北京榮寶齋盛名久矣，迄今已有三百餘載，所藏之豐，亦爲人所稱道，堪與館藏相媲美。其古書畫中，宋元名畫不乏，明清諸家墨翰也是齊集於一堂，如張瑞圖、夏言、八大山人、黃慎等；尤是近現代，其長年“以文會友”，爲書畫家經營，與齊白石、傅抱石、李可染、陳半丁、石魯等藝壇巨擘，交誼匪淺，多有佳話。

數年前，所陸續出版之《榮寶齋珍藏》，計十二冊，數量多達四千餘件，涉獵名家甚多，囊括近現代繪畫三冊，古代繪畫三冊，齊白石一冊，黃賓虹一冊，百花齊放書畫合璧一冊，古代書法卷三冊，從中足可窺半部書畫史之變遷，託物言志，於傳統書畫文化考據又頗具參考意義，令人欽服。

▲《榮寶齋》，榮寶齋出版社

筆者自《榮寶齋珍藏》中，擷選部分精品，多著錄累累，雅人深致，佳作難得。

如張瑞圖《捧節下瀛洲詩》立軸、黃慎《羣仙圖》、齊白石《花草工蟲》冊頁、《花卉蔬果》冊頁、李可染《無限風光在險峯》等，或書藝另闢蹊徑，絕塵而奔，或仙人駐立，疏影橫斜，或勾勒生動，神形俱足，亦或山巒險絕，煙雲氤氳，皆是筆墨淋漓，盡得時人風尚。

▲張瑞圖《捧節下瀛洲詩》

水墨綾本

182×111cm 約 18.2 平尺

款 識:

捧節下瀛洲，居然事遠遊。緗編留直筆，錦纜引輕舟。五月辭京洛，雙星下益州。懿親原魯衛，上客得應劉。劍閣銘何壯，琴臺賦轉優。江山多勝覽，歸路及清秋。瑞圖書。

鈐 印:

張瑞圖印、天事齋

鑑藏印:

榮寶齋收藏

著 錄:

1. 《榮寶齋珍藏 · 卷 10》P155，榮寶齋出版社，2012年。

2. 《中國書法全集· 55 張瑞圖》P190, 榮寶齋出版社，劉正成主編 1992年。

3. 《中國曆代書法大師名作精選·張瑞圖卷》封尾扉二頁，西泠印社出版社，白砥主編，2001 年。

4. 《筆墨煙雲·中國古代書法審美評說》P217，百花文藝出版社，2008年。

5. 《歷代金石翰墨名家逸事》P98，學林出版社，2014年。

▲部分著錄

單以書藝而論，張瑞圖可謂晚明新書派砥柱人物，其與王鐸、傅山、倪元璐、黃道周等有“晚明五大家”之稱，又與董其昌、邢侗、米萬鍾齊名，可見其書法造詣之高超。

明朝書壇，自明初“三宋”、“二沈”臺閣體，爛燦一時，時人爭以爲法，然無異於"闒冗膚廓，幾於萬喙一音"，而後文徵明、祝允明等吳門衆人，上追晉唐風流，各有面貌，大呈復興之勢，及至晚明，書法變革也愈爲濃烈，狂放書風成爲主流，可謂滿紙菸雲。

其中，張瑞圖以偏側之鋒大翻大折，予人百草豐茂之感，一變歷來行草書家之圓轉取縱勢的筆法，別開生面。近人張宗祥在《書學源流論》謂之“明之季世，異軍特起者，得二人焉：一爲黃石齋，肆力章草，腕底蓋無晉唐，何論宋、元；一爲張二水（即張瑞圖），解散北碑以爲行、草，結體非六朝，用筆之法則師六朝。此皆得天獨厚之人。”

清人楊守敬《跋張瑞圖<前赤壁賦>》亦言“顧其流傳書法，風骨高騫，與倪鴻寶（倪元璐）、黃石齋（黃道周）伯仲。”

▲張瑞圖（1570-1644）

張瑞圖，字長公、無畫，號二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。明代畫家，晉江人。萬曆三十五年探花，授翰林院編修，後以禮部尚書入閣，晉建極殿大學士，加少師。崇禎三年，因魏忠賢生祠碑文多其手書，被定爲閹黨獲罪罷歸。

