走进预展现场

导览及讲座直播

南宋文人墨客雅好花道，龙泉青瓷温润如玉的釉质，青绿略带闪黄的色彩能完美地烘托出绿叶枝桠，因此龙泉青瓷受到了文人雅士的喜爱。辄至北方，黄矞在《瓷史》中说：“定州花瓷，唐诗人亦未道及。惟《东坡志林》谓'唐柳公权论砚，甚重青州石与定州花瓷’，据此则定窑亦肇于唐”。宋太平老人所著的《袖中锦》一书曾将“定磁”列入“天下第一”项内。《宋两朝供奉录》在“贡瓷”内列有“金釦、银釦定器”。南北青白之色，至简至美。

明清之士仰慕赵宋风雅，复古之风盛行。如成书于雍正十三年的《陶成纪事碑》中记载雍正时期所重新复、创烧之五十七种仿古釉色，“仿古暗合，与真无二”之外，仍难掩其妙境。本次专场亦涵盖雍乾时期仿宋颜色釉佳器，时光轮转千年，与古作对。

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本品出版

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1.南宋 龙泉窑弦纹带盖梅瓶 浙江省博物馆藏品

2.南宋 龙泉窑弦纹带盖梅瓶 松阳县博物馆藏品 丽水松阳庆元元年（1195年）程大雅墓出

3.元 钧窑天蓝釉紫红斑梅瓶 故宫博物院藏品

4.磁州窑白地黑花菊纹带盖梅瓶 北京保利，2016年12月5日，编号5102 成交价：RMB 10,235,000

和泉市久保総记念美术馆

青磁 渣斗

中国陶磁名品展

青磁広口壶 龙泉窑

中国陶磁ｲｾｺﾚｸｼｮﾝ

青磁広口壶 龙泉窑

本品敞口束颈，圆鼓腹，下收至圈足，底部圈足微内收，口足上下呼应，优美自然。通体施梅子青釉，釉色翠青，釉层肥润。圈足釉与裸胎结合处有一条火石红色线条，圈足底露胎。此件广口花囊造型稳重而胎体轻薄，釉色秀美且肥润似玉，乃南宋龙泉窑巅峰之作，千年遗珍重现，十分难得。

邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记龙泉窑青瓷「胎细体厚，釉浓式拙，色甚葱翠……」。《处州府志》中曾有记龙泉窑：「极青莹，纯粹无暇，如美玉」，本品即为一例。此器在唐宋时期是作为茶具使用，河北唐县出土一套六件唐邢窑茶具和陆羽像，其中有一件相类本品。至明清时期，此器逐渐演变为花器所使用。日本社会是非常喜爱青瓷的，尤其是龙泉窑青瓷，在8件定为国宝的中国陶瓷中就有3件龙泉窑青瓷，史籍《仁和寺御室御物实录》中说「青瓷多盛天子御食，是大臣朝夕之器」。十三世纪之后，日本贵族阶层流行茶道、花道，以收集中华唐物为荣，龙泉青瓷作为茶席中不可或缺之物，备受追捧。

元代 杨茂款剔红花卉纹渣斗

故宫博物院清宫旧藏

本品来源于日本著名企业家伊势彦信，伊势收藏是过去三十年间在日本形成的最好和最全面的中国陶瓷收藏之一，涵盖了整个中国陶瓷生产历史。伊势彦信的公司是世界上领先的鸡蛋生产商和经销商之一，他的收藏活动从法国印象派绘画开始，并于1983年成立了伊势文化基金会，目的是支持文化活动。后来，他将自己的收藏兴趣扩大到美国当代艺术、日本佛教青铜器、林巴画派和日本当代艺术。然而，伊势先生收藏的精髓是中国的陶瓷，他从1980年左右开始购买这些陶瓷。2017年，伊势收藏的七十四件中国陶瓷杰作于6月21日至9月4日在巴黎吉美国家艺术博物馆展出，这些作品反映了伊势先生独到的眼光和对他自己严格的质量标准的深刻承诺。

南宋 哥窑花囊

清宫旧藏 台北故宫博物院藏品

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瓶盘口，长颈，折肩，直筒腹，浅圈足。内外施梅子青釉，胎厚质细。颈部两侧置凤耳，器身施梅子青釉，青釉色莹亮无瑕，盘口稜处釉流缩而呈浅青色，足内有釉，足底无釉。

龙泉窑位于浙江南部，瓷场分布广泛，产品种类多样，南宋之后，成为供应海内外器用的重要窑场。龙泉窑多在长颈两侧加鱼形耳或凤形耳，此造型不仅在宋、元时期的许多墓葬及窖藏中频繁出现，在海外贸易瓷遗址也经常见及。这件鱼耳青瓷瓶的双鱼耳表面饰有印纹，纹路细致，釉色粉青，莹润光亮，匀净无瑕。东京根津美术馆2010年举办《南宋の青磁》展览中，曾展出多件日本知名收藏的龙泉凤耳或鱼耳瓶，见展览图录17-25号。其中一件藏于京都阳明文库，被列为重要文化财的例子与此器甚为相似，高度亦同，惟釉表片纹较为明显。另可参考清宫旧藏相似一例，现藏故宫博物院，录于《故宫博物院藏文物珍品全集·两宋瓷器（下）》，香港，1996年，图版98；日本临宇山人旧藏一例南宋双鱼耳瓶，形制稍大，载于苏玫瑰Chinese Classic Wares from a Japanese Collection：Song Ceramics from the Linyushanren Collection，《亚洲艺术》，2014年3月至4月，97-108页，图20。

本品来源显赫，早年为司徒霁夫人 Mrs.H.P.Sturgis旧藏，后英国维多利亚和艾尔伯特博物馆（VICTORIA AND ALBERT MUSEUM）旧藏，英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A，位于英国伦敦，是全球最大的艺术与设计博物馆，创立于1852年，为纪念英国女王维多利亚及其丈夫艾尔伯特亲王而得此名。V&A博物馆藏的中国高古瓷可谓精彩纷呈，传世唯一一件刻「寿成殿」款的汝窑盏托便藏于此，曾出版于《宋瓷 SONG DYNASTY CSRAMICS》，页126，编号103A。

南宋 龙泉窑青釉鬲式炉 盘常山文库旧藏

香港苏富比，2020年10月9日，编号100

成交价：HKD 5,983,000

南宋 龙泉窑鬲式炉

故宫博物院藏品 清宫旧藏

本品为唇口，斜直壁，浅圈足。通体施粉青釉，釉质坚致莹润，细洁堆脂，色泽匀净细腻，风韵隽永，淡雅悦目。内外壁皆暗刻夔龙宝相花纹，底部有环形朱红色垫烧涩圈，书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

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据光绪三十二年七月二十七日立《宁寿宫三所库存陈设文件》中记载：“宁寿宫三所库存瓷器等项……一百三十三号冬青釉大洗一件”。由此号前后瓷器名称及特点推断得知，宁寿宫所藏此冬青釉钵式盌应为乾隆时期所制。另据光绪三十年十二月《梨花伴月收藏不在印档瓷器清册》中记载：“永恬居西配殿存乾隆年款：……冻青釉笔洗十四件……。”因冬青釉色泽较重，有宋元龙泉釉的效果，故又称“仿龙泉釉”。故此两次记录中“冬青釉钵式盌”及“冻青釉笔洗”应为本品此类物。

清乾隆 仿汝釉圆洗

故宫博物院藏品

清雍正 仿官釉弦纹尊 故宫博物院藏品

清雍正 仿官釉弦纹瓶 瑞士鲍尔珍藏 鲍氏东方艺术馆藏品

此罐口微敛，短颈、丰肩、圆腹，整器内外均罩粉青釉，釉质匀润，罐底内以青花书“大清雍正年制”六字三行楷书款。

本品造型为清代官窑传统器形，流行于雍正、乾隆年间，器形古朴，形似绣墩，尤以鼓钉和铺首装饰最具特色，而不具装饰光素者则极为罕见。鼓钉罐为雍正创烧的造型，一件雍正作品可见北京故宫博物院藏“清雍正 冬青釉鼓式罐”“雍正款天蓝釉鼓式盖罐”，著录于《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005年，页269。两件雍正作品，前者顶部有七孔，为典型花插，后者顶部独立为盖，为茶叶罐。见一类例，为玫茵堂旧藏，录于《玫茵堂中国陶瓷》卷2，页204，编号857，清雍正青釉小口罐。

青釉以铁为着色剂，在还原焰中烧制而成，为中国瓷器著名传统颜色釉。亦称「青瓷釉」。最早起源可追溯至商周原始瓷器。其色泽有月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等。许之衡《饮流斋说瓷》载：「古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。」刘子芬《竹园陶说》中说：「青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。」「惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。」可见青釉之变化。

清代青釉瓷器之制作技术炉火纯青，凡豆青、冬青、粉青、仿龙泉釉，无不精致细腻。从传世品看，青釉康熙时为多，乾隆次之，雍正较少。因此本件粉青釉罐为雍正朝之隽品，为宫中盛放茶叶之用，之后历朝均有仿烧，遂成定例，如北京故宫博物院藏《乾隆雪景行乐图》内即可见，而其釉色是为雍正朝最为恬美淡雅之粉青，令观者倾心悦目。

