流量明星運營模式正在毀滅真正的文藝批評

原標題：流量明星運營模式，正在毀滅真正的文藝批評

■ 專欄

以深刻的行業改革，讓文娛產業迴歸專業、常識和作品。

吳亦凡事件引發的蝴蝶效應讓我們看到，圍繞流量明星，已催生出一個龐大產業。而當下，它的根基有了鬆動的趨勢。

近日，中宣部等五部門聯合印發文件指出，要開展專業權威的文藝評論，“不唯流量是從，不能用簡單的商業標準取代藝術標準”，並強調“抵制阿諛奉承、庸俗吹捧的評論，反對刷分控評等不良現象”。

流量指揮棒下崩壞的文娛生態

粉絲運營是流量明星模式中的重要部門之一，組織、動員粉絲刷數據，是粉絲運營的核心工作之一。因流量明星業務能力不足，控評就成了維護流量明星商業價值的必選項。

控評催生出公關公司。公關公司負責擺平主流媒體、影響評分網站，使用營銷號參與流量相關的口碑營銷，製造謠言抹黑競爭對手，特別是其動員粉絲爭奪番位。近年來，藝人熱衷爭番位，但卻以粉絲爭番位的面目出現：粉絲們攻擊批評者，甚至鼓勵人肉批評者，網絡亂象由此一發而不可收拾。

最終，流量明星運營模式希望消滅文藝批評，只剩下營銷號和粉絲評論。這些年粉絲干擾真正的文藝批評，導致行業批評噤若寒蟬，新媒體評分體系被污染。

靠資源不靠能力的行業閉環

流量明星年紀輕輕卻能輕鬆獲得鉅額財富，不會演戲也能成爲主演，甚至獲得大獎，這給其一種“自己無所不能”的幻覺。而依賴流量明星模式的長劇生產購銷機制更加深了他們的幻覺。一部劇有流量明星即有投資、能銷售，這時候，劇本完全不重要，明星幾乎成爲唯一的定價標準。

因此，反觀這個以流量明星爲中心的長劇生產模式，其內容必然是空洞和懸浮的。這些年，此類模式雖催生並炮製了大量文化垃圾，此類劇卻能讓出品方掙得盆滿鉢滿。但值得玩味的是，幾大視頻平臺卻處於虧損境地。

行業整體虧損的大形勢下，一些製作機構、流量明星、平臺中的某些人卻成了巨大利益的受益者。以流量明星爲中心的影視內容生產，必須建立在壟斷的基礎上，從創意、創作、製作、藝人經紀到營銷發行、播出，要形成閉環，自己製作再賣給自己。這個機制通過把成本、劇集銷售價格做高，在資本市場上做出漂亮的數據，這一過程製造了巨大的灰色地帶，從中獲利。

從這個角度看，理解流量明星高片酬從何而來等問題也就變得容易了。調查顯示，喜歡演技派演員的觀衆，往往相對成熟，對內容有一定的要求，且有一定思考能力，雖然他們的消費能力更高，但他們的審美能力和對內容的要求，會造成創作風險增加、內容不可控、內容模式無法複製等“麻煩”。

與之相反，流量明星吸引缺乏思考能力、只關注顏值的粉絲爲消費羣，雖然其消費能力相對較低，但容易被調動和動員，不介意參與到數據造假等活動中來。通過這一系列操作，可以實現穩定的商業模式。

文娛產業應迴歸專業與作品

回到流量明星本身看，他們缺乏專業、對口的訓練，跨行參與影視作品的演出，卻獲得重要角色，在主流平臺以中心人物的面目出現，並形成巨大的示範效應。年輕人熱衷於參加平臺組織的選秀節目，希望一夜成名，專業院校長達四年的專業訓練，不再是年輕人的首選，尋找一個好的經紀公司，尋找一個高曝光率的平臺，遠比專業訓練重要得多，致使行業風氣崩壞。

流量明星個人盈利能力很強，但是內容盈利能力經常爲負數，一演電影就票房慘敗。目前，商業成績最好的案例是在數字唱片方面。數字唱片單價低，通過粉絲重複購買獲得銷量。但歌曲本身不流行，沒有人聽，於是出現了內容與藝人的新型關係：藝人是主體，藝人本身是產品，藝人蔘與的唱片、影片、劇集是衍生品，藝人與用戶最佳的交流方式不是影視音樂內容，而是真人秀。

今天，吳亦凡只是一個表象，其背後蘊含的資本邏輯，才需要我們警惕，他們阻礙了影視文化產業的健康有序發展，也是當前文化產業面臨內容升級過程中最大的敵人。有必要以深刻的行業改革，讓文娛產業迴歸專業、常識和作品。

□汪海林（編劇）