以擅書名世，書法奇逸，峻峭勁利，鍾繇、王羲之之外另闢蹊徑，明代四大書法家之一，與董其昌、邢侗、米萬鍾齊名，有“南張北董”之號。擅山水畫，效法元代黃公望，蒼勁有勁，作品傳世極希。

此件《捧節下瀛洲詩》，即爲其典型筆墨，筆勢奔放，絕無固守，結體亦是舒張，而方折峻峭，且點畫堅實，整幅書作，觀之蒼然大氣，酣暢淋漓也。

▲張瑞圖《捧節下瀛洲詩》 局部

不過，相較於其晚年書風，結體橫撐，上大下小，尖峯起筆等，此作已初具風格，書作中，“結體橫撐”，如“遠”、“緗”、“應”諸字；“上大下小”，如“京”、“臺”、“覽”等；而“尖峯起筆”則是比比皆是，如“直”、“舟”、“辭”、“歸”等。

此外，張瑞圖筆勢，多是“左高右低”，如“纜”、“懿”、“衛”字等，此類結體習慣、筆勢走向、章法特點等，其後期書法中經反覆探索，沉澱，尤爲明顯。

因此，《捧節下瀛洲詩》從書風、技法等，應是其盛年之作。

▲張瑞圖《捧節下瀛洲詩》場景圖

詩中雲“捧節下瀛洲，居然事遠遊。”、“五月辭京洛，雙星下益州。”，其中“捧節”即持捧旌節，奉命出使，而“益州”爲古地名，轄地包括雲、貴、川等地。

據考，自萬曆三十八年後（1610年），張瑞圖告假回鄉修養，兩年後，即萬曆四十年（1612年），其回京官補原職，而萬曆四十二年（1614年）夏天，張瑞圖與魏道衝出使雲南。《白毫庵集》雜篇中有載“萬曆甲寅餘與魏道衝前輩同使滇南，道衝先一月行，至清泉有聞苗警詩題壁，慨然有投筆請纓之懷，佘後至，亦率爾有作，亦各言其志。”

此與詩中所言時間、地點、事件、人物契合，其中“雙星”，或即張瑞圖、魏道衝二人，而“五月”即夏天，“辭京洛”，爲奉命出京。而“遠遊”，爲此行途經河北、陝西、湖南、貴州、雲南等地，可謂千里之遙，因此詩中亦云“江山多勝覽”。

期間，魏張二人，彼此詩詞唱和不絕，張瑞圖作詩《白水驛》、《交水道中》、《辰舟道中》、《戲和魏太史詩》等。

其中，《戲和魏太史詩》，詩云“詞客下瀛洲，題詩破僻幽。豈知五字苦，難博半旬留。人落青藜館，例遭白眼羞。季鷹真達者，一酌勝千秋。”，“詞客下瀛洲”與“捧節下瀛洲”，有異曲同工之妙。

詩中另有“歸路及清秋”，與張瑞圖魏道衝相約中秋節前會面，也符合。因此，《捧節下瀛洲詩》應是萬曆四十二年（1614年）張瑞圖“西南宦遊”的紀遊詩。

如此，也可印證書作中所表露之盛年書風。

▲張瑞圖《捧節下瀛洲詩》鈐印

詩中鈐印分別爲張瑞圖印（白文）、 天事齋（朱文），“天事齋”爲其齋號，另有審易軒、清真堂、唏發軒、環湖亭、白毫庵等室名。

張瑞圖其餘部分書畫鈐印，可做參考。

▲張瑞圖 部分鈐印

軸前有秦仲文題簽“張二水草書真跡 ，癸未新春仲文秦裕題”。

秦仲文，（1896-1974）名裕，河北省遵化縣人，近現代中國畫家、美術史論家、美術教育家，是著名山水畫家，中國美術家協會會員。他的山水畫宗法清初“四王”，上溯元代四家，兼擅墨竹，亦精書法。解放前曾在北平大學藝術學院、京華美術學院、北平國立藝術專科學校任教，編寫了中國繪畫學史一書。解放後任北京畫院畫師及院委。出版有秦仲文作品選集。

