画他非常喜欢，反复临摹，体会古人的笔墨韵味。同时，他又广泛临摹古代各位名家的作品，从中学习各种皴法，研究名家名作的构图，细心体会谢赫六法中对中国山水画创作的归纳。通过多年的笔墨锤炼，谷伯言的山水画受到画界和社会各界的好评。1978年，天津最早的书画组织一一南开书画研究会成立时，他被吸收成为会员。这个研究会就是南开画院的前身，当时，几乎天津所有的优秀书画家都集中在这里参加艺术交流活动，谷伯言在与这些优秀书画家的密切接触中，也学到了很多东西。

回顾自己的艺术之旅，谷伯言先生说，年轻时是打基础的阶段，50岁至60岁是他创作最为活跃的阶段，集中完成了一批作品，这批作品融入了自己的探索。60岁以后至今，他的创作进入了自由的状态，在笔墨表现上做更多的思考。谷伯言说，作画要有想法，而想法来源于画家对生活的理解，来源于画家自身文学修养的积累，来源于各种知识的补充。因此，要读书、读生活。他认为山水画不能画的程式化，要表现自然和生活，因此，他注重在自己的作品中画出春天的萌、夏天的茂、秋天的毛、冬天的肃，赋予作品鲜活的时代气息。谷伯言认为，山水画要画出分量。最近，他就在研究岭南名家黎雄才的作品，体会其作品中的厚重。

说到山水画的笔墨表现，谷伯言先生最近还撰文《中国山水画笔墨浅悟》分享了自己的思考。在文章中，他提出当代画家应对传统笔墨做深入的了解和研究，涉猎古今大师的笔墨技法，明确笔与墨的相辅关系，才能完美的表现大自然的景象。要依靠笔墨的变化表现景物的实质和自我意识，对笔墨的精心处理才能使画中景物、意境妙趣横生，才能使作品具有独特的意趣。但他又强调，对传统笔墨不能墨守陈规，要大胆的汲取传统笔墨的精华，放弃外在形式的刻意追求，要做到古人所说的“得意忘形”，用笔不能严守中锋、侧锋的传统用法，而是在传达自我对现实形象感受的基础上自由运用。在绘画中不能以简单的勾勒刻板的描绘物象，而应以极富变化的纵横用笔来自由酣畅地描绘自然。在文章中，谷伯言先生还具体阐述了自己对笔墨表现的理解，看得出他对山水画的创作做了深入的思考。

最近，南开画院对包括谷伯言先生在内的一批老画家作系统的艺术总结，正在筹备推出他们的个人展览，并为他们出版专集。正因为如此，我们得以集中看到了谷伯言先生的一批作品。这些作品非常精彩，记录着这位老画家在几十年艺术创作之路上留下的坚实足迹，也浸透着老画家在艺术探索中所做的思考和尝试。从中，我们可以看到这位老画家对中国书画传统的坚守和在坚守中的拓展，也让我们获得很多启迪。（徐庆举）