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此件器型作莲蓬形状，盘口封顶，上留三孔作插花用，形制新颖，属案头文玩。内外施冬青色釉，釉质肥腴纯厚，舒朗自然，露胎处洁白细腻。底书「大清雍正年制」六字青花篆书款。作品小器大样，造型俊雅可爱，古意盎然。三孔花插为清雍正帝钦定的瓷器新样，据《清宫造办处活计清档》载，雍正七年（1729）四月「郎中海望……十四日持出古铜花囊一件。奉旨：着照样碹木样，将天盘口硬楞做软楞，此面上开三孔……于四月二十日木样呈览。奉旨：此边口再放圆些，胆开大些，交年希尧各样釉水烧造几件」，应即为此一品种。本品与故宫博物院藏白釉、炉钧釉三孔花插器形相同，含蓄而高雅的艺术品位，可见《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下册，紫禁城出版社，2005年，页212、213，图92。此件花插尺寸小巧，俊雅可爱。突出形佳色美，尽显雍正帝不凡艺术品位。

清雍正 粉青釉三孔花插

英国大维德基金会藏品

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本品瓶唇口略外翻，短颈，硬折肩，器自上而下做八棱微斜削，八方形圈足，造型规整，古时称其“方灯笼罩”。通体施仿汝釉，釉层平滑滋润，器身光素不事雕饰，色呈天蓝，苍雅静穆，且由于釉水流淌，口沿处釉层较薄，极富宋瓷韵致，釉层布满稀疏开片。底足圆润而饰黑褐之色，以摹铁足效果。本品底款以青花篆书“大清乾隆年制”。为典型乾隆早期，唐英督陶时期篆法。

本品为乾隆仿宋代汝窑作品。宋代五大名窑以汝窑青瓷最受后世称颂，晚明张谦德《瓶花谱》赞曰：「尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品」，明清两代景德镇御窑厂均曾仿制。有清一朝，仿汝釉八方瓶仅乾隆、道光两朝烧造，乾隆时期制品存世尤少，本品与故宫博物院藏品品种相同，见《孙瀛洲的陶瓷世界》，页275，图174，是实为难得的乾隆宫廷陈设佳器。八方瓶又暗合八卦之象，乾隆皇帝所谓“古圣观象，意在笔前，卦虽画八，理具先天”。这一寓方圆于一体的八方造型为乾隆所喜爱，体现了小中现大的宇宙观。

此器原为日本藏家旧藏，在日本传统美学影响之下，极有可能曾为茶道之器，用以布置茶室，为插花之花瓶。日本煎茶道受中国明清泡茶文化影响，于江户时代下半叶开始兴起。煎茶道茶室往往仿中国文人书室，摆设各式文房用品及家具，其中古青铜器最受推崇，用以插花，供放在中国紫檀或珍贵硬木条桌上，或用清代单色釉瓷，因单色釉器造型、纹饰往往取意于三代青铜器，如本品正为其典型一例。

细观此盏，通体釉面呈淡雅之青绿色，盏壁挺直外撇，底为玉璧形，内心施釉，玉璧底足处施有薄釉略微透出胎色。此盏形制规整精美，实属难得。

唐代北方巩义窑和邢窑，均曾生产过此类绿釉器，胎骨坚实、致密、厚重，胎土白而细洁，瓷化程度较高，扣之作金石声。玉璧形底更为唐代邢窑白釉碗的典型特征。玉璧底碗始出现于唐代，以底足像玉璧而得名，当时的南北方瓷窑中普遍烧制，如河北的邢窑、定窑，河南的巩义窑，山西的浑源窑，陕西的耀州窑，浙江的越窑，湖南的长沙窑等都有实物或标本传世。外国的很多古城、古遗址中也出土有中国出品的玉璧底碗。这种碗的品种主要是白瓷和青瓷。口边有唇口和不带唇口的两种；碗壁有的直壁斜出，有的微带弧度；足一般宽而浅，中心凹处有的施釉，有的无釉。

“黑石号”沉船中的绿釉及白釉绿彩器与北方同类产品风格相同。海外有研究者曾测试过“黑石号”绿釉与白釉绿彩器的化学成分，所测八个样品数据证明它们均应产自巩义窑。“黑石号”上的白釉绿彩器和绿釉器，其中一部分是中档产品，有的甚至质地较粗。但另一部分是精细或者说是高规格的器物，类似本品者，应为高规格精细之产物。

遍览世界各大艺术馆及重要私人收藏，几件与其相类者可供我们参考。其一为新加坡亚洲文明博物馆藏绿釉“盈”字铭盏，其形制、釉色与本品较为相似，见《宝历风物——黑石号沉船出水珍品》，上海博物馆，p216图1-4。

北宋 定窑八棱四系罐

故宫博物院藏品

北宋-金 耀州窑刻花八棱净瓶

瑞士玫茵堂收藏

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北魏 龙门莲花洞龛内雕刻

此玉壶春釉色洁白莹润，素若凝脂，器型优美，敞口细颈，垂腹圈足，挺拔修长，温文尔雅，如美人驻立，别具风姿。一枝莲花跃然瓶上，旁饰有荷叶缠绕，风姿绰约，莲蓬初成，花香正浓，一气呵成，不见滞涩，花卉纹饰清晰流畅，布局饱满大气，花叶轮廓线以增强立体感，给人以「濯清流而不妖，出污泥而不染」的清新美感。

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1.北宋 定窑刻花卉纹玉壶春 台北故宫博物院藏品

2.南宋 官窑胆式玉壶春 英国大维德基金会藏品

本品白釉刻莲花游鱼纹大碗，此碗器形丰腴端庄，宽口唇沿，弧壁深腹，外壁刻划多层错落莲瓣纹，大气得体，简洁清雅。下腹斜收至圈足，棱角含蓄，器身随莲瓣起伏。此碗内刻划莲花游鱼纹，游鱼跃然而上，篦划水波纹，刀法利落写意，雅致入微。上缀莲花招展，彷佛随风摇曳。线条流丽，寥寥数笔，灵动生趣，整体布局简洁清雅。平底规整沉实，无意修胎巧留痕，犹如一钩新月挂苍空。通体罩釉独芒口。器面莹亮柔润，釉色温润呈牙白般悦目脱俗，聚处若泪痕而色略深，久历千年风霜，朴淳如昔。此碗器形较为独特，碗型极大，烧制极为不易；圈足较宽，碗呈墩式，于宋代器物中极少出现之品种。

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尺寸大如本品的定窑盘碗少之又少，因为对陶匠或窑师而言，其烧造难度相当大，覆烧大小与本品相若的器物，窑烧时变形及/或开裂的风险甚高，对陶匠和窑师来说都是一项严峻的考验。除了诸多的技术难题，窑烧的燃料亦成本不菲，加上每批烧造的大型器物数量有限，所以像本品一类的大碗定然造价高昂。制作方固然严阵以待，而订制者亦非富则贵。难怪器型敦硕如此定窑盘碗，传世者少如凤毛麟角。

磁州窑在近现代日本尤爱欣赏和重视，其高度符合日本“侘寂”之审美，尤为日本藏家所赞赏、收藏。侘寂描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然，它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。Leonard Koren在介绍侘寂的一本书《Wabi-Sabi: for Artists,Designers, Poets & Philosophers》中有一段话是这么说的：“Pare down to the essence, but don't remove the poetry.Keep things clean and unencumbered but don't sterilize.”翻译过来大致就是，一切繁缛都削减去除殆尽，唯独留下它本身的韵味，就是保持其干净纯洁且充满着无尽的生命力。这种审美大概能帮助我们更好地欣赏本件拍品。

遍览世界各大艺术馆及重要私人收藏，一件与其相类者可供我们参考。其来源于现身拍卖者，有一例相类的磁州窑白釉拍卖纪录可供参考，其为北宋磁州窑白釉瓶，在2018年3月22日，纽约佳士得《古韵天成——临宇山人珍藏（三）》专场售出，成交价为64万人民币。

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十二月令花神杯是康熙御窑五彩佳作，依月令之数为一套。一花一月，并配诗文，十二杯分别以迎春、杏花、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、月季、梅花和水仙为绘。素来即被视为康熙朝官窑瓷器之名品。

所奉十二花神为：正月梅花神寿公主，二月杏花神杨玉环，三月桃花神息夫人，四月牡丹花神丽娟，五月石榴花神卫氏，六月荷花神西施，七月葵花神李夫人，八月桂花神徐贤妃，九月菊花神左贵嫔，十月芙蓉花神花蕊夫人，十一月茶花神王昭君，十二月水仙花神洛神。

明官窑自万历三十五年（1607年）以后无官窑瓷生产的档案记录，故一般认为，明代官窑至此即终。直至清康熙十九年（1680年）景德镇正式恢复御器厂后,制瓷业得到迅速发展。此时，臧应选奉旨进驻景德镇，担任督陶官，清代官窑从此步入兴旺。同时，刘源负责设计瓷器样式，承命主持设计各式御瓷。康熙御窑十二花神杯应作酒杯用，每只杯上画一种月令花卉，再配唐诗一首，令康熙龙颜大悦，成为宫中珍秘御用之器。

清宣统三年（1911年）陈浏所著《匋雅》一书，称赞曰：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，质地甚薄，铢两自轻。……若欲凑合十二月之花，诚戛戛乎其难。”这般造诣，想是便与齐白石先生《可惜无声》册一般福分，画中草虫除了没有声音之外，便似与真实草虫无异；而花神杯虽“可惜无香”，但瓷中妙笔，竟令所有时令花卉所予人之美都浓集于杯上，兼思酒香茶馥，顿感花香拂面，若再次举杯观花，画中暗香薇薇依旧。