而黃慎的《羣仙圖》也堪稱鉅製，其尺幅高近三米，設色紙本，所繪爲八仙及鍾馗、拾得、寒山、劉海等，羣仙駐立，描繪細膩而傳神，皆各具神態。

▲黃慎 羣仙圖

1755 年作 設色紙本

272.5×136cm 約 33.4 平尺

款 識：

乾隆乙亥孟秋，寧化癭瓢子慎寫。

鈐 印：

黃慎、癭瓢山人、東海布衣

鑑藏印：

榮寶齋收藏

著 錄：

《榮寶齋珍藏·卷2》P143，榮寶齋出版社，2009年。

▲部分著錄

黃慎列名於“揚州八怪”，其繪畫初學上官周，後集諸家之長，以狂草筆法作畫，所畫人物，多取神仙故事、漁父、縴夫等爲題材。畫作既有文人雅趣，亦貼近生活世態，大寫意畫風，可謂自成一格。

清代涼道人《聽雨軒筆記》中，贊言“其畫初見如草稿，寥寥數筆，形模難辨，及離丈餘視之，則精神骨力出焉”。葛嗣彤亦言其“惟筆墨縱橫，風弛雨驟，能將是人之體於數筆中傳出，斯亦奇矣！”

▲黃慎（1687-1772）

黃慎（1687年6月14日—1772年），福建寧化人，初名盛，字恭壽，恭懋，躬懋、菊壯，號癭瓢子，別號東海布衣。家貧，遂學畫，擅長人物、山水、花鳥。他的人物畫題材十分廣泛和豐富，它不僅畫神仙佛道和歷史名人，也擅長從民間生活中取材，塑造了縴夫 、乞丐、流氓、漁民等下層人民的形象，這在古代的畫家當中是十分難得的。康熙間至揚州賣畫，人爭客之。是中國清代傑出書畫家，爲“揚州八怪”之一。與鄭燮友善。擅草書，後以狂草筆法作畫。亦能詩。有《蛟湖詩鈔》。

黃慎筆下的人物，從“寫真”至“不爲形似牽絆”，最後“草書入畫”，風格屢有革新，應與彼時揚州文風之盛，雅士雲集有關。

而相較於“揚州畫壇”其餘諸家，以書畫自娛，對黃慎而言，以繪畫迎合市場，解決生計，似乎更爲重要。因此，其反應民間疾苦的“小人物”形象或信仰類的“神佛”題材，則更趨於世俗化，衝破此前一成不變之正統審美趣味，而自成一派。

不過，黃慎的筆墨，並非僅侷限於“寫形”或“寫貌”，而是追求文人畫中的“寫神”與“寫意”，如此既規避了傳統士大夫重墨輕形之陋弊，又一掃商品畫畫工寫形而無韻的積習，可謂“入世”而不媚上。

鄭燮有詩讚雲“家看古廟破苔痕，慣寫荒涯亂樹根，畫到精神飄沒外，更無真相有真魂。”，即可窺知一二。

▲黃慎 羣仙圖 局部圖

此幅《羣仙圖》，可謂形神兼備，雖然描繪了十二位神仙，數量頗多，然構圖卻甚爲統一，未見繁雜，人物面貌五官及神態亦是惟妙惟肖，個性鮮明。

如畫中“鐵柺李”，寬袍大衣，身背大酒葫蘆，手執柺杖，左腳微抬，鬚髯隨臉部上揚，眉髮絲絲分明，有靜動結合之感；而“漢鍾離”袒胸露乳，俯身微微咧嘴，衣飾線條提按、轉折揮灑而就；“劉海”則僅露半身，手撫金蟾，金蟾本爲仙宮靈物，此刻卻極爲溫順；其餘諸仙勾勒刻畫亦是入木三分，酣墨淋漓。據此，足可見黃慎寫意仙佛造詣之深。

