眼前的這幅畫，名字叫《溪山行旅圖》，是“北宋三大家”之一范寬的代表作。它的實際尺寸很大，縱206釐米，橫103釐米，是名副其實的大幅巨畫。

所以，如果你有幸站在《溪山行旅圖》的真跡面前，一定會被它的雄壯氣勢所震撼到，甚至不敢大口喘氣，只覺得個體在歷史面前是多麼的渺小。

而雄偉與渺小，正是范寬本人想通過這幅畫表達的中心思想。這不是一幅純粹的山水畫，它有思想，有靈魂。

首先映入眼簾，是佔據整幅畫面大約三分之二的巨大山體。范寬用雄健而冷峻的筆力，勾勒出主峯的輪廓。堅硬的山石，浩莽的氣概，濃重的墨色，表明這是北方的山，具體來說，是范寬的故鄉，關中一帶的山。

山勢雄渾，氣勢逼人，但就在高聳入雲的山澗石縫中，范寬用濃墨逼出一線白色瀑布，直落千仞。看似不經意，實則賦予整幅畫以靈動感和層次感，堪稱神來之筆。因爲這道貫注而下的瀑布，這幅畫才同時擁有了山的莊嚴和水的柔美。

瀑布

目光隨着畫面往下移，近景處，巨石兀立，松木森然，幾汪溪水從山石深處汩汩湧出，潺潺若有響聲。一條驛道掩映在山石之間，從右到左橫貫整個畫面。一隊馱馬正在穿過驛道，前後各有一人護送。有溪，有山，有行旅的隊伍，至此，范寬終於點明瞭這幅畫的主題——溪山行旅圖。

一隊商旅經過

但在巨峯與密林之中，這行旅的商隊顯得那麼渺小，那麼微不足道。不僅如此，范寬要告訴世人的是，整幅畫的主宰是山，是自然之力。

所以我們在畫中幾乎看不到人力的痕跡，只有細看，才能看到渺小的商隊經過，還有一座橋，以及半隱半現的寺廟——這已經是人類活動的全部痕跡了，其餘的地方，都是人力無法觸及的自然。

如此絕妙的作品，舉世罕見，難怪明代著名書畫家董其昌說，范寬的《溪山行旅圖》是“宋畫第一”。

畫中一角的寺廟

這幅畫自誕生以來，歷代收藏者都認定是范寬的作品，但從來沒有人在畫中找到題款等證明作者身份的直接證據。直到1958年，臺北故宮博物院副院長李霖燦先生用放大鏡觀賞這幅畫的過程中，突然在那一隊馱馬行旅的後面，在闊葉樹陰的夾隙中，他彷彿看到有兩個字閃爍了一下，趕緊靠近用放大鏡一看，“范寬”二字赫然呈現。

范寬原名範中正，因爲性情寬厚豁達，當時人稱之爲“寬”，於是他乾脆自名“范寬”。他好喝酒，深受道家美學影響，一開始畫畫模仿大師李成，後來突然悟到，以人爲師，不如以物爲師，以物爲師，不如以心爲師。於是常年隱居在終南山和太華山，終日危坐，構思畫境，對景造意，終於自成一家。他的畫，峯巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，整個畫面有一種和諧的秩序感。

後人將他與李成、董源二人合稱“北宋三大家”。北宋末年的米芾甚至說，范寬的成就在李成之上，本朝無人出其右。宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的畫爲典範。南宋初期的李唐，稍後一些的馬遠、夏圭，以及元代的倪瓚、王蒙，都對范寬的畫風大加讚賞。

局部

范寬的真跡，流傳下來的很少，但就算只有這一幅《溪山行旅圖》存在，他的名字也會像眼前巍然矗立的山峯一樣，值得所有人仰望和致敬！