此套花神杯历三十年时间，方才集齐一套形制、款识基本一致的十二件，极其难能可贵。玫茵堂主人自90年代初至2010年经Eskenazi之手于各大拍卖行和私人收藏中搜集到十只完整花神杯，另二只杏花、荷花则或款识年代不同或有严重破损，出版玫茵堂图录时以聊胜于无的目的收录于一起。但玫茵堂主人以二十年之功未能集齐完美一套，深以为憾。而后续藏家在2017年之后，历六年艰辛竟然搜购到了最为珍罕的六月荷花杯和二月杏花杯，与玫茵堂旧藏十杯合璧而成全美，可称一段历经三十年而成的典藏佳话。

溥心畬名儒，字心畲，别号西山逸士，满族，为清恭亲王奕訢之孙，生于清光绪二十二年七月（1896年8月）。作为清末重臣恭亲王奕忻的孙子，溥儒的生活注定不同凡响，良好的家庭环境使他自幼就能接触名家书画，弱冠之年，便打下良好的诗文书画基础。

以时令花事或当月习俗为内容，成为一种特殊的月令对联。溥心畬视书画为余事，闲来兴到时，多加入己意，由选用纸材，以至诗画内容、形制，别出心裁，若十二月令联、四季联、回文诗画等，若乏闲静之心，绝无此等作品。

“清明盛世的文章书法，都有一种雍容典雅的气息，到了衰乱之世，饥寒凶厉，乃有一种枯瘠而剽悍的字画，这也是气运使然。”溥心畬作书作文，均有一种清明盛世之气，让人感受到强烈的贵胄气息。

本套十二月令对联以行书写就，联语引经据典，对仗工整，雍容清雅，结体严谨；所用笺纸团花、洒金、冷金、色笺各式，出诸精心搭配。保存至今七十余年，完整如初，其富贵，其清雅，为溥心畬存世书法之最。

为网溪草堂旧藏。“网溪草堂”即严笑棠（1902-1987），本名堃，福建龙溪人，长于福州，早年毕业于福州法专，在漳州的新闻、教育界服务，及政府、报社、医院等单位任职，又曾任厦门市商会秘书长，厦门市佛教会理事，其热心佛教事业，颇多善举，曾随侍弘一法师，是近代著名佛教居士和孝子。后渡海赴台，在台住所号网溪草堂。他爱好诗文，擅长书法，到台湾后，尤嗜旧王孙书画，所藏既精且富。

在近现代中国美术史上，溥心畬是一位颇为独特的传统大家。他的贵族出身和绘画风格，在20世纪新文化运动的浪潮中显得不合时宜，但却以其因其恪守传统及坚守文人格调在20世纪美术史上留下浓重一笔。

清帝逊位后，溥心畬侍奉母亲隐居于西山，开始自学绘画，他自言：“时山居与世若隔，故无师承，亦无画友，习之甚久，进境极迟。渐通其道，悟其理蕴，遂觉信笔所及，无往不可。初学四王，后知四王少含蓄，笔多偏锋，遂学董、巨、刘松年、马、夏, 用篆籀之笔, 始学南宋, 后习北宗，然后始画人物鞍马翎毛花竹之类。”

在溥心畬的艺术世界中，凡山水、人物、花鸟、翎毛、走兽无不可为画题，且样样精通，摹古但不泥古，有富贵之气，更有清逸之气。

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倭角形浅盘，内外髹黑漆，盘心嵌以五彩螺钿，一套十二件，每件纹饰不一，背面有相对应的题字，成套保存，实为难得。螺钿按照原先设计好的图案裁剪出来，细节所需要的条状或圆点状的则需细心处理方可，否则图案拼接成后歪扭，镶嵌螺钿极为考究工艺。

此套盘以螺钿镶嵌成山水人物纹，有指日东升、高士赏月、出行访友，及仙鹤、蝙蝠纹。背面文字亦用镶嵌螺钿，分别为“天保定尔”“俾尔单厚”“俾尔多益”“俾尔戬谷”“降尔暇福”“如山如阜”“如岗如陵”“如川之方至”“如月之恒”“如日之升”“如南山之寿”“如松柏之茂”。

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这些词语都出自先秦时期的《诗经·天保》：“天保定尔，亦孔之固。俾尔单厚，何福不除？俾尔多益，以莫不庶。天保定尔，俾尔戬谷。罄无不宜，受天百禄。降尔遐福，维日不足。天保定尔，以莫不兴。如山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增。吉蠲为饎，是用孝享。禴祠烝尝，于公先王。君曰：卜尔，万寿无疆。神之吊矣，诒尔多福。民之质矣，日用饮食。群黎百姓，遍为尔德。如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承”。

有论者认为这是一首祝福君王的诗词，“此诗乃是召公致政于宣王之时祝贺宣王亲政的诗”。据此可知此套螺钿漆器，应为康熙时期的进贡品，借着先秦的《天保》诗词来祝福康熙皇帝。

清代为皇家制作漆器的机构是“造办处漆作”，除此之外，全国也有许多地方制作各具特色的漆器，有的以进贡的方式贡入宫廷，成为皇家用品或收藏。就螺钿漆器而言，目前知道的制作地点除北京宫廷造办处外，还有江西、山西、扬州等地。螺钿有厚薄之分，厚螺钿又叫“硬螺钿”，薄螺钿又叫“软螺钿”，厚螺钿一般呈白色、黄色或浅黄色等，薄螺钿一般呈蓝色、紫色、粉红色等，具有五光十色、色彩斑斓的效果，极具装饰性。

拍品造型硕大端秀，碗身外壁绘“八仙过海”图，以青花描绘八仙，各持法器，足踩灵物，姿态各异，生动传神，其间釉里红彩绘海浪纹为地，浪花滚滚，波涛澎湃；碗心绘“旭日东升仙翁祥瑞”图，海水波涛中绘寿星仙翁持杖站立，杖悬葫芦，仙鹿偎依，祥云缭绕，有福禄寿之吉祥寓意。整器构图疏朗有致，笔法细腻入微，蓝红双彩对比强烈。底书“大清乾隆年制”篆书款。

敞口，弧腹，圈足，底部“大清嘉庆年制”六字三行矾红篆书款。制作完整施釉均匀洁白。碗内光素无饰，外壁矾红粉彩绘“百子献寿”。画面于见亭廊内外，桥石上下，众小儿齐聚，或捧桃，或举灯，或游鱼，或呼赏，欢唱嬉笑，蹲跃伏立，小儿红黄衣蓝绿裳，各式模样，笔触精妙，官窑精益求精的品质展现无遗，嘉庆前期，乾隆皇帝虽然已经逊位，但仍以“太上皇”地位威慑朝政，因此瓷器制作基本上因循前朝，造型样式、图案均无僭越于乾隆者，因有乾嘉之说。此时，粉彩器仍为主要品种，亦能保持乾隆时的制作水准，但相较于色地粉彩，白地粉彩品种较少。

盘成对，撇口，弧腹，浅圈足。盘心及外壁施红釉，釉色鲜艳纯净。口沿处灯草口，底施白釉，青花书“大清乾隆年制”六字篆书方章款。釉色纯美靓丽，乾隆时红釉的烧制工艺成熟，釉面润泽，釉色有深浅浓淡之分。拍品成对保存，尤为难得。

碗撇口，弧腹，下承圈足。造型典雅大方，制器规整协调。碗口沿、底边皆描金。碗内壁以青花绘莲花莲叶纹，碗心开光内绘变形荷花纹，青花发色浓郁，绘事精巧；外壁以粉彩绘荷塘清趣图，花叶繁茂，穿插错落，以墨彩勾绘，内填鲜妍粉彩，构图繁密，色彩鲜艳，极富装饰效果。莲茎深固于淤泥中，花叶繁茂，寓“本固枝荣”，表达根基牢固之意。圈足墙环绕有青花回字纹一周，圈足底部以青花书“大清宣统年制”六字楷书款。整器胎质细腻，图案色彩搭配清爽淡雅，寓意“为官清廉”，乃清代官窑传统品种。

茶圆一对，敞口，深腹，圈足，胎体轻薄，釉色光亮。此杯为康熙仿成化之作，杯内素面，其造型直壁微鼓，口沿外撇，为饮茶之用。口沿处饰青花海水纹饰一周，四壁装饰团花纹饰，花卉品种不同，两组成对装饰。棕色与粉红色花卉点缀蓝绿叶片，色彩浓淡相宜，敷彩匀净，构图饱满，勾线细致，气韵清雅，皆见成窑意韵，为茶人深慕之佳器。底足青花双线方框内书“大明成化年制”款。

盘宽平沿，浅腹圈足。外壁满施白釉，莹润光洁。口沿饰六组折枝花卉纹饰，线条勾勒细致，花卉真实描摹。盘内绘仕女童子仙鹿纹饰，画面生动，仕女笑容柔美，温和娴静。童子背寿桃，回首嬉戏，童趣洋溢。仙鹿口衔寿桃，与背景处竹梅相映。形成一幅祝寿图卷。画面写实，趣味盎然。

太白罐直口，短颈，丰肩，斜弧腹身，整器造型沉浑厚重，气度不凡。此类太白罐又称为太白坛，传为摹仿诗仙李太白之酒坛而作，故而得名，器物造型端庄隽秀，线条柔美舒展，腹部主题纹饰绘粉彩矾红云龙纹，威龙凶猛，姿态生动，流云迤逦，轮廓清晰。整器胎釉莹润似玉，布局疏密有致，绘画精湛流畅，各色艳丽均匀，处处彰显出雍正时期制瓷水平之高超。