▲黃慎 羣仙圖 局部圖

畫中款識爲“乾隆乙亥孟秋，寧化癭瓢子慎寫。”，知爲其畫風大成時期畫作。其自康熙六十年起更名黃慎，雍正四年起改字恭壽，取別號癭瓢山人，簡稱癭瓢，癭瓢子。

明屠隆《曇花記·仇邪設謗》中，有言“冷悽悽百衲衣掛着癭瓢，甘冷澹棄繁華”，明李贄《讀書燈》也有詩“癭瓢倒掛三雲樹，肉眼頻觀古佛燈”，其以“癭瓢”爲號，似隱寓懷才不遇或憤世嫉俗。

除畫外，黃慎的書法亦是得懷素筆意，從章草中脫化而出，行筆沉穩而遒勁，如款識中“乾隆”二字筆劃虯曲，點畫紛披，結字則奇古險絕，以書入畫，可謂書畫雙絕也。

▲鈐印：黃慎、癭瓢山人、東海布衣

黃慎別號東海布衣，畫作中另有“榮寶珍收藏”鑑藏印。

▲鑑藏印：榮寶珍收藏

關於黃慎，齊白石亦言“前朝之畫家，不下數百人之多，癭瓢、青藤、大滌子外，皆形似也。惜余天資不若三公，不能師之”；“獲觀黃癭瓢畫冊，始知餘畫猶過於形似，決定從今大變。人慾罵之，勿聽也；人慾譽之，餘勿喜也。”也可見白石老人對其之“形神兼備”推崇備至。

▲齊白石（1864—1957）

齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他生於湖南湘潭，做過農民，早年還曾爲木工，由於從小酷愛畫畫，刻苦勤奮，幾乎自學成才。同時他對詩文、書法和篆刻也下過很大的功夫,齊白石57歲後定居北京。在近現代中國美術史上，齊白石是“詩書畫印”俱佳的巨匠。“草蟲畫”代表了他繪畫的最高成就，無人超越。

同樣，齊白石作爲近現代畫壇的扛鼎之人，其酣暢淋漓的寫意畫與精緻入微的工筆畫，亦是神韻完足，如其所言“作畫妙在似與不似之間，太似爲媚俗，不似爲欺”，既富民俗氣息，也俱文人格調，皆是神來之筆。

▲齊白石 《花草工蟲冊》十開

設色紙本

34.8 ×23.5cm×10 約0.7 平尺（每幅）

款識：

1. 寄萍堂上老人白石作。鈐印：木人

2. 三百石印富翁白石奉天有事之年畫。鈐印：老白

3. 借山吟館主者白石畫家山黎花小院之花蛾。鈐印：老白

4. 杏子塢老民白石。鈐印：木人

5. 白石老八十三歲時方書款識。鈐印：阿芝

6. 八硯樓頭久別人，白石老眼。鈐印：白石老人、悔烏堂

7. 白石老人。鈐印：木人、白石老人

8. 白石老人。鈐印：阿芝

9. 星塘老屋後人白石畫。鈐印：齊大

10. 此冊十開即如平泉莊之木石，是吾子孫，不得與人。八十三歲白石老人記。鈐印：老白、木人

封題：

《白石草蟲》，九十三歲又見題記之，白石老人。鈐印：阿芝

鑑藏印：

榮寶齋收藏

著錄：

1.《榮寶齋祕藏中國近百年書畫珍品展》P57、P59、P61、P63、P65、P67、P69、P71、P73，銀星文化，1993年。

2.《榮寶齋近百年中國書畫精品集》P41（十開之一），榮寶齋出版社，1994年。

3.《榮寶齋畫譜（八）·齊白石花卉草蟲部分》P28-31，榮寶齋出版社，1996年。

4.《榮寶齋珍藏·卷7》P182，榮寶齋出版社，2009年。

▲部分出版

宋人董道《廣川畫跋》中曾言“評畫以禽鳥爲下，而蜂蝶蟬蟲又次之”，而齊白石其草蟲畫之超絕，時人謂之“翻者折翅能見動作，飛者振羽如臨風聲，鳴者切股能聞音響，躍者挺身可視起狀”。此後，草蟲類題材畫作，竟一躍成爲畫壇風尚，以至於“客有求畫工緻草蟲者衆”。

