元青花，以其洁素莹润的釉质，湛蓝鲜明的纹饰，以及坚实沉着的胎体，迅速征服了世界。

元代的青花瓷，采用了“苏麻离青”的进口青料绘制纹饰，成为中国陶瓷史上最重大的突破。

伊朗国家博物馆藏元青花大罐

元青花，以其独特的纹饰著称，融合了人物故事、动物植物以及几何图形等多样化元素。

在元青花瓷器上，人物故事是一大亮点。

这些故事多以元曲为蓝本，展现了那个时代的文化精髓。

有趣的是，这些人物形象大多呈现为宋代的装束，偶尔也能见到元代特有的服饰风格。

这种历史时期的交融，为元青花增添了一份独特的历史韵味。

元青花尉迟恭单鞭救主图罐

1980年广西横县出土

广西壮族自治区横县博物馆藏

元青花瓷器上的动物题材同样引人入胜。

从神秘莫测的龙、凤，到优雅的鹤、雁，再到生动的马、鱼等，种类之丰富令人叹为观止。

这些动物不仅作为传统装饰题材出现，而且在艺术上展现出非凡的创造力和想象力。

元青花的植物纹饰，有牡丹、莲花、栀子花等传统植物图案，在器物上得到了新的诠释。

元青花云龙纹罐

元青花的纹饰设计特色非常独特，其中对自然主题的大量应用，可能是它深受世人钟情的重要原因之一。

虽然在构图或画面布置上，它与伊斯兰艺术相仿，但它却大量采用了自唐宋以来的传统纹饰。

我们不难发现，元青花的画面内容广泛来自中国传统的禽兽、植物、风景与人物等，展现了丰富的文化传承。

例如，鱼藻纹就是元青花最佳的纹饰范例之一。

陶工利用青花的浓淡变化，成功实现了具有水墨效果的绘饰。

鱼藻图不仅在视觉上吸引人，还深藏着庄子哲学的精髓，表达了对自然的深刻理解。

庄子的思想强调自然和谐与顺其自然，这在鱼藻图中得到了生动的体现。鱼在水中自由游弋，象征着一种与世无争的悠然态度，反映出古人对自然界的深刻理解和崇尚。

传 元 周东卿 《鱼乐图卷》

纽约 大都会艺术博物馆

鲤鱼跃龙门的故事，不仅与传统的仙人传说相联系，还象征着通过不懈努力而获得的成功和晋升，国人亦以“如鱼得水”，来描述人们在日常中的平安顺遂。

元青花莲池鱼藻纹罐

日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

满池娇是元代贵族阶层专用纹饰，常见于织品服饰和金银漆器之上，元朝典章制度曾明文规定平民百姓禁用。

南宋 冯大有 《太液风荷图》

台北故宫博物院

14世纪 迪茨册页

编号：Diez-Album S.45-Nr.1 柏林国家图书馆藏

“满池娇”纹饰，它描绘了莲池群芳，或置鸳鸯、白鹭等水禽于莲荷之间，展现了一种宁静隽永的诗意气质。

元代张昱作诗：“鸳鸯鸂鶒满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，要将着御大明朝。”

元代书画家柯九思曾作《宫词》曰：“观莲太液泛兰桡，翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”

在“满池娇”的纹饰中，莲花作为主要元素，象征着纯洁与高雅。

它的搭配还有“鸂鶒成双”和“一路连科”的寓意，象征着和谐与连绵不断的成功。

元代景德镇窑青花鸳鸯荷花（“满池娇”）纹花口盘 

高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm

北京故宫博物院藏

元代青花满池娇图菱花口盘

“岁寒三友”纹饰（松、竹、梅）的主题，不仅代表了君子的高尚情操，还象征着坚贞友谊的赞颂。

岁寒三友图起源于宋代文人画，它通过四季常绿的松、坚韧不凋的竹、不畏严寒的梅，象征着文人思想中的高洁品质。

元 赵孟頫 《双松平远图卷》局部

纽约 大都会艺术博物馆

到了蒙元时代中后期，随着青花瓷和釉里红瓷器的流行，这种充满雅致的纹饰开始广泛出现在瓷器上。

这类松竹梅纹饰，整体呈现粗犷豪放且层次丰富的风格。

松树的枝干比较粗壮，树皮的画法借鉴元四家之首黄公望的鱼鳞皴绘法，松针的表现形式多样，既有呈折扇扇骨状，也有呈马尾状的细长形态。

元青花松竹梅纹梅瓶

江西博物馆藏

元青花松竹梅纹双耳瓶 

1975年江西省鄱阳县北关采集 

江西省博物馆藏

竹的表现则更加挺拔，竹节之间留有空白，叶形多变，呈“个”字形或是倒“人”字形。

元青花开光松竹梅纹八棱罐

 高39.6、口径15.3厘米

 辽宁省博物馆藏 

梅花最大的特点则是，在于有花无叶的绘制方式，花瓣边缘常有留白，有五瓣、单瓣等绘法，形成独特的视觉效果。

元 青花松竹梅纹葵口盘

首都博物馆藏

元代瓷器的松、竹、梅纹饰基本是单独成样，相互之间不会有过多的穿插，这点与后朝在构图上区别较大。

上图 元青花松竹梅纹梅瓶及主题纹饰

元代瓷绘普遍采用在泥坯直接作画的拓涂法，这使得此时的松竹梅纹基本都是用没骨画法。

“拓涂法”：就是在未经烧制的泥坯（即未烧成的瓷器原料）上，直接进行纹饰绘制。

“没骨画法”：是指直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。分山水没骨和花鸟没骨两种。（出自百度百科）。

在中国画中，传统的“有骨”绘画强调用线条勾勒出物体的轮廓（即“骨”），然后填充颜色。

“没骨”画法则是不先勾勒轮廓线，直接以色彩和形状来表现物体，这种方式更注重色彩层次和渲染效果，给人一种更为自然、柔和的视觉体验。

元青花开光松竹梅纹八棱罐 

高39.6、口径15.3厘米

辽宁省博物馆藏

由于苏麻尼青容易晕散的特性，使画片上的花瓣和枝叶色彩层次较为单一，有时还会出现色料不均匀的现象。

这也显示出元代瓷器一种粗放、自由的艺术风格。

元青花的出现和发展，与其时代背景紧密相连。

在元朝，中外文化的交流达到了前所未有的高度，这一时期的瓷器艺术不仅吸收了中华传统文化的精髓，也融合了异域文化的元素。

元青花飞凤麒麟纹盘

高7.9厘米，口径46.1厘米，足径26.1厘米

北京故宫博物院藏

元青花瓷器，以其粗犷豪放的线条、充满生命力的纹饰设计的美学特征，在世界陶瓷史上占有一席之地。

从人物到动植物图案，每一种纹饰都是对自然美和文化价值的深刻体现。

鉴赏元青花，不仅仅是视觉上的享受，更是读出一种文化和历史的沉淀，反映了元代社会的价值观念和审美取向。

参考资料：

冯先铭：《中国陶瓷》，上海：上海古籍出版社，2001年。

周蓉：《陶瓷纹饰及其发展研究》，《陶瓷》2022年第12期。

刘志国：《中国陶瓷纹样及审美意识》，《陶瓷科学与艺术》2004年第3期

韩易欣：《浅析元青花纹饰和造型》，《收藏与投资》2023年第1期。