清雍正 青花缠枝花卉纹双陆尊

伦敦苏富比，2002年11月14日，编号444

摇铃尊因其形制似长柄的铜铃而得名，此件为残器，器物从颈底部截断，溜肩，筒式腹，平底，浅圈足。此尊胎质细白，釉色洁白匀净，微微泛青色。器物腹部饰青花卷草纹，花纹布满器身，但显得疏朗、明快，纹饰简洁清晰，构图合理，疏密有致，卷草叶片飘逸洒脱，自然流畅。青花色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，明显带有仿明成化的淡描青花风格，用笔纤细，淡雅宜人。尊底足内书写青花“大清雍正年制”六字楷书双行双圈款，字体方正工整，起笔、落笔处波折起伏，其外双圈青花色泽外淡内略浓。此尊型制特别，端庄隽秀，青花色泽素雅、明快，具有较高的艺术和收藏价值。相同器形者多为夔龙纹，相同纹饰者极为罕见。

参阅：伦敦苏富比，2002年11月14日，编号444

盘撇口，弧壁，圈足，盘底款识“大清乾隆年制”。以青花为饰，盘心环以青花双圈，内绘岁寒三友图，绘松、竹、梅、山石、灵芝等纹饰，因松、竹、梅于万木凋零之际不畏严寒、各守其节，而彰显高尚质量，世称“岁寒三友”，寓意高风亮节。外壁绘仕女庭院婴戏图，以山水、杨柳等景物相衬，口沿和足边各饰青花弦纹两道。

盘撇口，弧壁，平底，圈足，底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。盘内以青花绘海水，红彩绘龙纹。盘外壁青花绘海水，红彩绘九条龙纹。“九”作为单一数字中的最大，自古便被先人视为至尊之数。龙作为封建帝王的专用纹饰，配以至尊之数“九”，使器物突现帝王之气。此盘形制轻巧，胎质致密，所绘龙纹矫健有神，气势非凡，呈现典型的乾隆艺术特点。本品为乾隆官窑佳作，且呈对保存，颇可珍之。

参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》109页，54图。

本拍品为重要机构委托，请买受人务必于拍卖结束后一个月内完成结算相关事宜。具体情况请咨询相关工作人员。

药师佛全称“东方净琉璃世界药师如来”，是佛教宣称的东方净琉璃世界的教主，因其愿力中有为众生解除病苦的功德，所以又称“大医王”。此幅唐卡用色丰富，工匠以其虔诚之心，创造药师佛救度众生的悲悯之心，以其高超的绘画功底，描绘药师佛庄严静穆的形象。药师佛肉身为驼色，身穿红色袈裟，左手持药钵，右手结触地印，跏趺而坐。身姿动态标准自然，神情淡定从容。衣饰整肃，袈裟通身绘满花纹，妙丽生动。

此幅唐卡画面施金浓重华丽，彩鲜艳明亮，品相良好。主尊长寿佛又称无量寿佛，是阿弥陀佛的报身像，属西方莲花部，其本意是意根清净的自受用，意根清净所起的智慧即妙观察智。主尊头戴五佛冠，身着菩萨璎珞彩带装，双手结禅定印捧长寿花，双足结跏趺坐。身体与阿弥陀佛一样呈褚红色。通常西藏都是作为本尊修持。本件主尊身体端庄雄伟，肩膀与胸部宽厚，脸型呈童子相。双手所捧长寿花，中心生出不动金刚杵，非常特殊。整幅唐卡从上至下分别绘制了上师、佛、菩萨、佛母、度母、护法、龙女及大成就者。整体构图大气辉煌，画工细致，观其尺寸、画工及用料非宫廷督办所能为之。在风格上融合了多种画派元素，若按佛像风格的分类方式，这件唐卡属于汉藏风格，画面背景的花乌、树木与山石的画法明显是中国山水画法。颜料与配色上也非常讲究，所用颜料都是上等宝石磨制而成，颜色鲜艳、自然而饱和。为了达到这种层次与柔和感，主要的颜色都呈渐变方式，像绿色就可分出五种以上，这对天然矿物料的胶彩画来说是非常奢侈和讲究的了。综上所述：此幅唐卡主尊造型丰满圆润，形象稳健，动中有静、刚柔相济，颇具阳刚之美；色彩表现沉着饱满，善于使用对比色，强烈而跳跃，配色细腻讲究，装饰味很强，样式独特，刻面精致绝伦，纹样繁密华丽。纵观围绕主尊的绘画的尊神，刻画精细。

项链以珍珠为链，以翡翠缀饰为主体，双层珍珠链颗颗饱满，以三层金银方框环衬设计，衬托出中心的玻璃种翡翠，翡翠色泽深邃，绿意通透，与镶嵌点缀的钻石相映生辉。整体设计构思奇巧，用料尽显奢华，是谓珠光宝气。

百宝嵌挂屏始于明代，因集各种名贵材质、工艺于一身，“其费心思工本，为一代之绝”，甚受皇室喜爱，成为明清宫廷重要的装饰物品。此件挂屏呈长方形，镶紫檀木为框，形成清代家具之形式，屏心髹赭黄色漆为地，选用材质丰富且颇大，和田白玉、寿山石、紫檀、掐丝珐琅等嵌饰出一幅博古图，琳琅满目，美不胜收，传递着平安吉庆、福寿安康、五谷丰登等美好祝愿，又有印章、三式等文玩小品，透出清新雅致的文人气息。

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本品以名贵紫檀木制作，席心床面，通体光素无雕饰，端庄简练，三面围板，中高旁低，攒框形成七屏式，边框素混面，格角相交，转角处转折圆润。内镶子框，框内缘起阳线，镶大理石。

床座与围子比例适宜。边抹肥厚，造型简练，敛入后下方翻压边线。束腰打洼，与冰盘沿走势相衔。鼓腿膨牙，牙板厚实，往外斜挓，边缘抹圆，与腿足大交圈，弧度优美。腿足以大料斫挖成香蕉腿，充满张力，转折干脆利落，刚柔并济，非大料巧工而难以成。

大理石石质苍古，灰、白、绿、淡黄夹杂，与边框贴合紧密。图案肌理天工造化，变化无端，或如烟霞蒸蔚，千云过岭，或似雨后湖山，缥缈空灵，或呈山峦起伏，连绵逶迤，亦或若椽笔皴擦染点，有积墨淋漓意蕴。

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尤是是右侧围板绿色大理石石纹之变化，其形与倪瓒之“一河两岸三段式”构图有异曲同工之妙，而类于青绿之设色，又比云林纯以水墨不沾人间烟火更富生机，实是佳构天成。文人雅士历来推崇“坐看山水，天人合一”的儒家精神追求，倘宝藏此罗汉床，则真正“三山五岳，千里一瞬，坐而得之”。

腿足、牙板、束腰内侧有刀刻“左前”“右前”“左后”“右后”字样，是工匠所刻，方便拆卸组装。

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清代宫廷绘画中，亦常见罗汉床的描绘。如北京故宫博物院藏《弘历古装行乐图》，乾隆帝手持如意，正裾危坐于罗汉床，目光直视前方。而画中的罗汉床三面围板上亦镶嵌云石，依稀可见云石图案或蜿蜒如龙蛇，或色似波涛凝滞，亦是天然造化，格调脱俗。

《弘历古装行乐图》，局部，北京故宫博物院藏

而承德避暑山庄藏有一件清乾隆紫檀夔龙纹罗汉床，雕刻精美繁复，床身束腰，下设三弯腿外翻马蹄足，彰显着宫廷家具的华贵。上海博物馆藏清紫檀三屏风灯笼锦围子罗汉床，以窗棂结构装饰亦是清雅，不过此应为清中期以后的样式。

事实上，明式家具中，以紫檀制成罗汉床，目前所见不过数例而已。而镶嵌大理石的紫檀罗汉床，此为仅见。黄花梨制者，亦屈指可数，其之珍罕可知矣。

Lot 5454

清早期 黄花梨刻诗文方材四出头官帽椅（一对）

长：58.5cm，宽：45.5cm，高：104.7 cm

【备注】

“逸汝山房”重要私人收藏

【出版】

1. 马未都：《坐具的文明》件三三，第92-93页，紫禁城出版社，2009年。

2. 马未都：《观复》件63，页94。

估价：RMB 3,500,000-5,500,000

明式黄花梨椅具中，常见者多为软屉席面，而本品座面硬屉，边框平素，微倒圆略呈素混面，落膛镶黄花梨独板面心为座面，面下附铁梨木穿带，当为少见的广作明式家具。而搭脑与扶手的比例匀称，联帮棍、靠背板等略带弧线，则又方圆兼具。

而材质细密，其纹理则局部或呈山水纹，或呈水波纹，或呈蝴蝶纹，彼此交错，予人以柔和文静的美感。尤是在历经时间的积淀，形成包浆后，则透着一股由内而外的醇厚质感。整作观之隽永清雅，朴素灵动，工艺制作亦是精细，成对更为难得。

靠背板铭刻诗文，其一为：“簪汝缨汝，汝曰逸汝，指汝视汝，其安厥止。”另一为：“正己无苟，对人无咎，左之右之，嚬笑乎奚有。”以椅喻人，富有哲思。其中“簪汝缨汝”寓意簪缨世家，与官帽椅的造型相得益彰，“汝曰逸汝”则是有文人闲逸之趣，“逸汝山房”的斋名亦应出自于此。而“其安厥止”语出《泉翁大全》卷十八之“惟几惟康，谨之于动，以安厥止”，有静以修身俭以养德之意。