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁

此冊頁即堪稱齊白石的經典力作，冊中所繪之螳螂、蟈蟈、蝴蝶、知了、蜻蜓、蝗蟲、飛蛾、蜜蜂等，無不栩栩如生，且形態各有不同，又躍然於紙，觀之勃勃生氣，恍若置身田野。

而花卉、瓜果、蔬菜，則如雁來紅、荷花、絲瓜、牡丹、蘑菇、鳶尾等，以率真老辣的大寫意筆墨，鮮豔亮麗的色彩，“兼工帶寫”，奇趣乃成。

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁封面

是冊，著錄累累，爲榮寶齋舊藏。齊白石自題冊頁封面“《白石草蟲》。九十三歲又見題記之，白石老人。”，鈐印：阿芝。可知爲白石老人九十三歲時集結裝裱成冊。

冊中，其又跋雲“此冊十開即如平泉莊之木石，是吾子孫，不得與人”。其中“平泉莊”即語出唐李德裕遊息的別莊。唐康駢《劇談錄·李相國宅》載“（平泉莊）去洛陽三十里，卉木臺榭，若造仙府。宋張洎《賈氏談錄》亦載“平泉莊臺榭百餘所，天下奇花異草，珍松怪石，靡不畢具，自制《平泉山居草木記》。”

而李德裕於其《平泉山居戒子孫記》中，訓戒子孫，言及“鬻平泉者，非吾子孫也。以平泉一樹一石與人者，非佳士也。”，齊白石以此作跋，可見其對此冊頁之喜愛，視若珍寶。

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

局部題跋：是吾子孫，不得與人

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁 局部

齊白石的草蟲畫，有着濃厚的文人畫氣息，其用筆輕重變化自如，用墨潔淨透明，濃淡相宜。

其筆下鮮活生動的草蟲，與畫藝之外的自然情趣不無關係。黎錦熙於《齊白石年譜》中曾載“辛丑(1901) 以前，白石的畫以工筆爲主，草蟲早就傳神。在家一直養的草蟲——紡績娘、蚱蜢、蝗蟲之類，還有其他生物，他時常注視其特點，做直接寫生的練習。”

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

齊白石爲“妙如”女弟子作草蟲冊頁題記中亦曾言“從師少小學雕蟲，棄鑿揮毫習畫蟲。莫道野蟲皆俗陋，蟲入藤溪是雅君。春蟲繞卉添春意，夏日蟲鳴覺夏濃。唧唧秋蟲知多少，冬蟲藏在本草中……山野草蟲餘每每熟視細觀之，深不以古人之輕描淡寫爲然。嘗以斯意請教諸師友，皆深讚許之。”

如冊中蜻蜓作飛翔顧盼狀，翅翼纖毫畢現，且濃淡變化，富有透明感，荷花則紅豔如火。

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

楓葉錯落有致，蟬附於枝幹，蟬翼勾勒精細，造型精準。

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

瓜藤秧蔓描繪自然，蟈蟈頭部俯視，似在覓食。

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

穀穗垂落，蝗蟲攀爬其上，筋骨可見。

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

飛蛾活靈活現，生趣盎然。

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

蜜蜂振翅採蜜，鳶尾施以淡青色。

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

齊白石曾言“爲萬花寫照，爲百鳥傳神”，而草蟲畫即爲人與自然“天人合一”的真實寫照，傳統不登大雅之堂的草蟲，在其筆墨下，儼然是進入了最高的藝術殿堂也。

其餘冊頁內頁

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

▲齊白石 《花草工蟲冊》 冊頁之一

此作鈐有“榮寶齋收藏”，品相保存完整，足見其稀珍。

▲鑑藏印：榮寶齋收藏

齊白石與榮寶齋，彼此間書畫往來甚多，榮寶齋門楣上“榮寶齋”及巨匾“發揚民族文化”均由齊白石所題寫。1937年，中日戰爭爆發，其在門首貼出“停止賣畫”四個字，然爲了生計又不得不旁註“若關作畫刻印，請由南紙店（榮寶齋）接辦”，也可窺知深厚情誼。

▲齊白石題“發揚民族文化”

