從小老一輩就教導我們，世上沒有免費的午餐，天上不會平白掉餡餅。

我估計那時候的他們一定沒有想到，“天上”是有可能會掉東西的。

只不過它們既不是痞老闆心心念唸的蟹黃堡祕方，也不是哆啦A夢最喜歡的銅鑼燒。

而是一口接一口的，“耐用抗造”可以反覆回收使用的“黑鍋”。

簡單來說就是，人在家中坐，鍋從天上來。

做劇TA不行，甩鍋第一名。

如果現在有小夥伴發起網絡投票，問：

整個內娛影視圈最倒黴的人是誰？

TA，就是內娛影視圈，近二十年來的最強背鍋俠——廣大觀衆朋友們。

前段時間，電視劇《匆匆那年》的編劇九夜茴，突然發了條微博“控訴”觀衆。

指責現在的觀衆都喜歡爭當“道德衛士”，批判影視角色，尤其是對女性角色的“審判”最爲嚴重。

她抱怨說，如今的觀衆不允許編劇創造有爭議性的女性角色，導致自己的創作思路受阻，創作生涯一度陷入危機。

在反覆盤過了這條，已經被九夜茴本人刪除的微博後。

我竟然只能從中提取出兩個大字：

甩鍋。

面對這突如其來的一口巨鍋，熱心的廣大網友們終於是忍不下去了。

紛紛在各大平臺各抒己見。

而像編劇九夜茴這種，因爲創作出的作品本身（在妝造、服化道、人設、劇情等方面）存在着爭議性，進而遭到觀衆吐槽、抗議，結果反過來甩鍋觀衆的情況，這些年也並不在少數。

對此，我的第一感想是：人不行別怪路不平。

觀衆都仁慈大度的還沒開麥罵你們，沒有金剛鑽別硬攬瓷器活呢。

結果反倒是你們這些爛劇，先向那些審美在線、三觀正常的觀衆“開炮”。

這又是哪裏來的道理？

當然了，一部劇能爛到被廣大網友羣起而攻之。

說明它肯定是有“過人的本事”，而又絕對不可能只是編劇一個人的“功勞”。

畢竟一部劇，從雛形制作，到最終誕生被呈現到觀衆眼前。

其過程是包括了原作、編劇、製片、導演、演員、後期、宣發等一衆人員的工作在內的。

既然一部好的作品，功勞不只屬於一個人。

那麼相對的，一部爛劇，它存在的問題，我們自然也得做到多方評判。

當然，一部作品，不管是改編，還是原創，劇本是作品呈現的根本。

也就是說，編劇撰寫的劇本，是構成整部劇最基礎、最核心的東西。

如果劇本本身不及格，那不論導演拍攝水準有多牛，演員演技有多好，都很難做到力挽狂瀾，帶活這部作品。

雖然在內娛影視圈，能被盤活的劇不是沒有，但實屬鳳毛麟角。

更多的還是劇爛到口碑一撲到底，連帶着演員一塊慘遭質疑：

XXX這挑劇本的眼光是怎麼回事？是在還誰的人情嗎？

就好比張譯主演的《他是誰》，以及張頌文主演的《獵冰》。

不知道有多少觀衆和我一樣，是在看完《狂飆》後，盲追的這兩部作品。

結果呢，高開低走，結局爛尾，人設崩塌，一部比一部爛的羣嘲出圈。

縱使兩位演員都是實力派，也救不活拉胯的劇本。

《他是誰》的編劇之一吳迪，在該劇口碑直線下滑後出來發聲，說自己僅參與了前八集的創作。

有網友認爲他“甩鍋”，也有人認爲他是敢於硬剛甲方，揭穿行業內的“潛規則”。

像吳迪這樣，明裏暗裏把自己和爛劇本摘開的行爲，《田耕紀》《一路朝陽》《祝卿好》等劇的編劇或原著作者也都有過。

但事實究竟如何，作爲觀衆的我們很難去探究背後真相，實在做不了清湯大老爺。

而且咱們都知道，內娛一向是精彩到可以自辦“20XX春晚大舞臺”的存在。

內娛影視圈，像於老一樣，非常善於和觀衆“溝通交流”的“優秀人士”自然也是多如牛毛。

《千古玦塵》的製作人，直接把觀衆對劇的吐槽和批評，說成是“黑子帶節奏”。

按內娛影視圈如今的這個風氣，長此以往，哪還有真正的路人觀衆敢發聲？

真就打算把拍出來的作品全搞成是“粉絲限定”唄。

而內娛影視圈常見的甩鍋操作，除了把敢批評、說真話的觀衆打成是帶節奏的黑子。

很多劇，都有一個共通的操作，那就是甩鍋配音演員。

一些非演員原聲的角色，被誇了就說是演員演技好，被罵了就說是配音不貼合演員。

這種言論讓人聽了，多少是有些無語。

尤其是面對那些演貝，真的很想問一句：