《论语》有言：“苟正其身矣，于从政乎何有？不能正其身，如正人何？”说的是做人为官首在端正己身，与铭文中“正己无苟”相契合。而“对人无咎”则取《周易·系辞下传》中所说“惧以终始，其要无咎，此谓易之道也。”是一种超脱物欲、超然世外的心境。一旦人能端庄己身，与人无咎，自然心灵清明，对于世事亦淡泊矣。

诗文：“簪汝缨汝，汝曰逸汝，指汝视汝，其安厥止。”

诗文：“正己无苟，对人无咎，左之右之，嚬笑乎奚有。”

家具中刻字鲜见，有“一字千金”之说。而如本品格物上志，自警自勉，则主人之文人雅逸、道德品行等亦清晰流露，自然区别于他品。行书书法，结体端严，略向右上取势，偶有牵丝映带，线条铁划银钩，殊是劲健，粗细对比亦分明，可谓酣畅淋漓，典型的二王帖学一路。

椅具刻诗文以安思远旧藏今存美国大都会博物馆的四张紫檀南官脑椅最为著名，其中刻“无事此静坐，一日如两日，能活七十年，便是百四十”铭文的椅具因得张廷济著录，更是名声赫然。

别例参考：

1. 清早期，黄花梨刻诗文方材四出头官帽椅，中国香港嘉德2023春季拍卖会，“翠垄闲云——闲云山庄藏明式家具”，LOT1213，HKD 3,000,000。

2. 16-17世纪，黄花梨方材四出头官帽椅（一对），高104厘米，座高50厘米，座长61.5厘米，约翰·阿迪斯爵士提供，英国维多利亚与艾伯特博物馆藏。

3. 明末，黄花梨方材高靠背四出头官帽椅，香港苏富比2015年秋季拍卖会，“攻玉山房藏明式家具”，LOT0109，HKD 9,920,000。

清早期 黄花梨刻诗文方材四出头官帽椅

（中国香港嘉德2023春季拍卖会 LOT1213）

黄花梨方材高靠背四出头官帽椅

（香港苏富比2015年秋季拍卖会 LOT0109）

本品黄花梨制作，顶箱和立柜均设对开门，上下柜门及两侧侧山板均为木纹接近的独板料，应为一木所出，用料奢靡。除牙板缠枝花卉纹雕饰外，通体光素，简洁大气，做工考究。因其样式方正，如同一部装入函套的线装书籍，故称“一封书式”，又顶箱与立柜相连，一竖到底，亦称“顶竖柜”。而相较于常规他品，本作底柜和顶柜比例更大，腿足下方亦颇高，故视觉上更显秀挺雅致。

此外，顶柜与底柜皆四面平结体，外框平素，硬挤门式，门框内侧起委角线，柜门落膛平镶，形成几个面宽窄、高低变化。矩形白铜面叶、合页，均剔地后卧平安装，保持简素外观，色泽沉稳，与深色的黄花梨相互映衬。吊牌为大如意头形，内锼空为一个向上的小如意头，颇为妍美，画龙点睛，得点缀之妙。

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棋桌即“弈棋”之基本载体，是一种具有专用功能的桌子，大多为了满足主人“琴棋书画”的雅趣而精心设计，精工制造。本品为“活面棋桌”，紫檀所制，内有乾坤，是传世棋桌之经典代表。以珍贵硬木制的棋桌，仅有数例，紫檀制成，包括此例目前只见两例。

本品双层套面，套面之下，中间为一个活动的棋盘，其攒框装面心，双面镶嵌，一面为围棋，一面为象棋。桌面周匝宽边，设两个空格，有活动的圆口方盒，则为围棋子盒之用。拿开中间的棋盘，又落膛为一个活动的长方形双陆棋盘，两旁有狭长的空格，上设活动盖板，为贮藏双陆棋子之用。是一件集合围棋、象棋、双陆棋于一体的棋桌。

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《明式家具研究》

别例参考：

故宫博物院编：《故宫博物院藏明清家具全集·4·椅》件44第192-195页，清中期黄花梨螭龙纹玫瑰椅，故宫出版社，2015年。

Lot 5472

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传统的柜体，无论是方角柜还是圆角柜，均为对设柜门，此方角柜为单柜门，甚为特殊。有观点认为是特制的，可以两两拼合组成一个完整的柜子，或者与其他柜子拼合。亦有观点认为是顶箱柜后期改制的，方便更多空间使用。无论哪种可能，其纹饰及工艺风格，均是非常典型的清康熙时期宫廷家特征，布局大气，雕琢灵动，为不可多得的清代早期宫廷家具遗存。

方角柜结体，柜框看面平素，柜门亦然。面心铲地浮雕苍龙教子纹，布满灵芝头流云纹，连绵不断，雕刻婉转起伏，颇有立体感和动感，空中一巨龙作戏珠状，龙首扁长，牛头式，圆眼瞪出，眉头紧锁，如意鼻头，鼻翼大张，龙须漂浮，张喙龇牙，下喙长而上喙短，下颌须如钢针，双角弯曲向后，有点类似“斗牛”形象，腮作三瓣式，后有剑戟般须，如意耳，脑后无发。身躯在上空曲折，尾如蕉叶，孔武有力，鳞甲宛然，四爪蹬开，附火焰翼，均呈现出典型康熙时期龙纹特征。下方海浪自中间往两侧涌动，其上方一条幼龙飞动，回首望向空中，神态中透着可爱，与上空的巨龙形成苍龙教子图案。

需注意的时龙纹现为四爪龙，即四趾，仔细观察，可清楚看到原为五爪，被剔去一趾，印记宛然。这种情况亦可佐证原为宫廷御物，通过赏赐等途径进入大臣或贵胄之家，剔去一趾，不得僭越。这种情况多出现在明代至清代早中期流出的宫廷家具上，清晚期以后，国力衰弱，清政府无力有效管理，对宫廷御物的控制、御用纹饰的使用，不如早期之严苛。

与此柜造型和纹饰相近的另一对方角柜见于香港佳士得2021年拍卖，从纹饰看彼柜制作稍晚，是清雍正时期之物。上海博物馆藏一对紫檀云龙方角柜，原应为顶箱柜，其造型和纹饰与此例亦有相同处，可资参考。香港洪氏旧藏一对小顶箱柜，其云龙即雕刻亦与此例相近，恰似此例的缩小版。

别例参考：

黄花梨顶箱立柜一对，高 179.6 厘米，宽 92.2 厘米，厚 50.8 厘米，《 洪 氏 所 藏 木 器 百 图》， 件 72， 第 186、187 页，PrivatelyPublished,Hong Kong, 2005.

香港佳士得，2021 年 5 月，重要中国瓷器及工艺精品 LOT3053， 清 雍 正 黄 花 梨 云 龙 纹 门 连 方 角 柜（ 一 对），RMB 1,552,500。

黄花梨顶箱立柜一对

香港洪氏旧藏

清雍正黄花梨云龙纹方角柜

香港佳士得 2021 年 5 月 LOT3053

明式架格是明式家具中甚为少见的品类，见者以软木胎大漆制者为多，黄花梨制者屈指可数。

方角柜结体，柜框平素，以横枨与腿足大格肩相接，上方两层三面敞空为亮格，只在后背镶板。亮格正面装素券口牙板，沿边起线，保持素雅效果；侧面则四周装圈口牙板，既能使得牙板造型更加完整，宛若开窗，又起到阻拦物品的实际需求。下方为柜体，有中柱，柜门平素，镶装屈曲变化的独板为面心，纹路对称，一木剖成。附厚实的圆铜面叶、合页、椭圆形吊牌。柜下方设平素的闷仓，用以贮纳贵重物品。柜下设平素刀牙板，保持整体雅洁面目。

周身榫卯出透榫与闷榫交替，透榫则采用半榫形式，显示非常成熟、规矩的匠作手法。

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Lot 5468

此炕桌平中见奇，造型与纹饰与常见者相类而别发机杼，造型拙朴，装饰秾华。

其造型类似有束腰式，其实不设束腰，缩进的牙板直接抵在边框下，内部结构与有束腰式相同，但外观已是变体。桌面冰盘沿造型简练，下方有压边线，黄花梨花纹妍美，屈曲如画。壸门式牙板，沿边起阳线，至中间衍化为交缠的卷草纹，卷草向两侧衍生，并做成灵芝头状，其中靠内侧的卷草头雕作甚为抽象的螭龙纹，颇为怪诞，有神话意趣。牙板与腿足交接处浮雕肥硕的如意云纹披肩花，花尖自腿足转角处延伸至底，并回环向内交圈。腿足上铲地浮雕云龙纹，形象亦甚为奇特，头发作一束前冲，卷鼻，圆眼，口中突出卷草纹，身躯若带，两面有鳍，一般这种怪诞的龙纹多出现在康熙时期的器物装饰上，此处龙纹形象或为应龙之变体。

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炕桌紫檀制，色泽黝黑深邃，雕刻繁密，典型清中期宫廷家具特征。

桌面简素，冰盘沿造型圆润，下方压边线。高直束腰，亦简素无纹，与牙板分体做。牙板厚硕，沿边起圆润的边线，衍化为曲折勾连的拐子纹，布满牙板空间。自中间往两边，另起一层，各生出一株苕茛叶卷草纹，往两边蔓延，与拐子纹穿插相叠，作S形曲线，自然流畅，与勾连纹方正工整的造型形成鲜明对比，颇具意趣。腿足与牙板柔和交圈，亦施以相同的纹饰，下方内翻方马蹄。