齊白石爲榮寶齋作畫頗多，專場中另有其作《花卉蔬果冊》十二開、《國色天香》立軸，也爲榮寶齋舊藏精品。

▲齊白石《花卉蔬果冊》十二開

1955年 設色紙本

34 ×27cm×12

款識：

1.白石。鈐印：甑屋

2.白石。鈐印：借山翁

3.白石。鈐印：木人

4.白石。鈐印：齊大

5.白石老人。鈐印：齊白石

6.牡丹。九十五歲白石。鈐印：借山翁

7.白石。鈐印：借山翁

8.白石。鈐印：甑屋

9.秋色。九十五歲白石。鈐印：木人

10.九十五歲白石。鈐印：白石

11.九五老人白石。鈐印：木人

12.九石。鈐印：借山翁

鑑藏印：

榮寶齋收藏

著錄：

1.《榮寶齋畫譜（八）·齊白石花卉草蟲部分》P44-48，榮寶齋出版社，1996 年。

2.《榮寶齋珍藏·卷 7》P314-325，榮寶齋出版社，2009 年。

3.《2020榮寶齋珍藏鑑賞·齊白石》掛曆，榮寶齋出版社，2020年。

4.《百年巨匠·四十三位文學藝術大師作品集》P71-75，中國國際博物館，2017年。

5.《世紀丹青——吳昌碩·齊白石作品集》P138-139，榮寶齋出版社，2018年。

▲部分出版

此冊頁共計十二開，所繪內容爲荷花、黃梨、南瓜、牡丹、牽牛花、麥穗、水仙、荔枝、梅花等，囊括其頗爲常見又討喜之花卉蔬果題材。畫面整體大寫意信筆揮寫，造型簡潔，用筆粗放，然墨色變化豐富，畫作雅意清幽，契合其“妙在似與不似之間”之藝術旨趣。

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁封面

齊白石大寫意手法的筆墨，或雄蒼，或柔韌，可謂筆筆氣韻流蕩，形神特徵，也是簡而意足。如冊頁中“荷花”，荷葉施以淡青色，葉脈紋絡以鐵筆勾勒，枝蔓斜曳，交織成“叉”形，而數片紅豔花瓣掩於荷葉其後，畫面清新而靈動。

亦或“牽牛花”，淡墨繪葉苔，藤蔓，錯落穿插，濃淡有致，闊葉形則如蔭似蓋，與洋紅所畫花朵交相輝映，另有數朵花苞與葉片蜿蜒纏繞，順勢而上，形成“葉中探花，花外展葉”的畫面。

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁之一

而“水仙花”雖僅寥寥數筆，花葉以細勁的線條繪製，粗細、長短不一，彼此交叉，線條又有起伏變化，有微風吹動之感。畫面雖無過多色彩，然墨色酣暢淋漓，清秀優雅，且富有生機。

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁之一

冊中“荔枝”也是寓以“吉利”、“大利”、“多利”等吉祥寓意。其曾言“果實之味，唯荔枝最美，且入圖第一”，並賦詩“自嘆中年何苦思，七言四句謂爲詩，一朝百首多何益，辜負欽州好荔枝。”

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁之一

此冊作於其晚年時期，畫藝早已臻於極致，因而能以輕鬆筆墨，營造傳達自然情趣，又融入情意於物象之中，盡顯拙樸之妙，實是難得。

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁

其餘部分冊頁內頁

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁之一

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁之一

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁之一

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁之一

▲齊白石 《花卉蔬果冊》 冊頁之一

事實上，齊白石晚年時期，尤喜以大寫意筆法繪花卉，且多脫略形跡，離形而以神會求似。徐渭曾言“不求形似求生韻”，此幅《國色天香》立軸，即是齊白石遙師先賢，神韻兼得的妙作，無論筆墨、色彩、構圖、格調等，皆是痛快淋漓，獨樹一幟。

▲齊白石 國色天香

1956年 設色紙本

100×33.7cm

款識：

九十六歲白石老人。

鑑藏印：

榮寶齋收藏

著錄：

1.《榮寶齋祕藏中國近百年書畫珍品展》P60，銀星文化，1993年。

2.《榮寶齋珍藏·卷7》P327，榮寶齋出版社，2009年。

3.《世紀丹青·吳昌碩·齊白石作品集》P136-137，榮寶齋出版社，2018年。

▲部分出版

當年，陳師曾也以吳昌碩師古而不拘泥於古，終至大成，勸誡齊白石，其《自傳》中亦坦言“師曾勸我自出新意，變通畫法。我聽了他話，自創紅花墨葉的一派。”，正是其銳意變法革新，才創一代大寫意畫新風。

