關於NFT應用，東方選擇文化，西方選擇社交
NFT數字品屢創天價，是人傻錢多還是數字世界的新秩序？
圖片來源：視覺中國
記者／司林威
10月11日，拍賣行蘇富比舉行了一場藝術拍賣會，香港導演王家衛首個電影 NFT 作品《花樣年華——剎那》以 428.4 萬港元價格成交，創下王家衛個人作品與亞洲電影 NFT 作品拍賣價格新高。
《花樣年華——剎那》是王家衛在 1999 年拍攝的經典電影《花樣年華》的未發行片段，來自香港影星張曼玉和梁朝偉拍攝的第一天。該 NFT 將僅發行 1 版，時長爲 1 分鐘 31 秒。
這場拍賣與半年前佳士得對加密藝術家Beeple的作品拍賣遙相呼應，都持續着NFT浪潮的傳播，並不斷將這個概念送入公衆眼中。不同的是，這一次蘇富比選擇的主角是東方玩家。
相比於國外NFT社區強調社交傳播與個人志趣表達，東方的NFT明顯走的是另一條道路——以文創IP爲核心的文化再傳播。
中外有別
縱觀2021年的世界，人們關於“NFT”熱潮的追捧似乎一致。但少有人注意到的是，中外關於NFT的發展節奏與其生態方式是完全不一樣的。王家衛的NFT電影作品拍賣與Beeple 的NFT作品拍賣恰好呈現出東西方文化內涵的不同。
首先NFT起源於加密世界，嚴格意義上並不能算是“舶來品”。但在中文世界提起“NFT”，免不了先對其進行名詞解釋。不論是“非同質化通證”還是“不可替代性數字憑證”，中文翻譯的核心都是從其“數字確權”的功能出發。
而這一點與西方的社交傳播途徑是不同的，由於其“NFT”浪潮直接承接於加密社區的發展，大批NFT愛好者直接來自於加密藝術或加密貨幣社區。
玩家在接觸NFT領域之前，就對於賽博朋克、加密貨幣有着一定的好奇心。所以當NBA巨星庫裏將自己的推特賬號在換上“喪猴”系列NFT頭像後，其巨大的號召力使很多人開始跟風將自己的頭像換成“喪猴”NFT系列。甚至在近期的朋友圈中，你也會發現很多人的微信頭像變成了一隻“喪猴”或者“像素人”頭像。
中文語境中，“NFT”的核心功能是“數字確權”，這是因爲基於區塊鏈系統以太坊的EIP-721協議而誕生的“NFT”可以充當數字世界中的所有權憑證。但在國外，“NFT”浪潮和加密藝術、賽博朋克等概念是緊密相連的，這種差異性也使東西方NFT概念衍生的流行文化出現不同。
“迷因”NFT化
《自私的基因》作者理查德·道金斯曾在信息演化理論中提出一個新的概念“Meme”，中文可譯爲“迷因”，它被視爲文化傳遞的基本單位，在諸如語言、觀念、信仰、行爲方式等在文明中的傳播更替過程中的地位，與基因在生物繁衍更替及進化的過程中相類似。 中文語境裏的“熱詞”、“梗”就是迷因的一個體現。
而在國內的NFT生態中，所呈現的場景正是“迷因”NFT化趨勢，不管是王家衛的《花樣年華》，還是螞蟻鏈與敦煌研究院合作推出的“飛天”系列NFT，都是先有文化迷因，再結合NFT的玩法。
具體來說，這種趨勢是將“NFT”視爲一種技術工具，幫助現有的文化迷因進行傳播。
以騰訊推出的NFT交易平臺“幻核”爲例，其首期NFT爲《十三邀》，這是許知遠主理的一檔訪談類節目，已經推出了五季，其本質是視頻節目，但也衍生有書籍等其它呈現形式。“幻核”通過獲得《十三邀》的授權，基於其文創IP衍生出新的黑膠音頻NFT。但到了第二期，幻核推出的文化IP就換成了“五十六個中華民族”，這個名爲《萬華鏡》系列的NFT是青年藝術家周方圓創作的中華五十六個民族印象動畫作品，不變的的是其NFT技術與形式。
而支付寶推出的歐洲盃最佳射手NFT本質也是“文化IP”+“NFT形式”組合，這種“迷因”NFT化所衍生的生態呈現出如下特點，其主要角色是IP授權方，也就是現有或過去的文化“迷因”以及相應的版權所有者，而平臺方則扮演爲其提供NFT形式的賦能者，最典型代表就是國內的BAT大廠，最後就是購買其NFT的玩家，即NFT收藏者。
“NFT”迷因化
而在國外的NFT浪潮中，呈現出另一種生態——“NFT”迷因化。即NFT本身就能引起一種潮流文化，如17年就流行的“加密貓”，今年大火的“加密朋克”，還有庫裏都被吸引的的“喪猴”系列，當一位創作者或工作室想出了新創意，並利用區塊鏈智能合約創作出一個NFT系列，上鍊完成後，社區中開始陸續有人注意，一旦引爆社區，這個系列就有機會成爲新潮流。
當然這種模式並非無文化基礎，其創作時表達的內容和引用的技術本質都有潛在的迷因的表達，並非每個NFT系列都能引起所有人的共鳴，但利用社交媒體作爲傳播的主要場地，它所覆蓋的範圍就會發生天翻地覆的變化，它的傳播本身都會變成文化的一部分。
當然，這兩種生態只是不同文化與NFT產生碰撞融合後的產物，不分優劣，都存在各自的侷限。
如國外流行的很多NFT系列山寨成本極低，例如當黑底白字的“Loot”系列火爆後，其山寨品層出不成。包括“喪猴”系列是否抄襲“加密朋克”系列，都是存在爭議的話題。其本質原因是知識產權領域在新領域的界定還未成熟，而國內主流的文創IP授權形式在該方面就具有一定優勢，可在一定程度避免版權方面的糾紛。
但國外的主流玩法能帶來更高的社區創造力和文化活力，其生態的核心是社區而不是文化IP，一個有生命力的社區會誕生的各種各樣的新迷因和新玩法，加密藝術家Beeple只是第一位叩開世界大門的NFT藝術家，僅半年過去，後續的頭像類NFT、NFT遊戲甚至到近期的NFT碎片化等新概念已和年初完全不同，這種進化速度令人驚歎無比。
但NFT故事的纔剛開始，誰又能判定東西方NFT的未來發展呢？