此例为典型清乾隆宫廷御用家具，以紫檀制成，灰褐色原皮壳，造型尚为明式，但装饰为清代宫廷典型样式，雕刻精湛，装饰秾华，质感如金石，气势宏伟。

边框方正，浮雕回纹一周，有浓厚的仿古意趣。高束腰，腿足露明，束腰上设矮老，浮雕流云倒蝠纹。其间镶绦环板，铲地起委角长方形开光，沿边起打洼宽皮条线，内浮雕双螭纹，造型仿古，与青铜器或玉器上的夔纹类似，身躯衍化为花叶，交叠翻转，起伏变化，雕工极佳。束腰下设托腮。鼓腿膨牙，夔门牙板，沿边亦起打洼皮条线，至中间为交缠的卷草纹，屈曲收缩如飘带，两侧各饰对螭纹，凌空飞舞。腿足披肩花处雕为兽首，口吐卷草花叶，具旺盛的生命力，富丽堂皇。腿足下方简素，与上方热闹场景形成对比，富有节奏感。腿足为大料斫挖而成的大马蹄腿，内兜勾转有力，加以高浮雕的边线，如同铸造而成。马蹄下附一木斫成的承足，立于托泥之上。

相同造型和样式见于故宫所藏紫檀嵌铜西番莲纹罗汉床的底座，显现出极为一致的做工和风格。在清代宫廷家具中，常有不循常规的特制家具，配合装修使用，此几亦属其中一类，其具体做法，以待来者研究了。但无论何种用途，也是一件用材、制作、雕刻、造型皆佳的清代乾隆宫廷家具。

别例参考：

故宫博物院编：《故宫博物院藏明清家具全集·3·床榻》件 26，清中期，紫檀嵌铜西番莲纹罗汉床，第 272-283 页，故宫出版社，2015 年。

清中期 紫檀嵌铜西番莲纹罗汉床

故宫博物院藏

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条桌紫檀制，造型简练，明风未失，装饰则是清代宫廷家具特征，繁简得宜。

攒框桌面，边框外缘打洼，上下带委角线。腿足、罗锅枨亦均为打洼委角式线脚。罗锅枨与腿足采用裹腿做。常规所见裹腿做多是素混面或劈料做法，模仿藤竹家具的意图明显，此例在其基础上出现的新的变化，素挺雅洁，别有一番意趣。边框与腿足间设团螭纹卡子花，作椭圆形，由两个C形团螭围合而成，一上一下，螭首伸向中间，如同一个太极图，设计巧妙。

打洼带双委角和素混面带双阳线恰好是正负形相反的两种线脚，也显示了明式家具线脚变化之丰富。紫檀家具中打洼带委角的做法，多出于福建地区，为该地较为典型的做法，宫廷家具中亦见此类家具，概是受其影响或当地制作后进奉内廷者。

树瘤式笔海是笔筒、笔海类中较为特殊的一类，由于制作水平和流派之别，呈现或简或繁，或妍或朴等千变万化的效果。此例干皮壳黄花梨，雕琢精彩至极，虽只剩其半，但风采依然，令人拍案叫绝，从其风化和审美情趣来看，有理由相信这是一件真正的明代笔海，是能够代表晚明文人审美意趣的佳品。

原或为整圆笔海，因历史原因只剩其半，又因其精彩，故被后来者珍视，配以黄花梨板，形成半圆的壁筒式造型。黄花梨棕黄色皮壳，材料油性足，质感温润，表面包浆已经出现皴裂，肌理苍劲，棕眼如笔触皴擦，布满器表，而瘤结雕刻圆润细腻，如玉似珀。

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长方凳成对，黄花梨制，造型简练、端庄，垂洼膛肚牙板的做法使其平中见奇，成对保存，亦属难得。

软屉，冰盘沿厚实而硬朗，层层敛入，下方有压边线一道。矮直束腰，与牙板一木连做。牙板两端与腿足格角相合，交圈处曲线柔婉，牙板做成洼膛肚式，中部微微垂下，使得腿足内侧边缘气势贯通而充满弹性。腿足直落于地，下方削尖为内翻马蹄腿，造型挺拔，牙板及腿足内侧均起圆润的阳线。腿足间设罗锅枨，看面微起素混面，罗锅起伏自然。

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围屏尺寸小巧，应为炕屏或案屏之属，可陈设炕头或大案，作为墙面装饰或佛像、摆件的背景，属于少见的品类。

四抹式，看面素混面，内缘起灯草线，上方楣板、下方裙板皆镶装绦环板，其上委角长方形开光内铲地浮雕双夔龙纹，夔龙扁首，长卷鼻，C形口，独角后伸，身躯如曲尺式弯折，腿足衍化为勾连拐子纹，布满空间，雕刻稳重，打磨细致，一丝不苟，宛若琢玉。屏心已失，原或为纸绢，上有书画，其中两边扇屏风增设竖枨，靠外侧装两个竖向余塞板，空出半格，原应是镶装对联之类所用。屏扇下方装牙板，中垂如意云纹，两端为卷云纹。

屏框侧装金属挂钩、钮头，可以相互勾挂，联为一气。

【备注】

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黄花梨六柱式架子床，甚为华丽。上设一周楣板，透雕花卉纹，有玉兰、牡丹、山茶、石榴、葡萄等，既有装饰效果，又含玉堂富贵、多子多福等寓意。楣板下两侧和后方设牙板，前方侧面两柱间透雕为两尾相抵的螭龙纹牙板，另一侧则设螭龙纹角牙。柱为委角方形，之间中部设罗锅枨相连。床围板上下两层，上层装团螭纹卡子花，下层攒为柿蒂纹，花朵正中亦为团螭纹。团螭口衔灵芝，中间为正龙，两侧为侧龙，造型夭矫灵动，各不相同。

床座高束腰式，冰盘沿，腿足露明处和矮佬雕为竹节状，中镶绦环板，其上铲地浮雕杂宝纹，三件一组，中间多为瓶花，两侧为系飘带的杂宝，唯床座正面两侧绦环板上浮雕相对的螭龙纹，呈呼应之势。托腮下设壸门牙板，上浮雕卷草纹，花叶肥硕，舒卷蔓延，显示出旺盛的生命力。三弯腿足，甚为粗壮，肩部有如意云纹披肩花，腿足末端内卷，衍生出卷云纹。

高束腰三弯腿造型的六柱架子床是黄花梨架子床中的经典样式，此床细节变化丰富，纹饰点缀尚保持朴拙风格，颇耐品味，与常见者貌似而神离，实为其中之佼佼者，属制作年代较早，尚遗留古朴特征者。

在杌凳中，以方凳和长方凳最为常见，圆凳或海棠、梅花等异形凳较少见，而鼓凳、鼓墩是更少见的品种。

鼓凳以紫檀制成，硬屉，边框随腿足为八段弧形料攒接成圆，劈料做，显示出模仿藤墩的意趣。八足，亦劈料做，作C形外鼓，形成一个饱满圆润的腔体，宛如一个大灯笼。托泥亦劈料做，下附龟足。制作精细而打磨圆润，紫檀细腻温润，如玉似珀。

此对鼓凳造型简练，周身不见雕琢，通体劈料做，无论局部还是整体都展现出浑圆饱满的效果，紫檀幽邃质感更为之增色不少，是甚为难得的传世紫檀明式家具佳品。

别例参考：

1.王世襄编著：《明式家具研究》件26第28页，明黄花梨八足圆凳，三联书店、文物出版社，1985年。

2.田家青主编：《盛世雅集——中国古典家具精品》第45页，紫檀双劈料八足绣墩，紫禁城出版社，2008年。

明黄花梨八足圆凳

王世襄《明式家具珍赏》

紫檀双劈料八足绣墩

田家青《清代家具》

Lot 5459

清乾隆 紫檀云龙纹方角柜（附铜锁）

长：161 cm，宽：64 cm，高：187 cm

【备注】

北京重要私人收藏

估价：RMB 1,500,000－2,500,000

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此例为典型清乾隆宫廷家具，通体以上好的紫檀大料满彻制成，前方满浮雕云龙纹，侧面浅浮雕花鸟纹，雕刻精湛，打磨细腻，皆为上好宫廷家具工手。原应为顶箱柜之底柜。

方角柜结体，柜框平素，外转角处做委角。柜门亦平素，只在内缘起圆润的阳线。柜门厚板制成，满浮雕云龙纹。下方为海水江崖，波涛涌动，上方为密密匝匝的流云纹，连绵不断，波折起伏，布满整个空间。其间一条巨龙身躯蜿蜒，作回首欲升式，戏耍前方火珠，头顶七星，眼如灯泡，如意鼻头，须发伸张，龇牙闭嘴，面露喜气，五趾四爪，作探爪、撑空、拿云等势，身躯鳞甲刻画细致入微，蕉叶尾摆动有力。下方有两龙作苍龙教子式，大龙团身下望，召唤幼龙，幼龙则穿插嬉戏于海水江崖间，惹得波涛翻滚，气势雄强。柜门下有闷仓板，亦高浮雕云龙戏珠纹，下为涌动的海水纹。柜下方缩进装素刀牙板，平铲地，沿边起圆润阳线。