此《國色天香》圖與齊白石其餘牡丹題材中“並蒂、三生、四季之類”相仿，其以粗筆寫意，沒骨法淡墨描繪兩朵盛開牡丹，黑墨點蕊，石青石綠塗染葉片，葉皆繁複重疊，卻可分陰陽向背，濃墨線條勾劃出葉脈。花朵及葉片左側傾倒，似有微風拂過，而搖曳生姿。

▲齊白石 國色天香 局部

花瓣形態處理也見章法，或顯或隱，或濃或淡，或枯或潤，各不相類而變化萬千，雖僅兩朵，卻可謂“奼紫嫣紅開遍”。

▲齊白石 國色天香 局部

整幅畫作，色彩濃豔明快，構圖備極飽滿，典雅之餘，也顯見雍容華貴。尤是葉片下垂，與其餘畫家的葉片朝上不一致，爲“雨後牡丹”，更是鮮豔欲滴，國色天香也。

▲齊白石 國色天香 場景圖

齊白石師法古人而自成面貌，其曾言“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前二百年，爲諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”，亦或“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原爲走狗，三家門下轉輪來。”可謂甚爲仰慕先賢。

其中“青藤”即徐渭，而“雪個”爲八大山人。齊白石八十五歲時，題於其1945年所作之《墨筆花果冊》，有云“予五十歲後之畫，冷逸如雪個，避亂世於京師。識者寡，友人曾勸其改造，信之，即一棄。今見此冊，殊堪自悔，年已八十五矣。乙酉，白石。”

也可見其對於八大山人繪畫藝術的推崇。

▲八大山人 拒霜游魚圖

水墨紙本

104×54.5cm

款識：

八大山人寫。

鈐印：

八大山人、何園、屐形印

鑑藏印：

榮寶齋收藏

著錄：

1.中國古代書畫鑑定組編：《中國古代書畫圖目·第一冊》P170，文物出版社，1986年。

2.王朝聞主編：《八大山人全集·卷 4》P968，江西美術出版社 ,2000年。

3.《榮寶齋祕藏明清書畫展》P31，漢城大學校博物館，2002年。

4.《榮寶齋珍藏·卷1》P223，榮寶齋出版社，2009年。

5.勞繼雄：《中國古代書畫鑑定實錄·壹》P358，中國出版集團東方出版中心，2011年。

6.楊仁愷：《中國古代書畫鑑定筆記·壹》P82，遼寧人民出版社，2015年。

展覽：

紀念中韓建交十週年《榮寶齋祕藏明清書畫展》，2002 年，韓國漢城大學校博物館。

▲部分出版

明朝滅亡後，作爲大明宗室遺民，爲躲避清廷追殺，八大山人只好選擇隱姓埋名，遁入空門。從此很長一段時間內，常伴黃卷青燈，從國仇家恨的藩籬中，漸至“超脫”。

其作品，多爲寫意水墨，筆簡意賅，如荒涼孤寂的山石樹木，諱莫如深的款識題跋，構圖中的靜穆之趣，層次間的疏曠之韻，極受喜愛。

然而因其傳奇、敏感且又坎坷的人生色彩，對於八大的考據，素來頗爲艱難，人們只得從其寥寥傳記、畫作、題簽，款識乃至於鈐印等，綜合稽考。

此幅《拒霜游魚圖》，構圖簡練，僅寥寥數筆，寂靜秋山中，懸崖峭壁處，幾株木芙蓉或枝幹平展生長，或向下傾斜，而以“留白”所表現之寬闊湖面，兩條魚在水中游弋，其一爲青魚，其二爲鱖魚，魚眼朝上，似對世俗之不屑。

