“想要得不到，得到非所要。想要非要俱失掉，恩怨愛恨全勾銷……”舞臺上，被命運之輪碾壓的祥子在漫天風雪中腳步沉重。這個原本生命力旺盛的質樸青年眼下好似“空心人”一般，麻木向前，而這一次他的車也拉得格外慢……

6月2日晚，江蘇省演藝集團京劇院創排的京劇《駱駝祥子》（傳承版）來到常州大劇院，完成復排後的第31場演出。用“馬不停蹄”來形容京劇《駱駝祥子》劇組這陣子的行程，再貼切不過。此前該劇纔剛剛結束在京昆藝術羣英會以及東南大學的演出，過不了幾天，主創們又將奔赴上海，開啓該劇京津滬三地巡演大幕。

其實在“火熱”之前，這部劇已經“消失”了20多年。

爲什麼叫傳承版？還得將時針撥回1998年。那一年，江蘇省演藝集團京劇院根據老舍同名長篇小說編創了現代京劇《駱駝祥子》，一經上演深受好評，除了在第二屆中國京劇節上獲金獎後，又在老舍誕辰百年之際，二度進京演出，火爆京城。最後拿到了第九屆文華大獎、第六屆中國藝術節大獎、第六屆中國戲劇節“曹禺戲劇獎”優秀劇目獎、國家舞臺藝術精品工程“精品提名劇目”等多個大獎項，被譽爲京劇現代戲的“里程碑”。直到時隔20多年後的去年，省京劇院重新復排，經典之作再次迴歸舞臺。

如何在巨人的肩膀上站穩、站得漂亮？傳承版不可謂不用心。回望過去，京劇《駱駝祥子》爲什麼能取得成功？因爲它主題鮮明，人物豐滿，主線清晰，簡繁得當。從劇本來看，在老舍小說的浩瀚內容中，劇作家抽取了祥子買車、失車的三起三落的坎坷經歷，並通過他與虎妞、小福子的感情糾葛、悲歡離合，展示了上世紀初京城底層人民的悲慘生活，可以說既忠實於老舍原著精神，又以當代意識尋找傳統與現代的契合點，保留了原作精華。從京劇的表現形式看，《駱駝祥子》充分運用了京劇唱、念、做、舞的全面藝術手法，在繼承傳統的基礎上對京劇程式作了新的嘗試。比如祥子拉洋車虛實結合的舞蹈動作、祥子與虎妞的幾段對手戲及雙人“醉舞”等，後來都成爲該劇的“高光時刻”。包括演員的表演，也是好到了極點。男女主角均爲雙料“二度梅”得主。其中工花臉的陳霖蒼扮演祥子，融入了老生、武生的表演手法；工青衣的黃孝慈扮演虎妞，融入花旦甚至是彩旦的表演方法，讓兩個人物活靈活現地“立”在舞臺上。

傳承版想要成功也要從這些方面下功夫。第一步，就是精準復刻，從劇本、程式到藝術手法等等，拿出經典版研究、研究再研究。第二步，就是在傳承的基礎上如何做好二度、三度創作的問題。

從演出現場來看，傳承版把老“祥子”陳霖蒼請來當導演，攢出了一桌“好菜”。

黃孝慈的大徒弟高飛小時候跟着師父一起待過《駱駝祥子》劇組，耳濡目染，幾十年後可以如願接棒出演“虎妞”，她神態、表情十分到位，潑辣的作風將虎妞這個敢愛敢恨，爲了愛情不惜一切代價的角色演活了，頗有種“長大後我就成了您”的風範。而新祥子、“90後”演員黃金朝雖然是第一次挑大樑，但是樸實又接地氣的演出，讓人很有代入感。

“唱腔的情感、字兒、勁兒、音兒、味兒要厚實”，這是陳霖蒼在排練場不厭其煩輸出的觀點，正是這樣的艱苦又努力的“二度創作”，把老舍先生對於祥子“哀其不幸、怒其不爭”的情感，以及舊社會吞噬人心靈的黑暗表現得淋漓盡致，悲得圓滿，美得洗練，在觀衆心中留下了厚實的印記。

觀衆微評

張強（私營企業會計）：京劇《駱駝祥子》將老舍先生的小說搬上舞臺，並得到了生動的演繹，觀衆能夠實實在在地感受到祥子的內心體驗和無奈的命運。在場景設計上，該劇舞臺背景與佈景相得益彰，使得觀衆將視線投向更加深入的情感表現和普通人物的真實形象。演員的表演嫺熟老到，他們通過肢體語言、面部表情和有力的唱腔，展示出祥子、虎妞的內心世界。總之，京劇《駱駝祥子》的演出讓觀衆印象深刻，令人回味無窮。希望更多的人能夠欣賞到這部好劇。

郭俊豔（退休編輯）：《駱駝祥子》是一部經典的小說，其影響已經深深地滲透到了中國文化中的各個領域。這部京劇憑藉其生動的人物形象、精湛的演技和紮實的舞美設計，爲觀衆創造了一次深入中國傳統文化的文化體驗。無論是從文化價值還是藝術價值的角度來看，都值得推介。

鄭錦馨（常州機電職業技術學院學生）：初中時初讀白紙黑字的《駱駝祥子》，隨着人物內心的獨白，去感受主人公祥子在那個軍閥混戰的時代裏，三起三落的坎坷人生。現在沉浸在短短兩小時的京劇中，看着一個個鮮明的人物演繹着祥子三起三落的人生轉折，以及祥子對於“什麼是真的？”這一問題所給答案的不斷變化；將開始時朝氣蓬勃的祥子給出“有車纔是真！”的肯定，與接二連三的打擊後渾渾噩噩的祥子形成了鮮明的對比，一句“死！纔是真”深深震撼了我的內心，面對生活的無力，祥子怎不將天地也生埋怨？戲曲爲《駱駝祥子》融入了新的靈魂，讓作品有了更多的京味，樂器“行旋”的演繹方式中將話語中的情緒烘托而起，霎時間七情俱已味盡，參透了辛酸處淚溼衣襟，讓人真切地感受到了主人公祥子面對坎坷人生的悲憤與無奈。