柜侧山落膛，竖长方形开光内浮雕花鸟图，构图清雅，雕琢生动，宛如一幅画轴。右侧为处处闻啼鸟的春景，为桃花双雀图，一角山坡上山石崚嶒，有泉水穿涧而下，其上生百合等花草，桃枝夭矫而上，花叶扶疏，桃花次第开放，两只山雀，一栖于枝干之上，一自空中落下，鸣叫召唤，其音若闻。左侧为清凉闲适的夏景，为荷花鹭鸶图，雕饰一处水塘，水波潋滟，水草生发，荷花袅绕而起，在风中摇曳，芦苇高高挺出，其上一只翠鸟低头拧身，观察一只飞舞的小蜂。水面上一只鹭鸶，一足蜷曲，一足独立，微微欠身，注视着前方。清代宫廷家具浅浮雕，以此类最具代表性，其画稿由造办处或如意馆画家起稿，雕工手艺超凡，不但忠实表现画意，且将平面图案转化为更具立体效果、更生动的三维造型，兼以紫檀细腻高贵的质感，木里丹青，技近乎艺。

柜门内设抽替四具，抽替脸浮雕花卉纹，雕工精湛，与柜侧山水平相捋。柜背采用活拆做法，装两个并列的“扇活”，攒框装两拼板心，选料甚佳，四块木板纹路相近，为大料对剖而成。

与柜门云龙纹相同参考可见于故宫所藏紫檀云龙纹顶箱柜，如故宫家具馆所展陈；与侧山花鸟图案风格、手法相近者，可见故宫所藏紫檀博古图顶箱柜。在清代宫廷中，大型家具的制作，往往发往粤海关制作，粤海关得地利之便，水路而来的紫檀料集聚于此，广木匠心灵手巧，工不厌精，制作出一件件精彩的紫檀家具，供奉内廷。

别例参考：

故宫博物院：《故宫博物院藏明清家具全集·15·格柜橱》件75清中期紫檀云龙纹顶箱柜，第590-594页；件80清中期紫檀博古图顶箱柜，第624-644页；故宫出版社，2015年。

清中期紫檀云龙纹顶箱柜

故宫博物院藏

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倭角形浅盘，内外髹黑漆，盘心嵌以五彩螺钿，一套十二件，每件纹饰不一，背面有相对应的题字，成套保存，实为难得。螺钿按照原先设计好的图案裁剪出来，细节所需要的条状或圆点状的则需细心处理方可，否则图案拼接成后歪扭，镶嵌螺钿极为考究工艺。

此套盘以螺钿镶嵌成山水人物纹，有指日东升、高士赏月、出行访友，及仙鹤、蝙蝠纹。背面文字亦用镶嵌螺钿，分别为“天保定尔”“俾尔单厚”“俾尔多益”“俾尔戬谷”“降尔暇福”“如山如阜”“如岗如陵”“如川之方至”“如月之恒”“如日之升”“如南山之寿”“如松柏之茂”。

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这些词语都出自先秦时期的《诗经·天保》：“天保定尔，亦孔之固。俾尔单厚，何福不除？俾尔多益，以莫不庶。天保定尔，俾尔戬谷。罄无不宜，受天百禄。降尔遐福，维日不足。天保定尔，以莫不兴。如山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增。吉蠲为饎，是用孝享。禴祠烝尝，于公先王。君曰：卜尔，万寿无疆。神之吊矣，诒尔多福。民之质矣，日用饮食。群黎百姓，遍为尔德。如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承”。

清中期 黑漆嵌螺钿五子夺魁图圆盒

故宫博物院藏

有论者认为这是一首祝福君王的诗词，“此诗乃是召公致政于宣王之时祝贺宣王亲政的诗”。据此可知此套螺钿漆器，应为康熙时期的进贡品，借着先秦的《天保》诗词来祝福康熙皇帝。

清初 黑漆嵌螺钿加金片婴戏图箱

故00108659 故宫博物院藏

清初 黑漆嵌螺钿间描金职贡图长方盒

故00108754 故宫博物院藏

康熙款黑漆嵌软螺钿花蝶纹条案及局部

故宫博物院藏

康熙款黑漆嵌软螺钿加金银片山水花卉纹书架

故00207617 故宫博物院藏

清代为皇家制作漆器的机构是“造办处漆作”，除此之外，全国也有许多地方制作各具特色的漆器，有的以进贡的方式贡入宫廷，成为皇家用品或收藏。就螺钿漆器而言，目前知道的制作地点除北京宫廷造办处外，还有江西、山西、扬州等地。螺钿有厚薄之分，厚螺钿又叫“硬螺钿”，薄螺钿又叫“软螺钿”，厚螺钿一般呈白色、黄色或浅黄色等，薄螺钿一般呈蓝色、紫色、粉红色等，具有五光十色、色彩斑斓的效果，极具装饰性。

包装盒

剔黑，即用黑漆堆积，然后剔刻花纹的做法，又称雕黑漆，是与剔红并存的一种工艺手段。明代著名漆工黄成的《髹饰录》中记：“剔黑，即雕黑漆也，制比雕红则敦朴古雅。又朱锦者，美甚。朱地、黄地者次之”。目前在中国尚未发现宋代剔黑漆器，现藏于日本的南宋婴戏圆雕漆盘可能是剔黑漆中最早的一件实物。按其地子的不同颜色（有朱地、黄地、绿地等）、是否为锦底，又可细分多种，本件拍品即为朱地锦底剔黑。

本件漆盘呈长方形，四隅倭角，斜壁浅腹，盘心以不同锦底表现天、地、水纹，锦地之上雕绘山水人物之景：云雾缭绕的山中，林荫茂密，山石嶙峋，亭台内有三人围桌而坐，庭院一高士徐徐远行，后随一抱琴小童，表现山林中悠闲文会的结束之景，人物皆神情怡然，雕琢得细腻传神。盘内壁雕花卉纹，外壁则为卷草纹。

观此雕漆作品，其风格已趋成熟，已掌握如何通过雕刻的手法来表现空旷的画面，比如使用大面积的锦地来表现天地水，以弥补空白，从而让精密度很高的雕漆最大程度地展现了工艺的特点，实为元明时期佳作。

此盒圆形，盖、身唇边子母口相合，严丝合缝，且旋转自然，盒内及底髹亮黑漆，余部以剔红工艺装饰，盒盖六角菱花锦纹作地，剔刻二高士凭石几对弈，旁侧还有一人观棋不语，一仙鹿卧于左侧棋者旁，回首似观棋，灵动可爱，近处苍松怪石，野趣盎然。整个画面构图层次分明，人物刻划神态生动，内容逸趣横生。盒身为双枝牡丹纹饰，绽放灿烂，正反两面满工，题材各自不同，十分精致。整器髹漆厚重，漆色红润，包浆润泽，雕工老练，磨工刀锋兼具，为明代雕漆佳作。

《格古要论》记载：“元朝时富家，不限年月做造，漆坚而人物细”。戗金、雕漆和螺钿等都是当时的著名品种。此件漆盒整体为从金银器器型风格中演化而来的多棱花式，分为上下两部分，上部为盖，下部为器身，由子母口分出器身和器盖。外壁有14条凸棱，器呈菱花形，棱上描金漆，盒内极深，是一件形制别致的实用器物。盖面平展，内置五个小开光围绕一圆形开光，嵌饰螺钿透雕的凤纹，盖、身腹部则开壸门式开光，内红漆绘螭龙，盖与身彼此呼应。形制独特，装饰富丽。同类品可参见东京国立博物院所藏“元 黑漆剔绿棱花式盒”，以及根津美术馆“元 黑漆棱花盒子”。

包装盒

香几，顾名思义，是焚香用的几，自然有香的气质。其造型既注重实用性，亦注重观赏性。王世襄在《明式家具研究》中谈及香几：“富贵之家，或置厅堂，上陈炉鼎，焚兰煴麝；或置中庭，夜色将阑，仕女就之祈神乞巧。道宫佛殿，也设香几，焚香之外，兼放法器。”

此香几以木作胎，高束腰，三弯腿，通体髹漆。漆面保存较完整，十分难得。整体比例协调，形如台座状，分为三部分组成。上层几面作方形，四边攒框，中间镶面心板，面上螺钿装饰崇山峻岭，柳岸松林，其间有高士、童子砸缸、人物仪仗等故事图案。束腰与肩部相连，束腰处设两个海棠形禹门洞透空，周边装饰锦纹。下如意云纹肩饰做为牙板，在锦文开光内螺钿装饰鸟兽图案。腿足曲折，从上至下装饰花卉，内收外翻，最终以红漆圆柱承托立于托泥上。台座厚薄适中，承托四足，与整体配搭融合，台面亦螺钿装饰松鹤图。如此制作颇有新意，整体设色古雅，造型端庄，线条优美，螺钿工艺考究，十分富丽。

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宋 剔彩灵芝云龙纹折沿盘 香港保利拍卖

2023年10月08日 编号3328

成交价：HKD 21,840,000

捧盒造型周正饱满，通体剔刻纹饰，布局繁复，但层次分明。盖盒中间为满底孔雀牡丹纹，在不厚的浮雕层面上宛转用刀，刻出多层次的孔雀纹和牡丹纹，色泽分明，自底漆至最上层可见赭、黄、朱、黑多种漆色，是南宋元初漆器剔刻的特殊技法，甚至于叶背、叶面层叠相拥，画面繁华富贵。但见花团锦簇间两只黑漆孔雀相对而舞，一立于黑色山石之上，引颈振翅，似在啼鸣，另一在空中回首顾盼，似与其回应，二者体态舒展，状物有神，周围红漆做花，黑漆做蕊，细节层次丰富，边角打磨圆润，技艺极为精湛，孔雀与牡丹的造型布局与同时期青花瓷器纹饰可相参照。颇具特色的还有捧盒的侧面缠枝莲华与口沿的卷草纹，均是元代常用的特色纹饰，亦可作为断代依据。