▲八大山人 拒霜游魚圖 局部

木芙蓉盛放，應是飽經風霜，濃墨重塗而成，枝幹曲折，枝葉疏密有致，可見生命力之頑強，尤是岩石勾勒，線條方折，知其蒼勁。

▲八大山人 拒霜游魚圖 局部

縱觀全幅，筆墨濃淡乾溼均揮灑自如，寂寥之中，寓着世外無限生機與頑強，此同八大山人之人生際遇、感悟可謂極其相似，當爲其心聲。

▲八大山人 拒霜游魚圖 場景圖

款識“八大山人寫”，豎筆連寫，乍看之下，甚似“哭之”或“笑之”，而且關於“八大山人”的自號，學界多認爲其爲山人去朱姓上半而存下半之八大。

▲八大山人 拒霜游魚圖 款識

包括畫作鈐印“八大山人、何園、屐形印”等，對比其年譜，應屬其七十歲左右而作。印鑑可參見《中國書畫家印鑑款識·朱耷》所載。

▲八大山人 不同時期款識

而李可染爲齊白石弟子，畫壇中也是聲名卓著，如其所言“爲祖國山河立傳”，筆下的錦繡山河，一掃逸筆優雅的文人積習，充滿了強烈的民族精神與東方氣派。

▲李可染 無限風光在險峯

設色紙本 立軸

1974 年作

70.3×46.2cm

款識:

無限風光在險峯。一九七四年春寫毛主席詞意， 可染。

鈐印:

可染、河山如畫

鑑藏印:

榮寶齋收藏

著錄:

《榮寶齋珍藏 · 卷 5》P245，榮寶齋出版社，2009年。

▲部分出版

此幅榮寶齋珍藏之《無限風光在險峯》爲李可染1974年春以毛主席詞意所作。毛主席1961年9月9日在廬山，有詩云“暮色蒼茫看勁松，亂雲飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峯。”

▲李可染 無限風光在險峯 局部

畫面中構圖險絕，雄渾磅礴，山巒層層，羣山巍峨，直入雲霄，有綿延不絕之感。山澗處蒼松點綴，雲霧繚繞，左下角一顆勁松拔地而起，二人登石道而上，立於其側，仰望遠眺，感嘆大自然之奇絕壯美，可謂點睛之筆。

▲李可染 無限風光在險峯 局部

李可染此幅筆墨氣度涵蓋天地，又以明暗光影、動靜、虛實、黑白等對比，體現山石之峻峭，雲霧之靈動，予人以極大視覺震撼。

而且，筆墨濃淡相間，乾溼變化，得黃賓虹積墨法之真髓，既有擦法的虛靈、蒼潤、渾融特徵，也不乏染法的整體、渾融以及明暗屬性。無怪乎李可染《談學山水畫》中言及“學習傳統，貴在直接傳授，即所謂'真傳’。……我跟齊、黃兩位老師直接學習，所得的教益，終生難忘。”，即知曾得益於黃賓虹。

▲李可染 無限風光在險峯 場景圖

此作，右下角鈐蓋榮寶齋收藏印，又有出版著錄，且是李可染中西結合，以光、色引入傳統山水的畫的經典之作，殊爲難得。

另有黃賓虹《蓮花峯初晴》、陳半丁《花卉四屏》、夏言《仙壇雅集》卷、傅抱石《觀瀑圖》、石魯《五月風荷圖》也都是榮寶齋收藏之精品大作，且著錄頗多，因篇幅所限，不一一而足。

窺斑知豹，可見榮寶齋收藏之富，“民間故宮”，也並非虛言，誠是榮寶爲名，慕古擷珍，故紙清芬，滿室書香也。

▲黃賓虹《蓮花峯初晴》

▲黃賓虹《蓮花峯初晴》 局部

▲黃賓虹《蓮花峯初晴》場景圖

▲陳半丁《花卉四屏》

▲陳半丁《花卉四屏》場景圖

▲夏言《仙壇雅集》卷

▲夏言《仙壇雅集》卷 場景圖

▲夏言《仙壇雅集》卷 局部圖

▲傅抱石《觀瀑圖》

▲傅抱石《觀瀑圖》局部圖

▲傅抱石《觀瀑圖》場景圖

▲石魯《五月風荷圖》

▲石魯《五月風荷圖》

▲石魯《五月風荷圖》 場景圖

參考資料：

盛鬱龍：張瑞圖書法研究 / 杜鋒：齊白石工筆草蟲研究