如果沒有配音演員們的聲音加持，您這個角色，真的能有這麼火嗎？

很多時候，配音演員和在臺前表演的出鏡演員，是彼此互相成就的。

就像《甄嬛傳》裏，飾演甄嬛的孫儷。

她的聲臺形表都很不錯，但要想完美飾演好“甄嬛”這個角色，在“聲”這塊還是差了一些東西。

導演鄭曉龍也是經過多方考量後，才選擇了啓用配音，也由此成就了“甄嬛”和《甄嬛傳》。

不論是臺前演員，還是幕後的配音演員，本質上都是爲劇服務的。

有配音加持的角色出了圈，那榮光也應該分給配音老師們一份。

而不是在劇撲的時候，才把人給拽出來，一味地甩鍋。

配音演員，只是打工人，沒惹任何人。

順便一說，演員這一行，聲臺形表那都是基礎。

但有的人要麼是隻佔一部分，要麼是一點不沾。

觀衆們是真沒那麼多時間，等他們花十年八年成長，也沒精力看他們拿一部部好劇來練手。

而且內娛更新迭代的速度之快，一直襬爛的人早晚會被更努力的人給替代。

介於篇幅有限，最後咱們再聊兩點就收。

先來說說內娛國產劇，近些年擺脫不掉的各種死亡濾鏡。

像那些什麼阿寶色、莫蘭迪色、馬卡龍色，我都懶得再說了。

而有的劇，雖然一開始，劇組對網友們的質疑和意見，充耳不聞。

但到後邊看被衝得狠了，眼見口碑下滑，還是會緊急修改。

只不過，這種情況也就能維持一兩部劇的功夫，再往後還是老樣子。

依舊是磨皮太過導致演員五官不清，或是濾鏡使人顯得面色詭異or老氣橫秋。

網友們跟劇方抗議少用不合適的濾鏡，多還原演員真實狀態的行爲，和打游擊戰似的，整得人人身心疲憊。

甚至有的劇方卻會直接徹底擺爛，乾脆反過來暗諷觀衆審美不夠高級。比如豆瓣評分9.1的《風起隴西》。

該劇的劇情沒什麼問題，但濾鏡是很難恭維的。

我如果不說，沒看過該劇的小夥伴，誰能猜到這張截圖來自第一集，角色受刑後被審問的場景。

就這打光和濾鏡，怎麼讓觀衆能品到演員精彩的眼神戲，靠腦補嗎？

本來這劇的劇情就比較燒腦，濾鏡打光又如此暗淡，觀衆們琢磨劇情的同時，還得去觀察演員的臉和服裝來區分陣營，這費事操作，誰能有耐心看得下去啊。

希望內娛以後的影視劇，在濾鏡這塊，還是慎重使用吧。

除了那種把人五官磨平的水煮蛋的高磨皮，像阿寶色、莫蘭迪色、馬卡龍色，“冷淡風”“喪葬風”等濾鏡也都儘量省省吧。

觀衆的眼睛，真是經不起折騰了。醫院的眼科是真的很難約！

最後一點咱們要聊的，則是一些倒黴催的配角。

有的劇，明明是劇裏主角團的人設和相關劇情存在着很大的問題。

本來一開始大家都在審判劇中角色及其行爲，結果不知道怎麼回事，從某天開始，突然話鋒調轉變成了抨擊配角演員。

還有的劇，在收視和口碑雙撲以後，直接把配角拉出來擋槍。

指責配角加戲搶戲，演技太差，拖累了該劇。

看着網友們統計的這張配角出鏡時間。

真心想說，您要不試試看，下次換個人甩鍋呢？

畢竟也不是所有人都像《沉香如屑》裏的某根燈芯，是真加戲，搶了主角和其他配角的高光戲份。

寫到這裏，突然發現我在開頭說的話，稍微有些武斷。

被內娛影視圈甩鍋最多的人，確實是咱們廣大觀衆沒錯。

但同樣被波及到的，還有配音演員、編劇、配角，以及因篇幅問題，沒有來得及說的原作作者、審片制度、後期人員、播出平臺等等。

我願稱他們爲內娛影視圈最強（yuan）打工人。

總之是，只要一部劇撲街，資方、劇組以及粉絲，總能找到各種令人啼笑皆非的理由來“合理甩鍋”。

對此，廣大網友們也是見怪不怪了。

但這並不意味着，我們就可以無所謂地接下這一口口“黑鍋”。

存在問題就得及時改正，觀衆可以忍你一次兩次，但次數多了，羣起而攻之也不過是早晚的事。

甩鍋這件事，內娛，你還是儘早收手罷！

還是那句話，實在不行您就退圈轉行吧。

今天就先聊到這裏。

小夥伴們對內娛影視圈的甩鍋行爲有何看法，你又看過哪些令人無語的甩鍋行爲呢？

歡迎在評論區交流討論~

咱們明天再見。

拜了個拜~

本文圖片來自網絡

編輯：烽墨