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1.南宋 剔彩楼阁人物大捧盒 日本林原美术馆藏

2.南宋 剔彩张骞乘槎盘 日本私人收藏

3.元 青花孔雀牡丹纹罐 大英博物馆藏

雕漆工艺是在成型的器胎上层层髹漆，且每髹一层均需令其自然凝结之后方可再髹，直到达到所需厚度之后，再雕以花纹的一种非常复杂的工艺技术。其中剔彩工艺更可以堪称雕漆艺术品中最为繁复，制作成本最高一个类别。根据明代黄成编撰的《髹饰录》记载，剔彩是分层髹饰不同颜色的漆层，最后再以分层取色的方法刻以花纹图案，从而达到各种色彩间有的一种特殊工艺。剔彩对雕漆工匠的设计、手法、心智等等都有极高的要求，一件精美的剔彩作品，往往需要经过做胎、髹漆、雕刻、打磨等很多任务序，历时一年或更长的时间方可完成，因此可见其弥足珍贵的艺术价值，其中元代剔彩器物更为罕见，此件体量较大，纹饰复杂，甚是可贵。

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德川美术馆、根津美术馆编《雕漆》，184号

昭和五十九年十月

日本文样研究会、荒川浩和编著

《蟹仙洞藏雕漆》，57号，昭和四十九年五月

明王朝建立以后，由于皇室的喜爱及对外赏赐的需要等原因，剔红漆器得到了较快发展。据文献记载，明初皇家漆器作坊设于北京果园厂，后人习惯将明代宫廷漆器称为“厂器”。宣德朝以后，剔红漆器的制作陷入低潮，但到了嘉靖时期，又再次繁荣起来，这一时期的剔红作品相比于明初，其刀工更为大气，锋芒毕露，不拘小节。本品即是嘉靖朝剔红器物的典型代表，无论其漆色、刀法或纹饰均代表了当时制漆工艺的最高水平，且带有嘉靖本朝款识，珍惜异常，保存至今，实属不易。

嘉靖、万历时的雕漆，在艺术风格上形成了崇尚繁缛细腻、工巧华丽的新特点，构图谨严抑敛。此盖盒呈圆形，菱花口，平顶，圈足，此盒样式自明初永乐时期既有，如清宫旧藏的“明永乐 剔红抚琴图八方盒”，本品则为菱花形。整器通体剔彩备红、绿、黄三色，盖面中央雕一红龙腾飞于灵芝之中，龙双眼圆睁，须发飘扬，双手高举“寿”字在顶，身旁灵芝花叶围绕。盒盖外侧及盒身下腹近足处，各有八开光，雕饰花果纹，红花绿叶，折枝牡丹与寿桃纹相间分布；盖、身近口沿处，皆剔雕一周缠枝灵芝纹，足墙饰回锦纹一周。盒内和底均髹红漆，盒底中央刀刻填金“大明嘉靖年制”楷书直款，字体端庄工整。此盒纹饰生动吉祥，以剔彩之法表现红花绿叶，具有彩色浮雕的效果，具明嘉靖朝雕漆的明显特征。

此盒呈圆形，木胎，作上下字母口盖盒。盖盒周身以剔犀工艺雕如意云头纹，纹饰分布均匀，相互对应，规整大气。剔面层次匀称，刀工娴熟线条丰腴圆润。整体漆层厚，深刻近底，从刀口可见有朱、黑、黄三色交迭达无数层，形成了三色相间的纤细丝缕、朴质的造型与华美的雕饰充分融合。符合典型宋代剔犀器之特征。

剔犀漆的最早制作年代仍待考，但王世襄先生曾提到“剔犀漆器的定型可能在宋代。其器形、花纹和宋代银器有极为相似的地方。”剔犀器为漆器中之精品，贵族之家的奢侈品，传世品中更寥如晨星，非常珍罕。

左：南宋 堆黑屈轮文合子 东京艺术大学美术馆

右：汉-三国 剔犀云纹圆盒 上海博物馆藏

时至今日，学者基本上都采用了“剔犀”一词。曾经一度，学术认为工艺肇始于元明二代，但近代研究显示，其起源其实要早得多。1993年，香港曾展出一例如意云纹筒形漆盒（详见1993年香港出版《中国漆艺二千年》，54-5页，展品编号20），图录指出此物应是五世纪的作品，虽则胡世昌医生在图录序言中指出，其年代可追溯至更早（见前述著作，19页）。此盒髹朱、黄、黑三色漆料，器身饰多道缠枝祥草纹。正因为这些祥草纹的样式，与东汉铜镜的纹饰及山西云岗五世纪末北魏七号墓室后间东面墙上的半棕叶纹风格近似，所以图录作者才会将之推定为五世纪的作品。

据考古发现证明，宋代已有剔犀漆器。1977至1978年期间，江苏武进南宋古墓曾出土一件剔犀执镜盒（请见《文物》1979年第三期，陈晶所着〈记江苏武进新出土的南宋珍贵漆器〉，图版2，编号5）。1982年，四川省南宋虞公着夫妇合葬墓曾出土一小盒（见文物管理委员会及彭山县文化馆出版的《考古学报》1985年第3期，〈南宋虞公着夫妇合葬墓〉，图版22，编号6），而福州市南宋墓址亦于1986年出土了一件四层八方剔红漆奁。此后，雕漆工艺在元代日益盛行，立轴《货郎图》中便有剔犀漆盒的身影，这幅波士顿美术馆的名作源自怀特旧藏（Charles B. Hoyt Collection），旧传为宋代苏汉臣所画，但已重订为元代作品。

元 楼阁人物堆朱椭圆形盆

日本涉谷区立松涛美术馆藏

宋 花纹堆朱盆 《中国の漆工艺》

渋谷区立松涛美术馆

盏托呈圆盘形，漫浅式，圈足。通体髹朱漆，盘中央凸起盏槽，槽内剔花卉纹一只。盘心一周锦地上雕缠枝牡丹花数朵，枝叶翻卷，叶脉、花蕊清晰，含苞欲放的花蕾，盛开的花朵间，充满着活力；口沿内侧环饰回纹。

盘背口沿下及近近足剔不同形式的莲瓣纹，底髹黑漆。整器雕刻精细，刀法流畅，圆润光亮，花纹写实，艺术地再现了各种花卉的千姿百态，从花纹的布局和雕刻的刀法来看，具有构图简练，堆漆肥厚的特征，为典型宋代雕漆制品，造型美观，颇具雅意。

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早期拍卖图录

乾隆一朝，各式雕漆之作严谨工巧、富丽繁缛，开创出华丽精巧的典型风格。由于国力强盛和乾隆帝的积极推动，清代漆器制作到达一个鼎盛时期，史载乾隆年间，宫廷密集制作了各式雕漆器物，百工炫巧争奇，料不厌精，工不厌细，开创出华丽精巧的典型风格，影响深远，其中剔彩属雕漆内工艺最繁复，且最少见者，此件剔彩夔凤兽面纹双鹿耳大壶即为其中珍贵隽永之表率。

整器仿效汉代铜壶的造型，没有过多的线条，大气而简洁。侈口厚唇，直颈斜肩，硕腹圆鼓，底承圈足，器颈对称有双耳，雕作鹿形。器面通身满工，雕饰繁丽，纹样众多，由上而下计有回纹、三角蕉叶纹、云纹、兽面纹与异兽等。整体繁缛而不凌乱，雕刻深峻而不显呆板，图案装饰效果极佳，展现乾隆时期的巅峰雕刻工艺。

本品 附清宫原装铜錾花胆花插（顶部）  

本品 附清宫原装铜錾花胆花插  

本器内附柱形铜胆一件，也改变了用途，根据诗注：“铜胆器置其中，以盛水育花”一句，说明附加铜胆之后，器物成为插花用器。胆盖呈弧形凸起，开五个圆形插孔，内胆造型似莲蓬，孔沿起凸棱。其表面錾刻冰梅纹，此样式为康熙时期创制，颇具文人画风韵。此内胆孔沿加厚，应为明清时期所定制，台北故宫博物院“瓶盆风华——明清花器特展”中有很多此类样式的内胆，可资参考。查阅公私收藏，台北故宫博物院藏有一件清宫旧藏的“清十八世纪 剔红鹿耳兽面纹大瓶”，高69.5cm，造型及纹饰皆与本品相似，应为一对，于动乱时期流失海外。

清代漆器主要继承了明代后期的剔法，即运刀如笔，显示出峰棱美，有时用刀甚至超越前朝之锋利，边缘打磨少，雕刻层次多，细巧工整，做工严谨，开创出华丽精巧的典型风格。且漆色艳丽多呈鲜红色，装饰纹样繁缛纤巧，并多与其他工艺相结合，营造出一种富贵堂皇之感。此拍品具有典型的乾隆朝时期诸多特征，雕工锋芒毕露，细致缜密，通过多层次的雕法和开光的设置提升了构图的立体感，动感，和震撼力，使人赏心悦目，如同置身画内。

由于乾隆皇帝嗜好古物，故这一时期仿古瓷器、玉器、青铜器造型的漆器多有出现。此时是中国仿古作品制作的一个高峰，不仅所用材质多样，且于仿古之中添以创新。本品即为乾隆皇帝审美品位下的产物，将吉祥寓意与仿古制式融于一体，属乾隆剔彩器中之翘楚。

清十八世紀 剔彩鹿耳大瓶

台北故宫博物院藏

清早期 白瓷葵花式花瓶（附金属胆）

台北故宫博物院藏

战国中期 三角云纹铜壶（附金属胆）

台北故宫博物院藏

明 百子昌荣图 轴

台北故宫博物院藏