一、线条:坚而浑: 激情原自线条的熟练。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。 二、结体:奇而稳: 注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 三、章法:变而贯: 竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。如:《上虞帖》的草法随意洒脱,轻松自然,不拘小节。首先,在笔法上它不是靠轻重提按变化来丰富线条内容的,而是以节奏和运行速度(疾涩之变)来充实线条内涵,提按为辅。其次,结构上强调开合变化,收放自如,所以字形构架的视觉效果显露出一种“张力”的特征。 dxdr大写的人 节奏、墨色、用笔布局要点: 一、字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央,可大些,字与周边气贯。 二、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 三、作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。 四、作品整体布局上面重下面轻。 五、评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。 六、三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。
书写关键注意事项: 一、八面出锋:借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。 二、刚柔相济:刚力-----铁划银钩(粗):柔力-----行云流水(细)。 三、惜墨如金:楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。 四、豁然开朗:留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。 五、中侧并用:中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。 六、深思熟虑:创作前要深思熟虑,反复推敲,做到“胸有成竹”。 七、一气呵成:书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。 八、错落有致:一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。 九、笔情墨趣:书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用略慢,动中有静,写出墨趣。 十、重视贯气:书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。 用笔细节要求: 一、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。可用虚、细线替代。 二、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。 三、墨淡无神。重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代清楚。 四、忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多。 五、中间一行是作品重点。一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。 六、长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。 七、笔墨重的字不能面积相等,字的重轻要有过渡,忌团状。 八、细笔要有韧性,粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔,又要有行云流水的细笔。 九、墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。行草有楷意,楷书要行写。 十、交笔时,起讫分明,每笔要交代清楚。 十一、讲究提按。齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。 十二、中锋侧锋并用,八面出锋,细处用中锋,厚处用侧锋。
落款要求: 一、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低,不要换笔。 二、落款不能留空过多,要注意轻重比例。 三、盖章作品下垫玻璃加书本。 四、印章最好不要超过三个。 当然,以上只是书法创作的一些基本原则和方法,有些可根据情况灵活掌握!
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